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terça-feira, 4 de outubro de 2011

XXXI ESCAMBO

Mestre Amir Haddad fala aos escambistas e ao povo de Carnaúba dos Dantas sobre artes públicas de rua.

XXXI ESCAMBO de saudades, afetividade e altas reflexões sobre as artes públicas de rua. Mais um acontecimento do Movimento Escambo Popular Livre de Rua. 150 Artistas de Pernambuco, Rio Grande do Norte, Ceará e Rio de Janeiro. À luz do sol do sertão do Seridó potiguar e da energia revolucionária de Júnio Santos e todos os escambistas, a presença marcante e necessária do Amir Haddad, esse que há mais de uma década incluiu o Escambo em sua larga militância pelas artes públicas de rua. Também destacamos a linda participação do Leo Carnevalle. Desta vez contamos com a participação, embora meteórica, de uma das fundadoras do Escambo, a Vera Dantas, que nasceu em Carnaúba, assim como Josy Dantas,na primeira fase do movimento foi fundamental. Carnaúba de sempre, Escambo para sempre.

Ray Lima

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Morre em São Paulo diretor de teatro Fernando Peixoto

Morre em São Paulo diretor de teatro Fernando Peixoto

Um dos fundadores do Teatro Oficina, dramaturgo estava internado desde dezembro

Publicado:15/01/12 - 19h35

Atualizado:15/01/12 - 19h35

RIO - O diretor teórico e ator gaúcho Fernando Peixoto faleceu neste domingo, aos 74 anos. O corpo do diretor que foi internado devido a um câncer no intestino em dezembro do ano passado, no Hospital São Luiz, em São Paulo, está sendo velado no cemitério da Vila Mariana. A cremação será amanhã, às 11h, no crematório de Vila Alpina, em São Paulo.

O Ministro Interino de Estado da Cultura, Vitor Ortiz, divulgou uma nota em solidariedade aos familiares, amigos e admiradores de seu trabalho.

- O Brasil acaba de perder um dos maiores pensadores de teatro, o diretor, ator, escritor e professor Fernando Peixoto. Suas reflexões sobre o teatro internacional e sua contribuição ao teatro brasileiro na segunda metade do Século 20 foram fundamentais. Ele manteve até o fim da vida a relação de apoio e orientação aos novos atores, diretores e grupos. O Ministério da Cultura sente profundamente esta perda - lamentou Ortiz.

Um dos fundadores do Teatro Oficina, ao lado de Zé Celso Martinez e Renato Borghi, Peixoto participou de montagens como “O rei da vela”, “Galileu Galilei” e Na selva das cidades”, por exemplo. Também trabalhou com Augusto Boal, além de ter sido um dos maiores tradutores da obra de Bertold Brecht, no Brasil. No cinema, atuou na adaptação de “Elas não usam black-tie” e “No beijo da mulher aranha”, de Hector Babenco.

QUANDO O MUNDO POR GENTE FOI POVOADO

III MOSTRA DO SISTEMA MUNICIPAL DE SAÚDE ESCOLA

De 8 a 10 de dezembro de 2011 - Universidade de Fortaleza - UNIFOR

Por Ray Lima

Quando o mundo por gente foi povoado

O poder da educação emergiu forte

Em quase tudo é chamada e dá o norte

Tudo analisa e critica o que é dado

Por ela o homem é sempre projetado

Para além mesmo de si é sua lente

Impôs-se que estratégia permanente

Refina os homens pela a arte e a ciência

Dá à sociedade mais inteligência

Assim a vida é educação permanente

O Sistema Municipal de Saúde Escola

Ideada como uma tenda invertida

Na qual os mestres dedicam sua vida

Da academia fechada se descola

Reinventa o ensino o aluno abre a cachola

A formação é integrada aos serviços

Responsabilização sem omissos

Mudança na atenção pra vida inteira

O profissional assume a dianteira

Educação não há sem compromissos

Dentro do SUS da saúde da família

A educação se dá por quem pratica

Profissional que é bom não prevarica

Mas faz de sua profissão uma homília

Deixando que o diálogo faça a trilha

Trabalhador-cidadão mais consciente

Daquilo que faz pensa no que sente

Implantando a saúde humanizada

Tendo foco na pessoa bem cuidada

Assim a vida é educação permanente

O futuro da gente é luta e crença

Como as utopias de Freire e Galeano

Educar, reeducar ano após ano

Sem ter pena nem dó se há descrença

Dos que usam de má fé ou indiferença

Porque o ato de educar é poderoso

Educar não é coisa de nervoso

Dos que desamam sem um fio de razão

Deixando mais carente o cidadão

Aprender não é trabalho desonroso

Sugiro que se inverta mesmo a lógica

Onde em sendo saúde educação

Não haja mais dentista ou cirurgião

Desprezando a atitude pedagógica

Só pondo fé em cura tecnológica

Educação é política de Estado

Na saúde na justiça no senado

É uma estratégia plena transversal

Mais do que isso um legado universal

Sem ela a humanidade é só passado

A educação de fato é permanente

No sentido freireano popular

Libertação seria aonde quer chegar

O mote que nos empurra para frente

E mais leva a ser sujeito o indigente

Porque ninguém neste mundo é ser só

Da desigualdade social faço um ó

Acusando-a na problematização

Que a situação-limite dá razão

Para atos que desatam nó por nó

Educar - criar vínculo dar resposta

No que é humanamente necessário -

Requer além do esforço do salário

Vontade com clareza de proposta

O Sistema faz sua terceira mostra

Abrindo espaço para a arte e a ciência

Nas expressões do fazer a experiência

Feita em cada canto de Fortaleza

Sempre unindo o científico à beleza

Dos que investem revelam sua potência

Estar com o outro é necessariamente

Diz Paulo Freire de sua própria lavra

“Respeitar no outro o direito à palavra”

Saber ouvir também é inteligente

Cuidar do que é igual e do diferente

“Pois só escuto à medida que respeito”

Cada qual do seu modo do seu jeito

Inclusive os que me contradizendo

Vão me dando pistas do que não entendo

Que sou inacabado ser e imperfeito

E viver pacientemente impaciente

Outro mote do mestre educador

A paciência histórica seu visor

Porque o ser se faz historicamente

E de história de vida diferente

De reaprender o novo o encantamento

Da experiência que à teoria dá sustento

Da práxis da coragem e dos riscos

Dos abraços da festa dos petiscos

Das coisas ruins que desfaço e reinvento

QUAL A TUA COR?

Ray Lima

Chegue mais perto ator atriz,

Companheiro, companheira dia a dia.

Venha logo, home deixe de bobagem,

A arte é nossa linguagem de tecer cidadania.

Qual a tua cor?

Preto, vermelho ou amarelo?

Importa não, vale tua vontade

De ser comigo, fazer arte na cidade

Com o cidadão que de nós espera amor.

Chegue mais perto ator atriz,

Companheiro, companheira dia a dia.

Venha logo, home deixe de bobagem

A arte é nossa linguagem de tecer cidadania.

Qual a tua cor?

Preto, vermelho ou amarelo?

Importa não, vale mais tua vontade

De vir comigo, aprender a ser feliz

Na inquietude que nos traz um grande amor.

CARTA DE TERESÓPOLIS - RBTR

REDE BRASILEIRA DE TEATRO DE RUA – RBTR

Carta de Teresópolis

A Rede Brasileira de Teatro de Rua - RBTR, criada em março de 2007, em Salvador/Bahia, é um espaço físico e virtual de organização horizontal, sem hierarquia, democrático e inclusivo. Todos os grupos de teatro, artistas-trabalhadores, pesquisadores e pensadores envolvidos com o fazer artístico da rua, pertencentes a RBTR podem e devem ser seus articuladores para, assim, ampliar e capilarizar, cada vez mais reflexões e pensamentos, com encontros, movimentos e ações em suas localidades.

O intercâmbio da Rede Brasileira de Teatro de Rua ocorre de forma presencial e virtual, entretanto toda e qualquer deliberação é feita nos encontros presenciais, sendo que seus articuladores farão, ao menos, dois encontros anuais de forma rotativa de maneira a contemplar todas as regiões brasileiras, valorizando as necessidades mais urgentes dentro do país. Os articuladores de todos os Estados, bem como os coletivos regionais, deverão se organizar para garantir a participação nos encontros, além da continuidade dos trabalhos iniciados nos Grupos de Trabalhos (GT´s), a saber: 1) Política e Ações estratégicas; 2) Pesquisa; 3) Colaboração artística; 4) Comunicação.

A Rede Brasileira de Teatro de Rua reunida de 27 a 30 de outubro de 2011, na Aldeia Cultural Casa Viva, Cidade de Teresópolis, RJ, em seu 9º Encontro reafirma sua missão de:

Reafirmar a necessidade por um mundo socialmente justo e igualitário que respeite as diversidades;

•Contribuir para o desenvolvimento do fazer teatral de rua, possibilitando as trocas de experiências artísticas e políticas entre os articuladores da rede;

Lutar por políticas públicas culturais com investimento direto do Estado por meio de fundos públicos de cultura, garantindo assim o direito à produção e ao acesso aos bens culturais a todos os cidadãos brasileiros;

Lutar pelo livre uso dos espaços públicos abertos, que garanta a prática artística, considerando as especificidades dos diversos segmentos das artes cênicas e respeitando o artigo 5° da constituição brasileira*.

Os articuladores da Rede Brasileira de Teatro de Rua, com o objetivo de construir políticas públicas culturais mais democráticas e inclusivas, defendem:

A criação da Lei que instituirá o Programa de Fomento ao Teatro de Rua do Brasil com o financiamento direto do Estado que contempla: produção, circulação, formação, trabalho continuado, registro e memória, manutenção, pesquisa, intercâmbio, vivência, mostras e encontros de teatro de rua, levando em consideração as especificidades de cada região (ex: custo amazônico);

Debater e criar junto ao poder público, marcos legais para plena utilização dos espaços públicos abertos, extinguindo todas e quaisquer cobranças de taxas, bem como a excessiva burocracia para as apresentações de artistas-trabalhadores de rua;

Ocupar prédios passíveis de serem considerados de utilidade pública e que não cumprem sua função social, transformando-os em sedes de grupos que desenvolvam ações continuadas;

Que os editais federais sejam publicados no primeiro trimestre de cada ano com maior aporte de verbas, liberadas sem atrasos, respeitando-se os prazos estipulados pelo edital e a publicação da lista de projetos contemplados e suplentes, e a divulgação de parecer técnico de todos os projetos avaliados pela comissão;

Que os editais sejam estruturados e divididos, pensando as realidades de cada Estado, e que sejam criadas comissões igualmente regionalizadas e indicadas pelos movimentos artísticos organizados de cada região, bem como a criação de mecanismos de acompanhamento e assessoramento dos artistas-trabalhadores e grupos fazedores das artes cênicas da rua;

A representatividade do teatro de rua nos colegiados setoriais e conselhos das instâncias Municipal, Estadual e Federal;

A aprovação e regulamentação imediata da PEC 150/03 (atual PEC 147), que vincula para a cultura, o mínimo de 2% do orçamento da União, 1,5% no orçamento dos estados e Distrito Federal e 1% no orçamento dos municípios;

A criação de uma legislação específica para a cultura, já que a lei 8.666/93 não contempla as especificidades da área cultural;

A extinção da Lei Rouanet e de quaisquer mecanismos de financiamentos que utilizem a renúncia fiscal, por compreendermos que a utilização da verba pública deve se dar através do financiamento direto do Estado, por meios de programas e editais em formas de prêmios elaborados pelos segmentos organizados da sociedade;

Que sejam incluídas dentro das Universidades, instituições de ensino e escolas técnicas, matérias referentes ao estudo do Teatro de Rua, da Cultura Popular Brasileira e do teatro da América Latina;

A valorização e financiamento das publicações e estudos de materiais específicos sobre teatro de rua e manifestações da cultura popular e sua distribuição, respeitando sua forma de saber enquanto registro.

Teatro de Rua é um símbolo de resistência artística, comunicador e gerador de sentido, além de ser propositor de novas razões no uso dos espaços públicos abertos.

Assim, instituímos o dia 27 de março, dia mundial do teatro e dia nacional do circo, como o dia de mobilização nacional por políticas públicas, e conclamamos os artistas- trabalhadores de rua e a população brasileira a lutarem pelo direito à cultura e à vida.

Reunidos nestes quatro dias, deliberou-se que os próximos encontros, em 2012, serão sediados nas cidades de Santos\SP e João Pessoa\PB.

“Viva o Teatro de Rua!!!”

30 de outubro de 2011

Teresópolis – Rede Brasileira de Teatro de Rua – RBTR

Frei Betto: O olho de quem me olha

Autor de “Maricota e o mundo das letras”, infanto-juvenil. http: www.freibetto.org

Rio - Imagine uma prisão redonda como o estádio do Maracanã. Há vários andares de celas. Nenhuma possui porta, de modo que um único carcereiro, situado na guarita no centro da construção circular, controla sozinho o movimento de centenas de prisioneiros. Este o modelo panótico de Bentham, descrito por Michel Foucault em Vigiar e Punir. Muitas penitenciárias o adotaram. Vivemos agora numa sociedade panótica. Em qualquer lugar em que nos encontramos, um olho nos vê. Somos vistos; quase nunca vemos quem nos vê. Não me refiro apenas às câmeras discretas ou ocultas em ruas e prédios, elevadores e lojas. O mais poderoso olho é a TV, exatamente esse aparelho que julgamos decidir quando e o que veremos. Ligamos a TV motivados por seu olho invisível; ele suscita em nós essa atitude. Antes de a emissora colocar no ar uma peça publicitária ou um programa, vários testes são realizados, de modo a assegurar ao anunciante ou patrocinador o êxito de audiência. Conhece-se o olhar alheio através de exaustivas pesquisas de opinião.O fenômeno atual mais expressivo é o Big Brother, que promove arrebanhamento dos telespectadores, igualizados pela imbecilidade de observar o ritual que ocorre no interior da casa. utrora havia uma economia de bens materiais institucionalmente separada de uma economia de bens espirituais. Desses últimos cuidavam padres, intelectuais e professores.
Agora, a indústria de entretenimento se encarrega da produção de bens espirituais, integrando-nos na família televisual. Os novos bens espirituais já não imprimem sentido altruísta a nossas vidas, e sim motivações voltadas ao acesso a produtos supérfluos, fama, beleza e riqueza. Somos impelidos a consumir, não a refletir.

Fonte: Jornal O Dia – online – conexão com o leitor
Rio de Janeiro, 16 de maio de 2010

A POEMIA DO MUNDO

ATOS CENOPOÉTICOS

“Cenopoesia o não-espetáculo

A respeito da cenopoesia, espetáculo poético-músico-dramático, se é que assim podemos definir, criado e reinventado pelo poeta Ray Lima, tem que se ter em mente o fato de estarmos diante de algo nunca feito antes. E talvez daí resulte a grande dificuldade deste tipo de abordagem.

Não é possível na intervenção cenopoética, por parte do público, a absorção da música, do poema, ou da cena dramática separadamente, e nem em conjunto ou fundidos num só resultado. Na verdade podemos dizer que a cenopoesia nos subtrai qualquer tentativa de reter sons, imagens ou palavras. Só nos é permitido sentir. O que nos é apresentado é um roteiro de sentimentos, um roteiro emocional, alias, como deve ser a poesia: que tem como sua função principal a comoção. Na cenopoesia nada pode ser mensurado ou decodificado. O espetáculo cenopoético coloca o espectador-ouvinte-leitor em constante movimento sensorial e físico, mas de tal intensidade que em muitos momentos nos colocamos inertes sem saber para onde serão levados pensamentos olhos e sentimentos.” (José Terra. Poeta e escritor do Rio de Janeiro)

DA LINGUAGEM CENOPOÉTICA

ORIGEM

A Cenopoesia surgiu nos anos 80, no Rio de Janeiro. Trata-se de uma espécie de linguagem híbrida que mistura teatro e poesia, trazendo leveza e lirismo ao espetáculo, mesmo quando trata de temas “salgados” do nosso cotidiano. Ray Lima foi o primeiro a usar esse termo para traduzir suas intervenções poéticas em diferentes espaços, produzindo centenas de intervenções e espetáculos cenopoéticos no Brasil e diversos países da América Latina, como México, Argentina, Venezuela, Uruguai e Chile. O espetáculo que consolidou a Cenopoeisa chamou-se LINHAS CRUZADAS, uma montagem com produção do Grupo Arribação, no Rio de Janeiro, em parceria com o poeta carioca Zé Cordeiro.

CENOPOESIA: Uma fusão de linguagens ou uma linguagem em busca da arte de ser com o outro?

A cenopoesia é transcênica e nasce da necessidade que a própria arte contemporânea tem em dialogar e interagir com inteligência e respeito com as mais diversas formas de linguagens, com o outro, o que consideramos uma carência também humana.Podemos reconhecer que isto não vem de agora, senão de há muito tempo, embora só mais recentemente tenhamos tido a percepção mais clara de que, assim como um ser humano, uma linguagem artística, mesmo querendo eximir-se dessa condição, precisa da interação com outras para se fortalecer e sustentar-se. E nisto ela acaba por se reconhecer como singular em sua forma particular de ser, sem anular seu potencial dialógico nem sua relação de autonomia e interdependência com o outro. Tampouco pode deixar de se permitir constantes relações com tudo aquilo que é ou se torna universal na velocidade e complexidade comuns em nosso tempo. A relação que propomos aqui deve se constituir como relação de alta qualidade, onde ninguém perde; ou onde o grau de perda é insignificante em relação aos ganhos dos que se relacionam - porque se unem por uma causa, um desejo de aprendizagem e enriquecimento mútuo muito forte e não por impulso de um desejo de exploração do outro ou por um sentimento de usura.

EXPANSÃO

A Cenopoesia é hoje praticada, aperfeiçoada, relida e criticada por autores e atores como Mano Melo, Zé Cordeiro, Júnio Santos, Amir Haddad, entre outros nomes expressivos do teatro e da poesia nacional – tendo sua consagração entre artistas de diversos grupos do Movimento Escambo Teatral de Rua. Hoje, inclusive, esta forma de expressão poética está sendo cultivada e difundida na Argentina pelo próprio Zé Cordeiro e em 34 países através da Agencia de Noticias Culturales “Libros y Letras” do escritor e jornalista colombiano Jorge Consuegra.

A Cenopoesia como obra aberta permite-se ser praticada a partir de diversos caminhos, às vezes muito para além das traçadas e conhecidas possibilidades cênicas do teatro e das artes circenses formais. Dentre suas várias possibilidades transcênicas estão: o espetáculo cenopoético desenhado com base em um roteiro trabalhando determinado(s) tema(s), a exemplo do Lâminas, do Grupo Pintou Melodia na Poesia-CE; a intervenção cenopoética que atua buscando dialogar referenciada pela razão cenopoética com e sobre outros discursos ou situações como seminários, reuniões, rituais, congressos, protestos, simpósios acadêmicos, protestos, etc,; e o desafio de repente, uma linguagem-espetáculo de improviso embasada no repertório criativo e cumulativo de um grupo ou de um cenopoeta, capaz de se inserir e interagir com quaisquer contextos, otimizando e potencializando os recursos cênicos, artísticos, culturais e intelectuais disponíveis no momento em que o espetáculo se realiza.

A POEMIA DO MUNDO

A Poemia do Mundo, assim com o espetáculo Pintou Melodia na Poesia, é um exercício fabuloso da linguagem cenopoética na modalidade “desafio de repente.” Uma CARAVANA com cinco poetas-atores-músicos-cidadãos ou, simplesmente, cenopoetas pode aportar em sua residência, comunidade ou cidade, ocupando os espaços livres de rua ou espaços fechados levando na bagagem ATOS CENOPOÉTICOS – DA POEMIA DO MUNDO – com diversos estilos, formas, performances e interpretações.

Uma caravana única, formada por Júnio Santos, Ray Lima, Johnson Soares, Joelson de Souto, Robson Cavalcante e Filippo Rodrigo, artistas comprometidos com o embelezamento e a construção permanente de “ninhos de reencantamento do mundo”.

Um espetáculo diferente:

ousado,

atrevido,

enxerido.

Acompanhado de uma boa conversa sobre a vida da arte e a arte da vida, A POEMIA DO MUNDO deseja o seu desejo de nos ver e interagir conosco. Sejam espectadores cidadãos, sejam poetas ou artistas em geral estejam na celebração desse ato vital.

QUEM SOMOS

A POEMIA DO MUNDO não chega a constituir propriamente um grupo. Na verdade, está mais para “um motim de rua” que agrega artistas de vários grupos do Escambo e se juntou pela primeira vez em 2008. Sua estréia se deu na cidade-berço do Movimento Escambo Popular Livre de Rua, Janduís-RN. De lá para cá, quando o tesão bate e as oportunidades surgem, essa corriola ocupa os mais diferentes espaços como o Festival de Teatro de Rua de Recife e a IV Mostra Lino Rojas, sempre na perspectiva de enxerir-se com a vida a partir do exercício cenopoético e dos “desafios de repente” que lhe são peculiar.

Dentre os que deram o pontapé inicial e vêm tornando essa história possível estão:

ANTONIO ROBSON CAVALCANTE...

Poeta, Ator-brincante e Arte-educador por definição e ofício, reside em Arneiroz na região dos Inhamuns onde dirige o grupo Jucá de Teatro, esta a frente da Associação dos Amigos da Arte, Ciência e Cultura de Arneiroz- Arte Jucá e atuou durante muito tempo como consultor para assuntos culturais daquele município. Atualmente integra os elencos de Cabeça de Papelão e de Atos Cenopoéticos - Da Poemia do Mundo.

JOELSON DE SOUTO

Nascido em Umarizal-RN em 1984, mora em Mossoró-RN desde 1999. É educador e artista popular de rua, faz poesia, música e teatro, sendo membro da Cia Arte & Riso e da Banda Cumade Cristina, ambas de Umarizal. É licenciado em Letras/Português pela Universidade do Estado do Rio Grande do Norte-UERN, exerce a função de professor em escolas particulares e em cursinhos pré-vestibular em Mossoró e região desde 2006, tem sete folhetos de literatura de cordel publicados independentemente. É artista do Movimento Popular Escambo Livre de Rua.

JOHNSON SOARES

Músico e educador, produtor e arranjar nascido no Bairro do Pirambu, Fortaleza-Ce, integra o elenco desde o início. Johnson, embora seja um músico de formação, caracteriza-se pela capacidade de improviso e memória musical invejável. A partir de 2008 passou também a integrar o Grupo Pintou Melodia na Poesia que montou mais recentemente o Espetáculo Lâminas, baseado na obra de Ray Lima.

FILIPPO RIDRIGO

Ator, músico, compositor e cenopoeta convicto, Filippo Rodrigo é da nova geração do Movimento Escambo. Desde menino atua no Movimento Escambo e fundou com talentosos artistas de Natal-RN, o Bando La Trupe, envolvendo estudantes-artistas da Universidade Federal do Rio Grande do Norte. Embora muito jovem, Filippo tem bastante experiência de palco, rua e cenopoesia. Atualmente assessora a implantação e o monitoramento de políticas públicas de arte e cultura do município de São Miguel do Gostoso-RN, além de atuar no Movimento de Direito Humanos do Rio Grande do Norte.

Saiba mais: http://www.bandolatrupe.blogspot.com/

RAY LIMA

Nascido em Mataraca-PB, viveu a juventude no Rio de Janeiro. Em 1989 iniciou um processo revolucionário de cultura e educação em Janduís-RN, polígono das secas nordestino, que até hoje repercute na vida da cidade, de geração para geração, o que levou ele e Júnio Santos a serem reconhecidos como cidadãos janduienses. Radicado no Ceará desde 1992, contribuiu com a construção de Icapuí como cidade e experiência democrática reconhecida pelas Nações Unidas.

Gestor de políticas públicas em educação e cultura Ray Lima foi: Secretário de Educação, chefe de gabinete do prefeito, assessor de cultura e coordenador do projeto Recriança de Janduís-RN; Assessor de cultura, de planejamento e políticas educacionais e do programa Mãos Dadas de Icapuí; Assessor para implantação do programa Zumbi de Desenvolvimento das Aprendizagens e do Projeto Desenvolver da micro-região de Aracati, Fortim e Icapui; consultor do UNICEF para assuntos de educação e cultura; consultor para planejamento de cultura, educação e saúde do município de Catolé do Rocha-PB pela Icapuí Assessoria e Consultoria LTDA; e assessor para assuntos culturais da secretaria de educação e coordenador da Escola Zumbi de Maracanaú, através da Icapuí Assessoria e Consultoria.

Gestor de projetos sociais e desenvolvimento local: o Escambo e a Educação de Qualidade para Todos – RN e a Ciranda de Arte na Escola Pública – Teatro de Rua, em parceria com a UNICEF; o Projeto Desenvolver (Aracati, Icapuí e Fortim) – consórcio intermunicipal de desenvolvimento sustentável com foco na juventude; o Projeto Corpo Meu, Minha Morada, idealizado com Dr. Alcides Miranda-UFC e Dra. Vera Dantas – SMS – Cirandas da Vida, propunha uma relação dialógica dos conhecimentos médico e popular, rompendo com os limites da simples assistência e do atendimento às demandas reprimidas, estimulando uma reforma agrária do conhecimento e do poder médico-hospitalar no sistema municipal de saúde. Essa experiência teve repercussão internacional.

Artista militante e animador cultural. Ajudou na formação de grupos e movimentos no Ceará, Paraíba, Rio Grande do Norte, Rio de Janeiro, Minas Gerais e Maranhão entre os quais: o movimento Resgate do Maranhão e o Movimento Escambo Popular Livre de Rua em 1991 que até hoje mobiliza artistas e produtores de arte e cultura do nordeste e outras regiões do Brasil para discutir e praticar arte, ética e cidadania.

Nesta trajetória de tantos caminhos percorridos hoje contribui com o Sistema Municipal Saúde Escola de Fortaleza, mais precisamente assessorando o projeto Cirandas da Vida e outras atividades da educação permanente da SMS. Licenciado em letras pela UERJ também estudou teatro na Escola Martins Penna, no Rio de Janeiro. Especialista em Gestão de Sistemas e Serviços de Saúde pela UNICAMP-SP, tem feito das lutas, práticas e reflexões o espelho que indica e simboliza o quanto ainda é possível construir processos coletivos que vale a pena aqui destacar:

Membro correspondente da Academia Açailandense de Letras-AAL para o Ceará, Rio Grande do Norte e Paraíba, Ray Lima tem se movimentado neste mundo como Cenopoeta, gestor, educador, arranjador e facilitador de vivências cenopoéticas, ator e escambista. Assim vai amando e se misturando ao que faz com gosto. Gosta de gente, gosta de arte, gosta dessa vida em permanente construção com o outro. Tem muitas ilusões. Uma delas é acreditar que um outro mundo mais justo para todos e mais solidário é possível. Seus meios principais de expressão é o teatro e a Cenopoesia, hoje praticados através dos grupos Pintou Melodia na Poesia(CE) e A Poemia do Mundo(CE e RN)

Publicações (Poesia): Em Tempo – RJ 1980; Linhas Cruzadas (com Zé Cordeiro) – RJ 1990; Ultrapassagens – Fortaleza –CE 1994; Nhandupoiema – Mossoró – CE 1994; Tudo é Poesia – Mossoró 2005.

Publicações (Educação): Programa Zumbi – uma ruptura do sistema educativo (com Augusto A. Jerônimo Gomes) – Fortaleza 2004; Circo Zumbi ( com Augusto A. Jerônimo Gomes e Ana Cristina Guimarães) – Fortaleza – CE 2004

ESCOLA ZUMBI – IDEÁRIO DE POLÍTICA EDUCACIONAL, CONCEITO DE ESCOLA PÚBLICA -Ray Lima – Ceará – Brasil – In Educação Democrática: experiências, desafios e perspectivas - 15ª IDECDemocratic Education: Experiences, Challenges and Perspectives - 15th IDEC . Organização: Fernanda Forato e Helena Singer – Politéia, Campinas-SP, 2008.

Saiba mais: wwwcenopoesiadobrasil.blogspot.com; redehumanizasus.net

JÚNIO SANTOS

É cenopoeta, ator, facilitador cênico e dramaturgo nascido na Ceará, mais precisamente em Aquiraz, em 1955, crescido no município de ESTREMOZ, Rio Grande do Norte, e amadurecido nas praças do mundo. É um apaixonado cidadão janduiense. Trabalhou na TV Universitária de Natal, militou nos movimentos de teatro dos anos 70/80, participando de inúmeros festivais. Representa a consistência e a resistência da arte popular nordestina. Também fundador do Movimento Escambo, deve-se a ele a prática de uma arte comprometida com a defesa da vida e das transformações sociais e culturais necessárias ao Brasil - muitas conquistadas e outras que ainda estão por vir. Dirigiu o núcleo de artes cênicas da Fundação José Augusto, correspondente à Secretaria de Cultura do Rio Grande do Norte, durante muito tempo. Fundou a Cia Alegria Alegria de Natal, que enquanto esteve na liderança o grupo serviu como instrumento de apoio às lutas políticas e sociais do estado, além de mobilizar a cidade, construindo espaços de atuação, práticas e intervenções culturais em ruas, praças e becos da capital norte-riograndense. Nos anos 90 do século XX juntou-se a Ray Lima na fundação do Movimento Escambo e na construção e sedimentação de políticas públicas e processos de cidadania da cultura em Janduís-RN, Icapuí e Aracati, no Ceará; e Catolé do Rocha, na Paraíba. Em Parceria com o UNICEF, facilitaram juntos processos de formação e fortalecimento de grupos em todas as regiões do Ceará e Rio Grande do Norte, através dos projetos Cirandas de Arte na Escola Pública e Escambo Educação de Qualidade para Todos, respectivamente, e do Projeto Ciranda Cirandinha, em parceria com CESE, da Bahia. Integrou o movimento nacional de direitos humanos, através do Centro de Memória e Direitos Humanos de Natal que ajudou a construir.

Autor de vários textos para teatro, Júnio Santos é um ator premiado e excelente facilidador cênico. Na verdade, um artista completo, um verdadeiro cenopoeta. Repentista e cordelista de primeira, agora nos provocou a pregar essa peça: ATOS CENOPOÉTICOS – A POEMIA DO MUNDO. Não exitamos muito. Estamos juntos em mais uma grande e instigante caminhada pelos becos e vias da vida. Atualmente e sempre vive da fazeção teatral e da articulação e cuidado com o Movimento Escambo, bem como de suas incursões pelo mundo da mobilização e animação da cultura popular. Está na montagem do Cabeça de Papelão, espetáculo que envolve atores e atrizes de vários grupos de Fortaleza. Vem há muito tempo prestando serviços à Secretaria de Cultura do Estado do Ceará e a projetos sócio-educacionais da Petrobrás e do Movimento dos Sem-Terra.

Saiba mais: http://www.cervantesdobrasil.blogspot.com/

CONTATOS

Ceará

Ray Lima – Maranguape (85)33410465 - limafeliz@gmail.com ou raylima2006@yahoo.com.br ; www.twitter.com/campoverde

Robson Cavalcante - Arneiroz - artejucaarneiroz@hotmail.com

Rio Grande do Norte

Júnio Santos - Icapuí (84)91951850 – juniosantosteatro@hotmail.com

Filippo Rodrigo – Natal - filipporodrigo@hotmail.com

Joelson de Souto – Mossoró (84) 99782797 - joelsonguitarra2@gmail.com

Poemia do mundo – Poesia dos sentidos

A presença da 4ª Mostra de Teatro de Rua Lino Rojas na zona leste de São Paulo se deu um dia antes do seu encerramento, em um fim de tarde na Praça do Casarão, no bairro de Vila Mara. De volta ao local, um ano depois, o espaço se mostrava mais colorido e alegre na eminência de mais uma apresentação. A experiência de 2008, a primeira em levar trabalhos teatrais em localidades descentralizadas, parece ter sido importante, ao menos no sentido da criação de uma expectativa para mais um espetáculo, e não só por parte dos moradores da região – compareceram também artistas que atuam em bairros próximos, por exemplo. Descendo a rampa da estação de trem Vila Mara-Jd. Helena, já era possível avistar a movimentação em torno do local onde a cenopoesia iria aportar.
Muitas crianças e famílias – algumas pessoas já estavam sentadas em banquinhos que foram levados para a praça – ocupavam aquele espaço, o que atraiu vendedores ambulantes de alimentos dispostos a matar uma possível fome daqueles que aguardavam o início do espetáculo. No caso, dois. Antes dos atos cenopoéticos que aconteceram ali, o público já havia experenciado Alice e Severino, do Bando La Trupe (cuja leitura crítica pode ser lida na página X), apresentado naquela semana em outra região descentralizada, extremidade da zona sul da cidade. Após a peça, então, fomos convidados a participar de Poemia do mundo.
Trata-se de um trabalho singular em sua proposição de linguagem, trazendo novas possibilidades para pensarmos o teatro de rua. Mais do que uma peça teatral, um grande sarau poético, musical e cênico inventado para ser vivenciado pelos nossos sentidos. Uma profusão de canções e sonoridades, cores de figurinos que remetem à plasticidade das danças e manifestações populares, versos dos próprios e dos tantos artistas que povoam o mundo. E tudo isso em estilo de performance, enquanto evento aberto de ocupação artística. Fundindo linguagens – uma música tocada e cantada, uma poesia dita por um dos artistas, uma cena de comédia popular –, os grupos que compõem o Movimento Escambo, co-autores do trabalho junto com o público, realizam uma genuína ode ao artista popular, caracterizado aqui com um quê de sagrado.
O Movimento Popular Escambo Livre de Rua, composto por coletivos de teatro de rua, dança, capoeira, artes visuais e poesia desde 1991, esteve representado no espetáculo pelos grupos Cervantes do Brasil (Icapui/CE), Pintou Melodia na Poesia (Maranguape/CE), Arte Jucá (Arneiroz/CE), Bando La Trupe (Natal/RN), Cia. Arte & Riso (Umarizal/CE). Homenageado desta edição da Mostra, o movimento percorre assentamentos, favelas, bairros populares, entre outras localidades do Brasil, promovendo ações artístico-educativas, em termos de uma troca de idéias e experiências, e políticas, ao fomentar a mobilização social em âmbito regional. Artisticamente, uma das invenções do Escambo é a cenopoesia.
Este tipo de intervenção se pretende significativamente sensorial em sua composição de sons, imagens e palavras. O público é convidado a ser um participante-leitor e decodificador desses estímulos. Desprovidos de uma lógica linear, estes atos cenopoéticos, como são chamados pelos artistas, foram concebidos de forma dialética, ao não separar a experiência musical da poética ou daquela extraída de uma cena. Com isso, não vivenciamos este espetáculo em etapas, momentos distintos seguidos de outros de modo a formar um caminho evolutivo.
Entre canções e versos que fazem referência ao popular,
Morena, eu não sei se vale a pena trabalhar nesse sistema
Tomar banho em Iracema
E adiar o Carnaval,
o público participa desta ocupação cênica do espaço, cantando músicas, dançando, produzindo uma percussão espontânea com palmas e outros movimentos, compondo as cenas. Entre elas, um momento em que há uma troca de declarações de amor. Em outra, uma música é trilha sonora para uma simulação sexual entre um homem vestido de mulher – cabelo, maquiagem e seios postiços – e um dos atores.
Uma grande ciranda, formada por artistas, crianças, cachorros e outros marginais, circundando o espaço de intervenção, encerrou temporariamente o encontro – cuja vivência foi levada adiante pelos corpos, em processo ininterrupto de reelaboração que realizamos a partir de nossas experiências. Sobreposta às vozes que entoavam a cantiga, uma outra protestava no microfone acerca da falta de apoio do poder público e discursava sobre a importância da Mostra, repleta de vivências sensoriais que este texto não é capaz de traduzir.

- por Daniela Landin, estudante do curso de Licenciatura em Arte-Teatro, Instituto de Artes – UNESP. Jornalista formada pela Faculdade Cásper Líbero.

E JÁ ESTAMOS DE VOLTA....

Por Jadiel Lima

E já estamos de volta do mais GOSTOSO Escambo que já existiu. Com trocadilhos e tudo mais, o encontro cultural e artístico planejado em pouco menos de um mês foi marcado pela grande participação do povo da cidade de São Miguel do Gostoso - RN, mesmo não tendo o apoio da prefeitura. As pessoas estavam muito bem informadas sobre o movimento e isso possibilitou uma grande repercussão dos trabalhos.Vários cortejos movimentaram as ruas e as praias do local, terminando em rodas com apresentações teatrais ou trazendo o público para o Escambar (música e poesia em um bar da cidade). Os grupos se organizaram em comissões para dividir o que seria realizado e discutir o que já havia sido produzido, assim todos participaram ativamente do evento. No final, foram produzidas, trocadas e compartilhadas muitas coisas ao decorrer de oficinas, intervenções, conversas e, enfim, das atividades presentes em todo o encontro.Brevemente divulgarei mais coisas e inclusive imagens e o jornal oficial do escambo, ESCAMBIOSE, que teve uma pequena participação minha (mas já valeu xD). Quando eu adiquirir o modelo eletrônico certamente o postarei no Blog do Jadiel.
Postado em: http://porjadiellima.blogspot.com/

CARTA ABERTA AOS GOVERNANTES

CARTA ABERTA AOS GOVERNANTES

O Movimento de Teatro Popular de Pernambuco - MTP-PE, que agrega boa parte da cultura do Recife, reuniu-se nos últimos dias 13, 14 e 15 de dezembro de 2009 em resposta ao não cumprimento por parte do poder público em NÃO apoiar a nossa cultura.
Nos seus 25 anos de existência o MTP-PE já realizou encontros, mostras, festivais e vivências que discutem Política Cultural, Artística e Estética. Hoje com a 7ª edição do Festival de Teatro de Rua do Recife leva à população as produções de grupos locais e regionais, além da reflexão sobre o próprio fazer artístico teatral e sua importância na construção da Identidade Cultural do Recife - Pernambuco - Brasil.
Em seu ato político/pedagógico/teatral o movimento vem colaborando para que a população de uma maneira geral e, em especial, as camadas populares participem do processo de democratização da cultura e acesso aos bens simbólicos construídos historicamente pelo homem, fazendo da rua um espaço aberto para, de forma artística, inferir uma nova leitura de mundo como a ressignificação da própria vida.
Senhores Governantes, nós artistas populares semeamos a alegria, trazemos a esperança e a solidariedade buscando atingir as diversas camadas da sociedade que por muitas vezes ficam no esquecimento.
Hoje estamos nas ruas - de novo, agora e sempre, denunciando as dores, as agonias, os subterfúgios, mas ainda sobrevivendo, resistindo, criando e lutando, com armas que tocam as pessoas por meio do teatro, da música, da poesia, da dança, objetivando fortalecer o nosso bem maior que é a nossa arte.
Assim como o Movimento, o Festival nasceu como prova de resistência popular tendo em vista as dificuldades encontradas para sua realização. Contundo com a colaboração dos grupos locais e regionais, a insistência dos militantes consegue enfrentar o marasmo, o cansaço, a falta de recursos e principalmente a grande e preocupante omissão dos gestores públicos que não reconhecem a importância deste Festival que soube se impor no calendário cultural da cidade.
Nesses três dias de encontro o MTP-PE reuniu artistas do Pernambuco, Rio Grande do Norte, Ceará e Paraíba para discutir questões que estão afetando o movimento cultural local, sendo elas:

Falta de incentivo à Cultura;

Dificuldade no diálogo Gestão/Movimentos Culturais;

Inclusão do Festival de Teatro de Rua no calendário e no orçamento que possa garantir a sua realização de forma digna;

Garantia de um espaço para a sede do Movimento de Teatro Popular - MTP-PE na Casa da Cultura.

Edital específico de Teatro de Rua para montagem, fomento e circulação.

Nós que fazemos o MTP-PE, juntamente com os parceiros abaixo assinados, esperamos que as nossas preocupações/reivindicações sejam recebidas e atendidas como forma de demonstração de sensibilidade e consciência política da função social da arte.

Atenciosamente,

Movimento de Teatro Popular de Pernambuco - MTP/PE
Movimento Escambo Popular Livre de Rua
Bando La Trupe - RN
Cervantes do Brasil - CE
Pintou Melodia na Poesia - CE
Arte e Riso - RN
GRUTA - Grupo de Teatro Aberto da Paraíba - João Pessoa
Arteiros - Olinda - PE
Grupo de Teatro Popular Vem Cá Vem Vê - Recife
Ifá-Rhadhá de Art' Negra - Olinda - PE
Grupo de Teatro COQUEARTE - Recife/PE
Cia Expressarte de Teatro e Dança - Recife/PE
Grupo Drão de Teatro - Recife/PE
Cia. Máscaras de Teatro - Recife/PE
Movimento Desce a Ladeira - Recife/PE
POESIS - Grupo Cultural do Alto José do Pinho

MOVIMENTO ESCAMBO POPULAR LIVRE DE RUA É HOMENAGEADO EM SÃO PAULO

4ª MOSTRA DE TEATRO DE RUA LINO ROJAS
"Todos os seres humanos, sem distinção de classe e de raça, crescem criando suas características individuais de expressar-se, de comunicar - se. Portanto, todos podem ser atores e fazer arte, independente de suas individualidades."
Lino Rojas

MOSTRA DE TEATRO DE RUA LINO ROJAS
Ressignificar os espaços públicos e a vida por meio da arte é uma necessidade. Retirar, ainda que por um lapso de tempo, os cidadãos de sua correria, permitindo-lhes rirem, sonharem, se emocionarem, serem críticos e, fazerem com que a arte seja parte de suas vidas; caracteriza-se como um dos principais objetivos das ações ligadas ao Movimento de Teatro de Rua de São Paulo.
A Mostra de Teatro de Rua Lino Rojas nasceu do desejo do Movimento de Teatro de Rua de São Paulo levar ao conhecimento público os grupos que pesquisam essa linguagem e oferecer uma programação diversificada e de qualidade, contribuindo com a difusão e a valorização do Teatro de Rua.
O objetivo dessa edição é envolver os grupos durante todo o período da Mostra, reforçando e valorizando sua identidade e seus elos profissionais, ampliando a reflexão e a troca de experiências, para o avanço estético das linguagens utilizadas por cada grupo, além de proporcionar a discussão sobre políticas pública para o Teatro de Rua.

LINO ROJAS

O diretor Lino Rojas, formado pelo INSAD – Instituto Superior de Arte Dramática (Lima-Peru) dá nome à Mostra em virtude de sua pesquisa e atuação nas ruas da cidade de São Paulo. Foi um dos pioneiros da pesquisa em teatro de rua, em São Paulo, já em 1979 atuava com o Grupo Treta, formado por jovens da USP – Universidade de São Paulo. Lino Rojas estudou ainda, com renomados diretores e pesquisadores teatrais como Julian Beck, Henrique Buenaventura, Atahulpa de Cioppo, entre outros. Em São Paulo ministrou diversos cursos e desenvolveu muitos projetos, dentre os quais cabe destacar o Semear Asas, de 1989, no bairro de São Miguel Paulista (zona leste de São Paulo), que deu origem ao Pombas Urbanas, grupo que dirigiu por quinze anos.
Em novembro de 2005, os familiares de Lino Rojas receberam do Ministério da Cultura a medalha de Ordem ao Mérito Cultural, um reconhecimento do governo por sua contribuição à cultura brasileira.

HOMENAGEADO DESSA EDIÇÃO

MOVIMENTO ESCAMBO
O Movimento Popular Escambo Livre de Rua está pelas ruas do nosso país desde 1991. É um movimento de irradiação cultural que; reúne grupos de teatro de rua; dança, capoeira, artistas plásticos e visuais, poetas, músicos e artistas populares dos Estados do Rio Grande do Norte, Maranhão, Pernambuco, Paraíba, Pará, São Paulo, Rio de Janeiro, Brasília e do Ceará, com o intuito de socializar suas realizações artísticas, culturais, políticas e comunitárias em “uma experiência coletiva de mobilização e organização social e de atuação política regional e local”. Um espaço livre de produção de conhecimento, inclusão social e de inserção do cidadão comum.
O Escambo passou na sua evolução histórica “de uma simples escola de teatro de rua, a uma escola de arte popular”. Por essas interpretações afirmamos que o Escambo é um movimento de permanente troca de idéias e de construção de aprendizagens, uma escola itinerante, no sentido que está disposto a ensinar e aprender sem estar instalado em um espaço físico determinado; circulando suas produções artístico-educativas nos lugares onde mais se faz necessária a sua presença: nos sítios, nos assentamentos, nas favelas, nos bairros populares, nas pequenas e médias cidades do interior dos Estados do Ceará e Rio Grande do Norte.

OS GRUPOS E SEUS ESPETÁCULOS

GRUPOS DO MOVIMENTO ESCAMBO

CABEÇA DE PAPELÃO – Texto do escritor João do Rio, que Júnio Santos atualiza e revisita temas. Trazendo à tona reflexões ideológicas; políticas; éticas e estéticas; formulando críticas severas à pedagogia da corrupção e da dependência, praticada pela classe política sob os auspícios da justiça e do sistema eleitoral brasileiro. Ao mesmo tempo em que alerta a todos nós sobre a dualidade no comportamento do cidadão, quando este aceita passivamente tais modelos de democracia e de sociedade com regras definidas e manipuladas pelas elites no decorrer da nossa história.

FICHA TÉCNICA
Texto: Cabeça de Papelão
Autor: Livre adaptação de Júnio Santos a partir do conto “Homem de Cabeça de Papelão” de João do Rio
Facilitação Cênica e Músicas: Júnio Santos
Direção de Artes/Figurino/Adereços: Cleydson Catarina
Direção Musical: Filippo Rodrigo
Assessor de Dramaturgia: Ray Lima
Orientação Pedagógica: Maria Josevânia Dantas
Grafite: Loro do Grafiticidade
Produção Executiva: Mac Thiago
Coordenação Geral: Júnio Santos e o CERVANTES do Brasil

Elenco: Gilvan Souza, Mac Thiago, Micinete Mulhe, Henrique Lima, Francisco José , Magno Roberto, Edvania Ayres, Jonas de Jesus, Robson Cavalcante, Jocler Carvalho, Djaci José, Daniel Alves, Savia Augusta, Ricardo Furão
Grupos: Cervantes do Brasil (Icapui/CE); Pintou Melodia na Poesia (Maranguape/CE); Arte Jucá (Arneiroz/CE); Bando La Trupe (Natal/RN); Cia. Arte & Riso (Umarizal/CE)

Músicos: Júnio Santos, Cleydson Catarina, Filippo Rodrigo, Loro, Joelson de Souto, Leandson Sampaio

Equipe técnica: João Paulo, Ratinho, Dalvânio Silva e Ray Lima
Duração: 50 minutos
mailto:juniosantosteatro@hotmail.com/ / joaopaulo.roque@gmail.com / macthiago@gmail.com

POEMIA DO MUNDO – GRUPOS DO MOVIMENTO ESCAMBO

ATOS CENOPOÉTICOS: Uma CARAVANA única com seis poetas-atores-músicos-cidadãos ou, simplesmente, cenopoetas. Que pode aportar em sua comunidade ou cidade, ocupando os espaços livres de rua ou espaços fechados levando na bagagem ATOS CENOPOÉTICOS – DA POEMIA DO MUNDO – com diversos estilos, formas, performances e interpretações – Um espetáculo diferente: Ousado, Atrevido e Enxerido.

FICHA TÉCNICA
Grupos: Cervantes do Brasil (Icapui/CE); Pintou Melodia na Poesia (Maranguape/CE); Arte Jucá (Arneiroz/CE); Bando La Trupe (Natal/RN); Cia. Arte & Riso (Umarizal/CE)
Texto: Poesias e músicas dos grupos e demais poetas do mundo.

Elenco: Júnio Santos, Ray Lima, Joelson de Souto, Robson Cavalcante, Filippo Rodrigo e Johnson Soares.
Duração do espetáculo: 60 minutos
filipporodrigo@hotmail.com/ juniosantosteatro@hotmail.com/ joelsonguitarra@hotmail.com/ limafeliz@gmail.com

BANDO LE TRUPE – GRUPO DO MOVIMENTO ESCAMBO
ALICE E SEVERINO: “Não se aperreie não Alice minha mana, Para onde você for o Urubu é preto, Isso é bacana” (Ray Lima)
O texto é uma construção lírica e poética que enfoca o amor na velhice, traz reflexões sobre a realidade cáustica da seca e nos banha com as possibilidades/impossibilidades do amor. Levantando questões sobre a condição humana, onde míticas Alices e Severinos nos levam por um passeio em paisagens devaneadas do sertão afora.

FICHA TÉCNICA
Grupo: Bando La Trupe – Natal/RN
Texto: Ray lima
Adaptação e facilitação cênica: Filippo RodrigoMúsicas: Filippo Rodrigo e o Bando La TrupeCenários: Temir FogoFigurinos e maquiagem: Maurício Gomes, Cleidson Catarina e Bando La Trupe

Elenco: Alice: Patrícia Caetano, Severino: Emanuel Coringa
Ecos do Mundo: Tatiane Tenório
Músicos: Filippo Rodrigo, Temir Fogo e Joelson Souto
Produção: Rose Lotte
Duração do espetáculo: 40 min.
filipporodrigo@hotmail.com / bandolatrupe@hotmail.com/ patycae@hotmail.com
www.bandolatrupe.blogspot.com

Grupos de São Paulo

CIRCO NOSOTROS – São Paulo
O SALTO MORTAL: É um espetáculo cômico, interpretado por uma divertidíssima dupla de palhaços; adaptado de tradicionalíssimas esquetes circenses, feito de uma maneira moderna, inteligente e simples, para qualquer lugar onde caiba muito amor. Tudo pontuado com um irresistível som produzido ao vivo.
FICHA TÉCNICA
Elenco: Marcelo Milan, Sandra Saraiva,
Músicos: Otávio Ortega e Daniel Camilo
Figurinos: Inaldina Deolindo e Sandra Saraiva
Direção: Marcelo Milan
Produção: Sandra Saraiva
Duração do espetáculo: 55 minutos
contato@circonosotros.com.br

GRUPO TEATRAL NATIVOS TERRA RASGADA – Sorocaba-SP
ZOROBE: Ouviu-se um lamento – era a história de um jumento: O espetáculo narra o duro trajeto percorrido pelos tropeiros sob o ponto de vista de dois jumentos. Nele, expõe-se o sonho de Zorobe, que atraído pela idéia de encontrar seu pai, foi parar em um lugar maravilhoso; não sem antes passar por diversas aventuras e perigos.
FICHA TÉCNICA
Texto: Daiana Coelho e Ramon Ayres
Direção Geral: Ramon Ayres e Tom Ravazoli
Direção e Execução Musical: Tom Ravazoli
Cenário: Stefany Cristiny
Figurinos: Adriana Sgrignoli
Adereços e confecção de Bonecos: Flavio Melo
Maquiagem: Flavio Melo
Produção: Jéssica Pedrosa
Elenco: João Pereira Mendes Junior, Juliana Prestes, Rodrigo Rosa Zanetti, Stefany Cristiny Moreira Mello, Wellington Willian Ravazoli
Duração do espetáculo: 50 minutos
nativos@nativosterrarasgada.com.br

GRUPO MANIFESTA DE ARTE CÔMICA – São Paulo
O MANIFESTO: Era uma vez um Homem Amargurado... um médico obstinado por doenças e por dinheiro. Um dia ele se flagra solitário e angustiado num “beco sem saída” e pede a Deus que tire sua vida do caos em que se encontra... O Criador, então, lhe envia um desajeitado Palhaço com a missão de fazê-lo olhar para a própria vida pela ótica do prazer e da alegria...
FICHA TÉCNICA
Roteiro e Direção: Grupo Manifesta de Arte Cômica
Elenco: Sérgio Khair e Carlos Biaggioli
Fuscalhaço: Sérgio Khair
Duração do espetáculo: 55 minutos
paulaisnard@uol.com.br

CIA. RASO DA CATARINA – São Paulo
O CIRCO CHEGOU! – Sarau do Charles: Inspirado no tradicional Sarau do Charles, realizado desde 1996, o espetáculo reúne diferentes modalidades artísticas, apresentando um pequeno panorama da cultura brasileira mesclada ao bom humor e as artes circenses!
FICHA TÉCNICA
Direção e Concepção: Alessandro Azevedo
Direção Musical: Victor Batista
Elenco: Palhaço Charles – Alessandro Azevedo, Palhaço Tchutchuco – Renato Paio, Jeff, o mágico – Jefferson Cardoso, Malabarista – Bruno Edson, Dançarina – Gabriela Hess, AcrobataS da FARC: Anderson de Jesus e João Batista
Músicos: Viola – Victor Batista, Sanfona – Pedro Mattana, Percussão – Ômulo Albuquerque
Produção Executiva: Tetê Balestreri
Operador de Som: Ana Catarina Romitelli
Hold: Polyan Pereira da Costa
Duração do Espetáculo: 60 minutos
http://www.rasodacatarina.com.br/ - contato@rasodacatarina.com.br

GRUPO POMPAS URBANAS – São Paulo
HISTÓRIAS PARA SEREM CONTADAS: Tocando e cantando, um grupo de atores vai de cidade em cidade, de praça em praça, representando o jogo da vida. Numa linguagem vibrante, eles contam histórias incríveis de pessoas comuns, como do homem que virou cachorro e do camelô que ganhava a vida no grito e morria de dor de dente. Mesmo que estas histórias aparentem estar distantes de nós ou ser pura invenção, cuidado! Toda prontidão é pouca! Porque se ainda não aconteceu com você, um dia pode acontecer!
FICHA TÉCNICA
Texto: Osvaldo Dragun
Direção: Hugo Villavicencio
Assistente de Direção: Paulo Carvalho Júnior
Direção Musical: Marcelo Ribeiro
Cenógrafo e figurinista: Márcio Tadeu
Sonoplasta: Ellen Regina de Almeida Rio Branco
Contra-regra: Paulo Maia
Produção executiva: Cláudio Pavão
Elenco: Adriano Mauriz, Juliana Flory, Marcelo Palmares, Marcos Khaju, Natali Santos, Paulo Carvalho Júnior, Ricardo Big
Duração do espetáculo: 70 minutos
http://www.pombasurbanas.org.br/ - contato@pombasurbanas.org.br

COMO LÁ EM CASA – SÃO PAULO
BUMBA MEU BOI: Alegremente inspirado no folguedo da cultura popular, conta a história do vaqueiro Mateus e sua mulher Catarina que, grávida, deseja comer o coração do Boi Estrela, o boi de estimação do coronel Juvêncio; arrependida mobiliza a todos para fazer o boi reviver, inclusive o público.
FICHA TÉCNICA
Pesquisa/Roteiro/ Direção e Direção de Arte: Ana Paixão
Figurinos, Criação e Confecção de Bonecos: Ana Paixão
Elenco: Alana Estephan, Alessandre Barbosa, Ana Paixão, Chico Américo Dourado, Letícia Cruz, Luciana Rizzi, Milton Oroshi, Noemia Scaravelli, Nyvi Estephan e Rogério Munhoz.
Duração do espetáculo: 45 minutos
noemiasc@uol.com.br

GRUPO NAMAKACA – São Paulo
É NÓIS NA XITA: Espetáculo infanto-juvenil que recorre intensivamente ao humor; descontraído, dinâmico e cheio de variedades e atrações, mostra o convívio entre três personagens: os palhaços Cara de Pau, Montanha e Cafi, que disputam os aplausos do público, aceitando os próprios equívocos como fonte de inspiração e improvisação. FICHA TÉCNICA
Direção: Alexandre Roit Atuação, percussão, cavaquinho e vocal: André “Montanha” Carvalho, Cafi Otta e César “Cara de Pau” Lopes Cenário e Figurino: Grupo Namakaca Produção: Carrapeta Produções
Duração do espetáculo: 45 minutos.
carapetaproduções@hotmail.com / cafiotta@yahoo.com.br

TRUPE ARTEMANHA – São Paulo
BRASIL, QUEM FOI QUE TE PARIU? A partir da visão bem humorada de dois escravos-tigres, embarcaremos em uma viagem musical pela história de um Brasil que nunca se viu. De uma forma alegórica o espetáculo celebra o encontro entre o índio, o branco e o negro que geraram o nosso Brasil de multifaces, raças e credos.FICHA TÉCNICA
Texto: Criação coletivaElenco: Alexandre Mattos, Danielle Salibian, Éder Lopes, Eduardo Paiva, Eliete dos Santos, Lilyan Teles e Luciano SantiagoDireção: Luciano SantiagoProdução: Trupe Artemanha de Investigação UrbanaDireção Musical: Fábio PinheiroFigurinos e Adereços: Éder LopesCoreografia: Danielle SalibianCenografia: O GrupoCenotécnico: Alexandre Mattos e Eraldo MouraMaquiagem: O GrupoComposição Musical (letras e arranjos) Fábio Pinheiro e GrupoPreparação Circense: Gil Caetano e Rodrigo RacyPreparação Musical: (percussão) Márcio MonjoloPreparação de Dança Afro: Kelly AnjosClown: Plínio Augusto / COMMEDIA DELL’ARTE: Marcelo ColavittoApoio Técnico: Eraldo MouraDuração do espetáculo: 80 MIN.
trupeartemanha@trupeartemanha.com.br
CIA. AS MARIAS – S.B. dos Campos
A MOÇA QUE CASOU COM O DIABO: A peça conta a história de uma jovem que está doida pra casar, num ato desesperado diz que casa-se nem que seja com o Diabo, diante disso, o próprio aparece e realiza o seu desejo.
FICHA TÉCNICA
Dramaturgia e Direção: Cibele Mateus
Preparação Corporal: Cristiane Santos
Cenografia e Figurinos: Patrícia Janaina
Músicas: As Marias Chegou: Cibele Mateus e Tema do Inferno: Anderson Gomes
Produção e Administração: Cia. As Marias
Elenco: Cantador e músico: Anderson Gomes; Brincante e Lera Maria: Cibele Mateus e Cristiane Santos; Brincante e Diabrete: Patrícia Janaina; Brincante e Dona Maroca: Mariana Vilela
Duração: 50 minutos
Cia.asmarias@gmail.com

GRUPO FORTE CASA TEATRO – São Paulo
ARAPUCAIA: Narra a história de três criminosos, Lucrécia Gavetão e seus dois filhos, Sem Eira e Nem Beira, que, perdidos no meio do nada, fugindo da polícia e sem ter para onde ir, resolvem fundar uma cidade, a cidade dos prazeres: Arapucaia.
FICHA TÉCNICA
Direção: Magê Blanques
Direção Musical: Luciano Carvalho
Elenco: Erika Coracini, Rebeca Braia, Wilson Mandri, Luíza Maia, Gabriel Villas Boas, Felipe Ormeni, Bruna Amado, André Telles, Adriana Mioni, Magê Blanques e Luciano Carvalho.
Figurinos: Magê Blanques
Criação e Confecção de Máscaras: Ivanildo Piccoli
Duração do espetáculo: 70 minutos
http://www.fortecasateatro.blogspot.com/ – fortecasateatro@yahoo.com.br

BURACO D`ORÁCULO – São Paulo
SER TÃO SER – Narrativas da Outra Margem: É um espetáculo construído a partir das histórias de vida dos moradores da região do extremo leste de São Paulo. Levamos para a rua, o relato sobre o homem desterritorializado, jogado a margem de uma grande cidade.
FICHA TÉCNICA
Direção: Adailton Alves
Texto: criação coletiva do grupo e colaboração de Armando Liguori
Elenco: Adailton Alves, Edson Paulo, Johnny John, Lu Coelho e Selma Pavanelli (atriz convidada)
Figurinos: Marta Rosa
Adereços: O Grupo
Apoio Técnico: Romison Paulo
Preparação corporal: Paulo de Moraes
Preparação musical: Celso Nascimento
Preparação vocal: Melissa Maranhão
Duração do espetáculo: 50h
http://www.buracodoraculo.com.br/ – buracodoraculo@yahoo.com.br

TRUPE OLHO DA RUA – SANTOS-SP
ALTO DOS PALHAÇOS: É um auto de natal irreverente, com personagens fantásticos do universo natalino, músicas natalinas em diversos ritmos executadas ao vivo, uma boa dose de bom humor e crítica. O espetáculo é realizado ao ar livre, propondo um espaço de comunhão nas praças públicas. Um olhar crítico e divertido sobre o Natal.
FICHA TÉCNICA
Concepção Geral: Miguel Hernandez
Direção: Coletiva
Atores: Alan Plocki, Caio Martinez, João Paulo Pires, Raquel Rollo , Sergio Argento e Anna Paula Alonso
Direção Musical: Coletiva
Cenários, Figurinos e Sonoplastia: Trupe Olho da Rua
Produção: Caio Martinez e Raquel Rollo
Equipe Técnica: Anna Fecker
Iluminação: Deus
Duração do espetáculo: 45 minutos.
trupeolhodarua@gmail.com

CIA DOS INVENTIVOS – São Paulo
CANTEIROS: Durante o horário de almoço em um canteiro de obras, trabalhadores estabelecem um jogo teatral para falar sobre a possibilidade de se escolher o que se come. E através das histórias servidas ao público, criadas a partir de uma livre leitura da obra Viva o Povo Brasileiro! de João Ubaldo Ribeiro, homenageamos os brasileiros que constroem, diariamente, este país.
FICHA TÉCNICA
Direção Geral: Edgar Castro
Assistência de direção: Daniela Rosa
Artistas-criadores: Aysha Nascimento, Flávio Rodrigues, Marcos di Ferreira,Maria Teixeira e Rômulo Albuquerque
Dramaturgia: O Grupo
Dramaturgista: Daniela Rosa
Direção musical: Cristiano Gouveia e Rômulo Albuquerque
Direção corporal: Kelliy Anjos e Verônica Nóbili
Treinamento Dança- afro/coreografias: Kelliy Anjos
Treinamento Jongo: Tom Conceição
Cenografia e Figurinos: Marcio Rodrigues e Rafaela Carneiro
Produção: Aysha Nascimento, Flávio Rodrigues e Marcos di Ferreira
Duração do espetáculo: 60 minutos
ciadosinventivos@hotmail.com

CIA DO MIOLO – São Paulo
AMORES NO MEIO-FIO: Um bloco de carnaval cria sua alegoria: uma catadora de papel perambula pelas ruas recolhendo tudo para trocar pelo seu sustento, mas guardando as cartas de amor que encontra. A cada entardecer, ela lê uma carta diferente, cartas que falam de desencontros, surpresas, como se nelas quisesse descobrir o segredo do percurso do seu próprio amor.
FICHA TÉCNICA
Direção Musical e Direção Geral: Gustavo Kurlat
Dramaturgia: Companhia do Miolo, inspirada muito livremente em contos do livro “Amores Difíceis”, de Ítalo Calvino e no conto “Gente Decente”, de Henrique Medina.
Preparação vocal: Joana Mariz
Sonorização: Luciano Monson
Técnico de áudio: Igor Monteiro
Figurinos: Grasiele Sousa
Elenco : Alexandre Krug, Edi Cardoso, Lívia Lisbôa, Maíra Leme, Renata Lemes
Músicos: clarineta: Daniel Oliveira, violão e voz: Gabriel Longhitano
Duração do espetáculo: 50 minutos
ciadomiolo@terra.com.br

GRUPOS CONVIDADOS

TRIBO DE ATUADORES OI NÓIS AQUI TRAVÉIS – Porto Alegre-RS
O AMARGO SANTO DA PURIFICAÇÃO: Para o seu novo trabalho de pesquisa de Teatro de Rua, a Tribo de Atuadores Ói Nóis Aqui Traveiz escolheu a história do revolucionário brasileiro Carlos Marighella, que viveu e morreu durante períodos críticos da história contemporânea do nosso país, sendo protagonista na luta contra as ditaduras do Estado Novo e do Regime Militar. O espetáculo é uma visão alegórica e barroca da vida, paixão e morte desse revolucionário.
FICHA TÉCNICA
Encenação Coletiva da Tribo de Atuadores Ói Nóis Aqui Traveiz
Dramaturgia: criada coletivamente a partir dos Poemas de Carlos Marighella
Roteiro, sonoplastia, figurinos, máscaras, adereços e elementos cenográficos: Criação Coletiva
Músicas: Johann Alex de Souza
Atuadores: Paulo Flores, Tânia Farias, Pedro Kinast De Camillis, Clélio Cardoso, Luana Fernandes, Marta Haas, Edgar Alves, Roberto Corbo, Sandra Steil, Paula Carvalho, Judit Herrera, Eugênio Barboza, Roberta Fernandes, Lucio Hallal, Paula Lages, Déia Alencar, Danielle Rosa, Alex Pantera, Karina Sieben, Jorge Gil, Luciana Tondo, Carlo Bregolini, Renan Leandro, Alessandro Müller e Jeferson Cabral.
Locução AI-5 e Descrição Clima Cena da Morte: Nilson Asp
Voz das Lições de Tortura: Giovana Carvalho
Criação da Cabeça de Getúlio Vargas: Alessandro Müller
Criação e execução dos Triciclos: Carlos Ergo (Ergocentro)
Criação e Execução do Estandarte ‘Depor Podre Poder’ e colares Iansã: Margarida Rache
Confecção Figurinos: Heloísa Consul
Execução de Crochê das Cabeças Marighella: Maria das Dores Pedroso
Preparação dos Atores: Capoeira: Ed Lannes (Grupo Zimba); Berimbau: Nelsinho (Grupo Zimba); Saxofone: Zé do Trumpete ; Dança Afro: Taila dos Santos Souza (Odomodê)
http://www.oinoisaquitraveiz.com.br/ - martitahaas@gmail.com
GRUPO TEATRAL MANJERICÃO – Porto Alegre-RS
O DILEMA DO PACIENTE: Uma trupe de artistas de circo vai exibir seus números circenses na praça. Quando chega a vez dos palhaços acrobatas descobre-se que um deles está cheio de manchas azuis pelo corpo. Então vai consultar com doutores que não conseguem dar o diagnóstico. Diante de tanta falcatrua retorna para o circo em um desfecho tragicômico.
FICHA TÉCNICA
Dramaturgista: Márcio Silveira dos Santos - inspirado na obra cinematográfica e dramatúrgica de Groucho Marx e Federico Fellini
Atores: Anelise Camargo, Márcio Silveira e Samir Jaime
Figurinos, adereços e maquiagem: Anelise Camargo
Música e sonoplastia: O Grupo
Direção: Márcio Silveira dos Santos
Tempo: 40 minutos
grupomanjericao@hotmail.com - http://grupoteatralmanjericao.blogspot.com

LÂMINAS NO BLOG DO GALENO AMORIM

UM POUCO DE LIRISMO FAZ BEM À SAÚDE

POEMAS DE RAY LIMA ( TUDO É POESIA I, QUEIMA BUCHA, MOSSORÓ-RN,2005)

(1)

O HOMEM SEM TEMPO

Tantos anos sem abraço. O que houve
em ser assim? Já de mim não me desfaço.
Que falta faço a mim? Que pedaço é meu
tão bom? Que outros meus são tão ruins?

Tantos sonhos, tanta história:
amores veros que não rolam;
histórias vãs e sem conquista - do ponto
de quem avista, na vista de quem não conta.

A vida vai fazendo a monta de tudo
que se destrói; de o exagero no fazer;
do prazer desperdiçado; do construído
abandonado, do desmonte incalculável.

Não é tarde o fim do dia, nem da vida
que o anuncia. Dia nascido é cedo e tarde.
A vida em calma passa mole. Cruzo os braços,
a vida encolhe; tranco a alma de verdade.

(2)
Papai plantou um grão.
Esse grão era de milho.
Choveu muito, trovejou. A chuva molhou
o chão, mas foi grão que germinou.

Da semente germinada veio planta
e da planta veio espiga. Há quem diga
e quem não diga que por trás daquela
espiga mora a loira que me amou.

Era tudo encantador em nequinha da lavoura,
filha de grão com pai chão; causou vexame
em sabugos, foi modelo de bonecos;
seus fininhos fios loiros calaram canto de grilos.

Mas nequinha camponesa se enjoou de ser boneca,
percebeu toda inocência do seu belo; revoltou-se:
não aceita ser modelo de vender, nem se casar;
decidiu fugir do caule pra me amar.

(3)

Um amor não se faz nem se produz.
Um amor não se compra com louvores.
De raízes brota amor como se flores,
um amor acende rápido como luz.

Se queres o lirismo do meu sonho,
mata o sonho e te lembra do passado.
Vê os ângulos simultâneos dos olhares que tivemos -
espontâneos inda são quando lembramos.

Esta luz é uma água e nos afoga.
É preciso que sejamos nadadores,
que sintamos o calor por entre o líquido,
que a certeza deste amor nos salve agora.

Não posso acreditar no produzido, nem quero
esperar que se produza. Amemos logo
ao respingar da chuva, unamos nossas línguas por um beijo
enquanto pingos colam os seios no vestido.

(4)

AH, COMO QUERIA TE ENCONTRAR
seja onde for:
num poema;
na canção fria dum emblema;
num romance pós-moderno;
num outdoor, na capa de um caderno;
no céu, na terra, no paraíso, no inferno...
seja te encontrar o que for.

(5)

AH, QUE DOCE DESEJO DE SER UM

porque sendo um poderia ser teu
mas eu não quero ser
que me possua
quero a posse da tua posse
quero rua

(6)

AVISÃO

Criança amada é linda!
Criança amada é livre!
Criança amada é dez!
Como no mundo precisa ter vez!

Eu sou criança, quero curtir minha infância.
Cuide da minha, não deixe morrer a sua.
Criança mal amada, criança abandonada
é presa, devorada pela fome da rua.

Eu sou criança, cidadã.
Cidadão se faz no útero.
Cidadão se faz em casa.
Cidadão cresce na escola.

Cidadão não tem idade, tem esperança na cachola.
Cidadão tem vida de verdade.
Cidadão não pede esmola.

Criança tem corpo, se se bate fica roxa.
Criança tem alma, se beija, se acaricia,
ela se arrepia, se acalma, fica rosa, vira flor.

Então, vive um amor que vai além
da mãe e muito além do pai.
Esse amor que vai, esse amor que vem.
Não se acanhe, ame você também.

(7)

Mulher e Sombra

te amei tanto que esqueci de mim
te amo tanto que estou assim
tentando amar-te sem ver-te a meu lado
querendo dizer-te com amor calado
que só te amo assim por que de mim fugiste

ando bem triste criatura incerta
meu coração de janela aberta
te espera à sombra dos dias sem luz
sem que essa força a ti me conduz
velando um amor que já não é meu

mulher obscura sem saber me maltratas
nos sonhos que tenho, chamo-te ingrata
por não saber se os dias vão trazer-te a mim

fêmea sem par vivo a procurar-te
nos templos da vida do amor e da arte
já que não és nada senão palavra, rima

fêmea, mulher solitária
figura imaginária que de mim surgiu
não te assombres com as sombras cobertárias
dessa tribo canalha que te pariu.

O Projeto Zumbi Cria uma Comunidade de Aprendizado no Nordeste do Brasil

"Há 8 anos acontecia em Aracati, Ceará, Brasil."

Entrevista pelos 75 anos da Kellogg Foundation

Nas noites em que há espetáculo, o Circo Zumbi se ilumina e a multidão se aglomera na entrada para ocupar seus lugares sob a grande tenda. Os artistas que eles vão ver não são artistas famosos de outras cidades. Ao contrário, são filhos e filhas de Aracati – cantando, dançando, e dando o melhor de si para uma platéia entusiasmada de gente da cidade.
Sob os refletores, seus rostos sérios brilham de esforço e prazer durante o espetáculo. “Quando estamos nas ruas, à vezes não percebemos o talento que temos”, diz Francisco Gilberto Ferreira de Abreu, um jovem artista. Francisco curte o aplauso da platéia do circo, que para ele representa a aprovação, a possibilidade de um futuro, e o carinho da sua comunidade – todas aquilo que o levou a passar menos tempo nas esquinas e mais tempo na escola.
Francisco faz parte de um grupo de teatro escolar chamado Facetas. O teatro é apenas uma das muitas atividades da escola de Francisco, da mesma forma que o Circo Zumbi é apenas uma faceta do Projeto Zumbi.
Na região mais pobre do Brasil, o Projeto Zumbi é um programa comunitário abrangente, que está levando as artes, o esporte e a educação ambiental às escolas públicas de Aracati. O projeto foi batizado em homenagem ao herói afro-brasileiro do século XVII, Zumbi, que resistiu à escravidão colonial no nordeste brasileiro. E também evoca o espírito de independência e determinação da região para motivar os alunos. De acordo com diretores de escolas e pais de alunos, em menos de cinco anos o Projeto Zumbi despertou toda a comunidade para o aprendizado, inspirando pessoas como Francisco e dando aos pais algo com o que se alegrar.
A Comunidade Satisfaz a Fome de Aprender
Em 1999, as escolas públicas de Aracati deram início à transformação como parte da Iniciativa de Aprendizado Comunitário na América Latina e no Caribe, da Fundação Kellogg. Aracati foi selecionada como um dos 15 projetos espalhados pela região – um conjunto de localidades trabalhando intensivamente nas comunidades locais, mas com um objetivo comum. No nordeste do Brasil, como em outros locais, escolas, órgãos públicos, e comunidades tiveram a oportunidade de formar parcerias ativas para melhorar a educação local.
Os 15.000 alunos das escolas públicas de Aracati tornaram-se o foco do Projeto Zumbi. E hoje, Augusto ‘Guto’Álvaro Gomes, ex-secretário municipal de educação, conta que todos as 80 escolas estão envolvidas no Projeto, de uma forma ou de outra.
“O Projeto Zumbi atualmente é a base de todo o sistema educacional de Aracati”, diz ele.
No Brasil, as pessoas falam de “democratização” como sendo o processo que engaja cidadãos na governança e preparar jovens para participar ativamente do seu futuro. Assim, o projeto começou a atuar com os conselhos escolares – grupos comunitários já estabelecidos com o objetivo de dar orientação às escolas locais.
Os participantes dos conselhos disseram que as escolas públicas precisavam de mais atividades para atrair e animar os jovens – acesso à música, às artes, e à recreação, mas também precisavam de métodos de ensino mais ativos que colocassem alunos e professores questionando e aprendendo juntos. Como resultado, o Projeto Zumbi é um conjunto de programas concebidos para estimular professores e alunos, pais e comunidades a terem uma participação mais ampla na educação.
Atualmente muitas escolas públicas têm o tipo de programa de artes e esportes, normalmente associado às escolas particulares da América Latina. A diretora, Marta do Rego Gurgel lista as muitas atividades que acontecem na sua escola: “Grupo de teatro, grupo de dança, basquete, vôlei ...”
Enquanto ela fala, um grupo de alunos dá início a uma apresentação musical no pátio da escola. Marta conta que o envolvimento familiar é uma das maiores mudanças ocorridas desde o Projeto Zumbi.
“Antes os pais não participavam; agora eles participam durante as reuniões. Eles falam; eles matriculam as crianças nas atividades”, diz ela. Os pais concordam que as atividades extracurriculares melhoram a participação e o comportamento dos alunos. Os alunos, como os “meninos do teatro”, como ela se refere aos alunos do Facetas, gostam da escola, freqüentam a escola com mais entusiasmo, e “cuidam da escola”, diz ela.
“Antes eles não vinham à escola”, conta Marta. “Eles moravam nas ruas, sem perspectivas e sem futuro. Agora eles passam o tempo todo na escola.” E depois que o grupo ganhou um concurso estadual, dois dos meninos ganharam bolsas de estudos.
Os líderes do projeto são rápidos ao apontar que aquilo que é oferecido dentro da escola é apenas parte do que faz com que o Projeto Zumbi seja bem sucedido. Um ônibus multimídia faz rondas pelas escolas municipais levando vídeos e informática para complementar os programas de leitura. Alunos e professores colaboram com programas de radio, um jornal e um site na Internet. Como parte do seu processo de educação continuada, os professores participam do diálogo com a comunidade na forma de palestras e debates. Um programa de educação ambiental [ver coluna] dá a alunos e professores a oportunidade de colocar a mão na massa em projetos de ciências. E o Circo Zumbi chama a atenção dos dirigente públicos, de empresários, e de pais orgulhosos de toda a região para a criatividade dos alunos.
Um pai explica a mudança ocorrida na educação em Aracati desde o Projeto Zumbi. “Se formos comparar, é como comparar a fome com um estômago cheio”, diz Francisco José Cardoso. Ele diz que os alunos agora têm fome de conhecimento. E as escolas bem organizadas da região agora estão mais aptas a alimentar a sua curiosidade. “Para nós é uma bonança”, explica, porque os alunos que se formam nas escolas de Aracati irão contribuir para o Brasil.
“A tranqüilidade de saber que nossos filhos terão um futuro melhor”, diz Cardoso. “De que nossos filhos um dia poderão ser presidente do Brasil.”
O ex-Secretário de Educação de Aracati, ‘Guto’, diz que este tipo de resposta por parte da comunidade está por trás do crescente apoio do público ao projeto. “Nosso Prefeito e a câmara de vereadores incluíram o Projeto Zumbi no seu orçamento anual. Portanto, institucionalizamos o Projeto Zumbi”, diz ele – assegurando que as mudanças continuarão, mesmo após as doações terem cessado.

Interviewee: Ray Lima01/11/2002 - República Dominicana

kellogg foundation: Prefeitura de Aracati.

Por favor diga su nombre.

Yo soy Ray Lima. Soy el coordinador del Proyecto Zumbi.

Zumbi comprende muchas actividades. ¿Cuál es el mayor desafío para coordinar un programa tan amplio?

Bueno, entre todos los desafíos, creo que el mayor es integrar todas estas actividades. Este proceso de integración con la Secretaría de Educación y el colegio es un gran desafío.

¿Por qué es tan importante la integración en el Proyecto Zumbi?

La integración es de una importancia fundamental, porque a partir de esta integración se hace posible entender la dimensión del Proyecto Zumbi. Eso no es posible con acciones aisladas, de modo que la integración, desde la perspectiva del colegio, es muy importante. La integración también es importante para la sustentabilidad del proyecto. A través de la acción integrada fortalecemos las actividades. Cada acción fortalece otros aspectos y ayuda a que el ambiente del colegio sea más rico.

¿Cuál es el beneficio de esta integración para los estudiantes?

Por ejemplo, cuando un estudiante se dedica al teatro también comienza a entender la danza, comienza a entender la música; las comunicaciones y todas las otras formas de arte y los deportes. Comienza a ver que la educación física es tan importante como la geografía. Para que pueda situarse en un espacio, en un lugar, ahí es cuando el desafío no solo es para el colegio, sino que para el estudiante, para su crecimiento personal.

En términos de todo el distrito y las distintas comunidades involucradas, ¿De qué forma este proyecto tiene un potencial de mejorar el futuro en Aracati?

Bueno, esta es nuestra esperanza y también es un desafío permanente porque el gobierno, la Secretaría de Educación, los colegios, es la forma de garantizar la continuación de este proyecto como una forma de mejorar la calidad de vida y eso sí que es importante. Integrar las políticas públicas, fortalecer el sistema educacional es muy importante y también cada persona en la comunidad tiene un papel que jugar en este proyecto. Una forma de garantizar la continuación y la sustentabilidad del proyecto es integrar desde la comunidad al gobierno. Por ejemplo, la comunidad tiene un rol muy importante que jugar en este proceso, en lo que está sucediendo. La comunidad y los padres ayudan a lograr este resultado final. El desafío no viene de la Secretaría de Educación o del gobierno o del colegio sino de toda la sociedad y de todas las partes integradas. Porque cuando la sociedad se da cuenta que es responsable del desarrollo humano y cuando la comunidad ve que es responsable del proceso educativo, ahí se vuelve importante, se sabe que está sucediendo.

¿Qué es lo más satisfactorio de lo que debe ser una labor muy complicada?

Existen dos cosas fundamentales. Además de ser artista, también debo ser un educador. Y también, un educador debe tener la posibilidad de estar expuesto a las artes. La otra dimensión de esto es poder ayudar a los niños y a los adolescentes de todas las condiciones de vida y de status económico. Por ejemplo, sabemos que los colegios en el noreste de Brasil son muy pobres. Necesitamos acceso no solo al arte, a los deportes, a las actividades de diversión, sino que estamos creando un espacio en el proceso educacional. El colegio aporta felicidad y es placentero, de modo que los estudiantes sientan que pueden expresar sus ideas con libertad. Que pueden decir lo que sienten a través de sus cuerpos, con sus mentes y con sus palabras por medio de su arte.
En este proceso de felicidad hay ciudadanos que a veces ni siquiera tienen buenos alimentos que comer. Ahora, en lugar de sentir hambre por comida, ellos tienen hambre de conocimiento. Aquellos que tienen hambre de comida son el tipo de humanos que son explotados por la sociedad. Los otros no son explorados como ciudadanos y logramos explorar a esas personas y transformarlas en ciudadanos en todos los aspectos.

Interviewee: Ray Lima2/4/2003 - Aracati, Cearà, Brazil

Kellogg foundation: PREFEITURA DE ARACATI

Please state your name.

I am Ray Lima. I'm the Zumbi Project Coordinator.

Zumbi encompasses many activities. What is the biggest challenge in coordinating such a broad program?

Well, among all the challenges the greatest, I think, is to integrate all these activities. This process of integration with the Secretary of Education and the schools is a big challenge.

Why is the integration such an important component of the Project Zumbi?

Well, the importance of integration is fundamental because from this integration the understanding of the dimension of the Project Zumbi is possible. With one isolated action, that's not possible so the integration from the school perspective is very important. Integration is also important for the sustainability of the project. Through integrated action we strengthen the activities. Each action strengthens the others in the school and helps to make the school a richer environment.
How do you think this integration is benefiting students?
For example, when one student does theater he also starts to understand dance, he starts to understand music, he starts to understand communication and all other forms of arts and sports. He starts seeing physical education as important as geography. For him to situate himself in a space, in a place, that's when the challenge is not only from school but for the student himself, for his personal growth.

In terms of the whole district and the many communities that are served, how does this project have the potential to improve the future in Aracati?

Oh, well, this is our hope and also an everlasting challenge because the government, the Secretary of Education, the schools, is the way to guarantee a continuation of this project as a way to increase the quality of life, and that is very important. To integrate public policies, to strengthen the school system, that's very important and also that every person in the community have their role in this project. One way to guarantee the continuation and the sustainability of the project is to integrate from the community to the government. For example, the community has an important role in the process, in what is happening. The community, the parents, by understanding this process they help achieve the end result. There's not one challenge from the Secretary of Education, or from the government itself, or from the school but from all of society and from all of those parts integrating themselves. Because when society realizes that they're responsible for human development and when the community sees that they're responsible for the education process this is when it's important, when it's happening.

What is, to you, the most satisfying part of what must be a very complicated labor?

There are two fundamental things for me. For me, being an artist, I must also be able to be an educator. And also, an educator must be able to be exposed to the arts. The other dimension of it is to be able to help children and adolescents from all kinds of different life conditions, and economic status'. For example, we know that in Brazil in the northeast public schools are very poor. We need access not only to art, to sports, to fun activities but we are also building a new space in the educational process. The school brings happiness and it's pleasurable so the students feel that they can express their ideas with freedom. That they can tell what they feel with their bodies, with their minds, with their words through art.
In this process of joy there are citizens who sometimes don't even have food to eat. Now, instead of having the hunger of food they have the hunger of knowledge, the hunger of happiness. Those that are hungry for food, that's a type of human that society exploits. The other is not explored as a citizen and we are able to explore those people and make them a citizen in all its dimensions.

ESPETÁCULO ALICE E SEVERINO

“Não se aperreie não
Alice minha mana,
Para aonde você for o Urubu é preto
Isso é bacana”
Ray Lima

O texto poético teatral “Alice e Severino” surgiu de uma pesquisa sobre a metodologia de criação de textos teatrais, intitulada Antropoteatria, realizada na cidade de Janduís em 1989. Esta pesquisa orientada pelo poeta e autor Ray lima contou com a contribuição de dois pesquisadores João Bosco Gurgel e Irene Lopes Galdino. A pesquisa focou dois personagens: Alice da Vaca e Severino da Velha, ambos personagens reais da cidade de Janduís no sertão do Rio Grande do Norte.O texto é uma construção lírica e poética que enfoca o amor na velhice, traz reflexões sobre a realidade cáustica da seca, nos banha com as possibilidades/impossibilidades do amor. Levantando questões sobre a condição humana, onde míticas Alices e Severinos nos levam por um passeio em paisagens devaneadas do sertão afora. O espetáculo é uma instalação teatral que tem como base as técnicas do teatro de rua e utiliza-se da estética da reutilização de materiais cotidianos tendo como mote a sugestão teatral buscando a criticidade do espectador.

Ficha técnica

Texto: Ray lima

Adaptação: Filippo Rodrigo

Facilitação cênica: Filippo Rodrigo

Músicas: Filippo Rodrigo e o Bando La Trupe

Cenários: Temir Fogo

Figurino e maquiagem: Maurício Gomes e Bando La Trupe

Elenco:
Emanuel Coringa: Severino
Alices: Patrícia Caetano e Andrea Cavalcante
Ecos do Mundo: Rose Lotte
Músicos: Filippo Rodrigo, Temir Fogo e Rose Lotte.

Não "percam" o maior espetáculo da terra, Pimeira turnê no sertão do Rio Grande do Norte nos dias 22/05 (sexta-feira) Caraúbas Local: Casa de Cultura ás 19:30 hs23/05 (sábado) Martins local: Casa de Cultura ás 17:00 hs23/05 (sábado) Umarizal Local: Casa de Cultura ás 20:00 hs

“Trilhando e Refletindo o Universo das Cirandas da Vida”

Projeto Cirandas da Vida Realizou Mostra que marcou o lançamento do CD “Sinfonia para uma Ciranda da Cidade e de um DVD” resultado dos saberes trilhados e refletidos no curso de sua experiência.

* Por Elias J. Silva
Vera Dantas
Ray Lima

Arte, cuidado e educação popular somados à celebração, reflexão e intercâmbio de saberes e experiências. Esta foi a proposta do “Trilhando e Refletindo o Universo das Cirandas da Vida em Fortaleza”, uma Mostra que foi promovida dia 3 de abril de 2009, a partir das 8h30min, pelo Projeto Ciranda da Vida, do Sistema Municipal Saúde Escola, da Secretaria Municipal de Saúde (SMS). O evento aconteceu na Universidade Estadual do Ceará (UECE), Campus do Itaperi, em Fortaleza e marcou ainda o lançamento do CD “Sinfonia para uma Ciranda da Cidade”.

Como disse o poeta cirandeiro, Ray Lima,“além de ter sido uma oportunidade para se aprofundar conhecimentos sobre o processo de trabalho das Cirandas, a mostra significou uma curiosa e alegre viagem por suas trilhas e experiências vividas nos mais diversos cantos da cidade – do Pirambu ao Conjunto Palmeiras, da Serrinha ao Bom Jardim, do Pici ao Lagamar”.

Dentre as experiências que fizeram a Mostra acontecer, temáticas e grupos diversos: a juventude em conflito com a lei; cuidadores, educadores e artistas populares, crianças jovens, adultos; palhaços terapeutas e cirandeiros refletindo e mostrando a sua produção sobre questões de gênero; práticas integrativas de cuidado; sócioeconomia solidária; ambiente e moradia; que surgem como atos limite como diria o educador Paulo Freire, para o enfrentamento das situações limite presente nos territórios da cidade de Fortaleza, que resiste nas histórias de luta desse povo que ousa ser protagonista do seu destino. Dessa forma organiza-se em redes de arte, cultura e saúde, organiza Cirandas nas Escolas, expressa seu sonho em musicalidade, teatro, dança, cenopoesia; histórias em quadrinhos e se faz movimento nas rodas das Cirandas da Vida.

PROGRAMAÇÃO – Pela manhã, a programação ocorreu das 9h às 12h, o Cortejo das Artes saiu do Espaço Ekobé (após a roda de abertura que envolveu vivências, com os palhaços terapeutas, cantigas e poesias com os cirandeiros Elias J. Silva e Paulo Nogueira. Ainda neste momento a contextualização do processo das Cirandas em seu percurso histórico e pedagógico na construção e fortalecimento do SUS e do SMSE de Fortaleza foi feita por Vera Dantas, idealizadora e fundadora do Projeto.

Seguiu-se a isso as falas significativas de José Ivo Pedrosa, pelo Ministério da Saúde e Ana Paula Brilhante, atual coordenadora do Sistema Municipal Saúde Escola - SMSE. O passo seguinte foi o cortejo em direção ao local da Mostra que aconteceu num grande corredor próximo ao auditório central e à biblioteca da UECE. Às 10h foram iniciadas as apresentações das várias trilhas temáticas da Cirandas permeadas por apresentações culturais dos grupos e movimentos envolvidos com o Projeto. Às 11h:40min. foi constituída uma roda de conversa no local da Mostra, onde as instituições formadoras (UECE, Sistema Municipal de Saúde Escola, gestores e participantes, além do Ministério da Saúde) fizeram uma avaliação sobre os processos construídos pelo Projeto Cirandas da Vida. Durante a roda de conversa, Vera Dantas, que até então coordenou o processo, aproveitou para problematizar sobre a ausência de alguns atores das políticas municipais, com os quais o projeto vem dialogando e que na sua opinião reflete importantes desafios a serem enfrentados pelo projeto.

Trazer para o espaço da gestão os atores populares e suas formas de pensar e cuidar da saúde como protagonistas do processo representa uma mudança radical que leva tempo para ser compreendida e assimilada por um modelo de atenção á saúde ainda pautados prioritariamente pelo consumo de tecnologias duras dirigidas para a doença.

O próprio desafio de realizar a Mostra sem grande estrutura nem logística e utilizando recursos e materiais que as Cirandas foram produzindo no cotidiano das práticas demonstram a diferença do projeto popular - ressaltou Vera Dantas, que segue no projeto como consultora pedagógica.

A programação da tarde se iniciou com as experiências geradas nos círculos de cultura, a partir do encontro das Cirandas com o Movimento Nacional de Meninos e Meninas de Rua, que trouxe para as rodas das Cirandas, as vivências da arte do grafite, dança de rua e o canto de improviso do rap do “Nada Consta”. Em seguida, ouvimos a Professora Maria Rocineide Ferreira, da Universidade Estadual do Ceará e que até recentemente coordenava o Sistema Municipal Saúde Escola, espaço de inserção do projeto Cirandas da Vida no contexto da Secretaria Municipal de Saúde, sobre a importância dessa ação como política de promoção e produção de saber em saúde e para o fortalecimento do SUS. A Mostra teve continuidade com o espetáculo protagonizado pelo Grupo Vidança: mais de 40 crianças e adolescentes da comunidade de Vila Velha que de modo singular retrataram os “Olhares Sobre o Mangue” e a situação do ambiente e moradia em área de risco daquela região de Fortaleza. A dança apresentou um quadro colorido, embora de forma reflexivamente crítica, da vida no Mangue; o teatro entrou em cena a seguir com o grupo “Nóis de Teatro” da Rede de Arte Cultura e Saúde, parceiro da COMOV – Comunidade em Movimento da Grande Fortaleza. Na seqüência foi apresentada uma versão preliminar do vídeo “Refletindo as Cirandas da Vida em Fortaleza” que será lançado brevemente. E para fechar o evento deu-se o show de pré-lançamento do CD “Sinfonia para uma Ciranda da Cidade.” O CD é uma produção do Projeto Cirandas da Vida e é constituído de parte das músicas que as Cirandas construíram nos seus processos de educação popular em saúde trazendo as vozes e os olhares dos atores populares e dos cirandeiros e cirandeiras. Elas falam de humanização, educação popular, saúde, violência, ambiente e outros temas discutidos no processo. Nele é possível reconhecer a voz dos artistas cirandeiros e dos artistas das comunidades, gente do povo como Dona Lucena, Anderson, Jacinto, Palhaços Cirandeiros e as vozes de Johnson Soares, produtor do CD, Ray Lima, Vera Dantas, Elias J. Silva, Josenildo, Honorato e a cantora e compositora Ângela Linhares que tem contribuído com o processo desde sua proposição pela Articulação Nacional de Movimentos e Práticas de Educação Popular e Saúde – ANEPS. Nos acordes, a maestria de Erasmo no acordeon, e na percussão Jair Soares deram uma “pitada” da musicalidade que as Cirandas produzem.

Para Elias J. Silva - que assumiu a coordenação do projeto a partir de Abril de 2009 -, a I Mostra “Trilhando e Refletindo o Universo das Cirandas da Vida em Fortaleza” significou a diversidade e a riqueza da educação popular em saúde que, combinada com a cultura popular projeta olhares e sentidos latentes, aproximam saberes e práticas que se interfaceiam e se reconhecem pelos encontros que geram laços e abraços.

* Elias J. Silva é Poeta, Educador Popular e coordenador do Projeto Cirandas da Vida;
Vera Dantas é Médica, Educadora Popular e assessora pedagógica do Projeto Cirandas da Vida;
Ray Lima é Cenopoeta, Educador Popular e Assessor Pedagógico do Projeto Cirandas da Vida - SMSE.

Tags: EVENTOS Mostra arte e cultura educação popular e saúde música

PERFORMANCE: URU

Ficha Técnica

Performance: Uru
Atores: Fredson Silva e Marcos André
Encenador: Xico Cruz
Texto: Baseado nos poemas de Ray Lima
Duração: 20 minutos
Necessidades técnicas: espaço alternativo, tomadas, som que toque cd.

Release:

Uru é um trabalho de experimentação teatral.
O trabalho é inspirado em poemas de Ray Lima que além de ser um grande poeta é também ator e diretor teatral.
A performance mostra dois pescadores visionários, embriagados pela água imaginária que manipula seus pensamentos confusos e pelos desejos estranhos, como, por exemplo, querer pegar o sol. Eles se enfrentam de forma inusitada e são conduzidos pelas várias fontes de luz que emanam de garrafadas de álcool que serviram de anestésico e fuga da realidade. Eles ainda vivem longe da realidade, preferem viver sobre a luz do imaginário embriagados pela solidão.

Chico Cruz,
Açailândia, Maranhão-MA, Brasil

CARAVANA SUS EM FORTALEZA

ROTEIRO CENOPOÉTICO PARA A CARAVANA SUS EM FORTALEZA

ADAPTAÇÃO Por Ray Lima*
do roteiro sobre doença falciforme
produzido por Ray Lima, Vera Dantas, Elias J. Silva e Márcio Firmino para o III Mostra Nacional de Produção em Saúde da Família, Brasília 2008.

Músicas de Johnson Soares e Ray Lima

Intervenção Cenopoética com:
**Vera Dantas, Elias J. Silva, Johnson Soares, Paulo Nogueira, Jair Soares, Edvan Lourenço e Ray Lima

Música de abertura

De sonhação
o SUS é feito;
com crença e luta
o SUS se faz.

Saúde é coisa branco?
Saúde é coisa de preto?
Saúde é coisa de gente?
Saúde comporta gueto?

De sonhação
o SUS é feito;
com crença e luta
o SUS se faz.

Saúde é coisa de elite?
O SUS é coisa do povo?
O acesso tem um limite?
O SUS é vida pra todos?

De sonhação
o SUS é feito;
com crença e luta
o SUS se faz.

Toda doença é complexa
do nascedouro ao finzinho
porque nasce em ser complexo
não há reta nem convexo
não despreze um só caminho

De sonhação
o SUS é feito;
com crença e luta
o SUS se faz.

Todos –
O sonho é nosso, a prática também.
A luta é de todos, as conquistas também.
Até dos que criticam?
Principalmente. Quando participam
e têm o SUS como um bem.
Um bem comum, universal.
Que nasceu e sobrevive!
E quer continuar e precisa existir!

- Um tal fulano morreu.

- De doença ou vil metal?

- Não se sabe bem o mal.

- E o Sistema convencional o que tem a ver
com isso?

- É grande o rebuliço pra botar culpa no SUS.

- A mídia não induz o povo a acreditar
que o SUS é o problema da saúde do País?

- Assim se ouve nos jornais televisivos e por
escrito.

- Ela no SUS não acredita ou só vê
o que na prática ainda é falho?

- Há uma parte que deturpa e difama tudo
aquilo que contraria os interesses daqueles
que a mantém.

- Há interesses, grana em jogo?

- Dar pra sentir as evidências. Além disso
há as crenças, os conflitos de paradigmas;
futricas e resistência de cunho ideológico,
sem contar com a cultura da medicina
convencional; e os efeitos da formação
na prática profissional.

- Isso significa dizer que é preciso uma
mudança mais que simples, radical?

- Entre outras coisas: na formação dos
trabalhadores com reestruturação
do plantel, desfragmentação das ações;
democratização da gestão, eficiência
nos serviços, educação
permanente, investimento nas pessoas.

- O SUS é uma coisa boa pelo visto,
mas pelo que assisto na mídia inteira
do Brasil, ele é uma ameaça, inimigo
de causar tédio à indústria do remédio
e todo empresariado
da saúde de mercado,
da indústria da medicina.

- Por isso mesmo o SUS ensina
que essa batalha vem de longe,
que nada fácil nos fascina;
e agora mais fortalecida
nossa luta pela vida
só começa, não termina.

Música -
Diz aí meu Brasil!
O SUS é teu por inteiro
ou sonho de iluminado?
E o povo brasileiro
o que sabe, o que nos diz,
é o SUS um legado?

- Só perguntando a todo mundo
de rua em rua, praça em praça.

- É preciso sair das corporações, descer
das academias, romper as carapaças
das elites no dia-a-dia infiltradas.
Dessetorializar as políticas?
Destituir as secretarias?
Dar adeus aos burocratas?
Varrer a tecnocracia?
Dançar nos braços do povo e em diálogo
permanente, respeitando o jeito da gente,
tecer a cidadania.

- Isso é o SUS dos nossos sonhos?

- Vamos seguir perguntando
até não faltar ninguém;
construir o SUS da gente
com o que faz, sonha e sente
e que esse SUS lhe faça bem.

- Percorrer o mundo afora transmitindo
a boa nova.

- A caravana. A caravana é uma idéia?

- É uma iniciativa válida, mas pode ser
mais popular.

- Saindo um pouco do corpo, do seio
próprio da saúde? Do falar para nós
mesmos? Das especialidades?

- Isso mesmo. É verdade. Envolver
os cidadãos e as cidadãs, discutindo
cada passo dado pelo SUS -
seus avanços e recuos, entendimentos,
confusões; renovando aprendizagens
e práticas de atuação - do que foi
ao que é que há, do como ser
ao que será – fortalecendo
o coletivo, ampliando os horizontes.

Música -
Se cada causa é uma causa,
o descaso como fica?
Pela vida a gente briga
a gente vive, a gente ama.
Mas se acaso transformarem-se
em muro as diferenças
nada justificará
morrer pela indiferença.

- Não há caminhada longa sem tropeços,
cansaços, tensões. O que mais importa
agora é ver cada vez mais gente
enxergando, crendo, cuidando
e defendendo o horizonte comum
que é o SUS e a vida.

- Então, mãos à obra porque há muitos
desafios pela frente; muito combate
haverá com aqueles que se arvoram
a defender e pregar o fim
da história, memória e luta do povo;
e do SUS como sistema
de vida digna pra todos.

Música -
Joana que era anti-SUS
ficou sem vida, avarenta.
Será que valeu a pena
morrer pelo vil metal
na UTI do capital
ser lacraia do sistema?

Joana que era sem pena
agora clama um abraço.
Joana que era anti-SUS
sem bater nem a pestana
no instante que passou mal
valeu-se desse sistema.

- Candidata potencial a empresária
da doença, Joana, por meio da mídia,
saraiva tantos torpedos contra a saúde
coletiva e o SUS em ascensão;
induz a gente ao consumo
de uma saúde ideal baseada
na biomedicina e no poder de capital;
falsificando até os sonhos
de um povo em precisão.

- Assim cantamos o SUS não mais só
como ideal, porém como campo de luta,
de defesa, amor à vida; como sistema
de saúde único e próprio do Brasil
que há mais de vinte anos
desponta como saída;
só não viu quem não quis ver,
no mundo está pra nascer
política, experiência com tanto potencial.

Música -
De sonhação
o SUS é feito;
com crença e luta
o SUS se faz.

Saúde é coisa branco?
Saúde é coisa de preto?
Saúde é coisa de gente?
Saúde comporta gueto?

De sonhação
o SUS é feito;
com crença e luta
o SUS se faz.

Saúde é coisa de elite?
O SUS é coisa do povo?
O acesso não tem limite.
O SUS é vida pra todos.

De sonhação
o SUS é feito;
com crença e luta
o SUS se faz.

Toda doença é complexa
do nascedouro ao finzinho
porque nasce em ser complexo
não há reta nem convexo
não despreze um só caminho

De sonhação
o SUS é feito;
com crença e luta
o SUS se faz.

- A roda viva faz-nos vê que a vida é simples
e que o mundo é uma roda, uma síntese;
daí sentirmos que a vida está no povo,
que dele sai o novo, é dele que a vida vem.

Cantando forte, dançando mais
em plena rua a vida é luz a celebrar;
os passos dados refletem o caminhar,
o SUS moveu a gente e nos pôs para lutar.

Em caravana um patrimônio a defender
que não carece de citar a sua idade
o SUS em vida provando sua vocação
quer pertencer à nação e a toda humanidade.

SUS é sustança de uma vida mui sonhada
que nos anima a abraçar causa tão justa
da gente humilde a mais sofisticada;
é juventude que avigora e não assusta.

Música -
A vida é o fluxo da história
o movimento da maré
ré ré ré
ré ré ré ré ré ré

Na vida rola a brincadeira
rola o SUS como universo
o SUS circula em prosa e verso
SUS é mudança de visão
das ciências e das práticas
ecologia dos saberes
seu doutor é cultura popular

- Usar o SUS é respeitá-lo,
acreditar no que é público;
exigir que funcione
é dever de todos nós;
criticá-lo sem o usar
é ver a ética mui ferida;
apoiá-lo é nutrir sonhos,
muita esperança de vida.

*wwwcenopoesiadobrasil.blogspot.com
limafeliz@gmail.com

** Integrantes da equipe do projeto Cirandas da Vida do Sistema Municipal Saúde Escola – Secretaria Municipal de Saúde Fortaleza-CE

http://www.sms.fortaleza.ce.gov.br/
cirandasdavida2006@yahoo.com.br

CUMPLICIDADES NAS POLÍTICAS CULTURAIS

ARTIGO

Cumplicidades nas políticas culturais
Os gestores culturais lançam de seus gabinetes projetos e idéias de ações, preocupados, muitas vezes, apenas em deixar uma marca pessoal.

Victor Hugo, o escritor francês, traduziu para a sua língua a obra do maior dramaturgo inglês e, de arremate, o homenageou com o mais poético e sensível ensaio humanístico que já tive a oportunidade de ler: Shakespeare. Um gênio reconhecendo o outro.Assim procedendo, o autor de ´Os Miseráveis´ mostrou-se coerente com um dos pensamentos desenvolvidos no escrito, ao comparar as dinâmicas de avanço das ciências e das artes, segundo o que podia observar na metade final dos anos 1800.Para ele, a lógica de progresso das ciências estaria na superação; a das artes na acumulação. Queria dizer: um cientista se firma quando desconstitui o que outro elaborou, como aconteceu gritantemente com Copérnico e Ptolomeu, quando aquele, desvelando adequadamente o sistema solar, implodiu a tese de que a Terra era o centro do universo.No âmbito das artes, este sentimento de destruição do anterior, se existe, não tem cabimento, porque, por exemplo, o florescimento de Shakespeare não reclamou a superação de seu contemporâneo Cervantes, de seu antecedente Sófocles ou de seu póstero Machado de Assis. O campo da cultura é, por excelência, o ambiente da pluralidade e do acúmulo.Na atualidade de nosso país, os valores referidos, aliás, foram formalmente adotados pela Constituição da República, não apenas para as artes, mas para todo o campo cultural, ao assegurar ´a todos´, ´aos grupos participantes do processo civilizatório nacional´, ´aos diferentes segmentos étnicos´, o pleno exercício dos direitos culturais que, em considerável dimensão, são de responsabilidade do Estado, o qual deve atuar, no cumprimento de seu papel, em ´colaboração com a comunidade´.Vê-se que Estado, sociedade e comunidade são responsáveis solidários pelas políticas públicas de cultura, merecendo esclarecimento a diferença entre as duas últimas: sociedade como o conjunto de todos os indivíduos; comunidade como grupo que possui laços de proximidade e integração, incluindo relações de afeto.A Constituição ao integrar os três atores referidos no processo de promoção e proteção do patrimônio cultural brasileiro ensejou uma revolução democratizante no âmbito da cultura, historicamente admitido como espaço reservado, na melhor das hipóteses, à aristocracia pensante e intelectual do país.Mas o sentido da integração em apreço extrapola em muito a simples técnica da decisão pelo critério da maioria, que é o ícone mais simples e acessível do regime democrático. Estado/Sociedade/Comunidade(s) dividem não apenas poderes, mas responsabilidades, pelos rumos da cultura; fiscalizam-se mutuamente para que as práticas culturais cumpram os objetivos de aprimorar a alma, as práticas e os valores humanos, questionem as coisas postas e proponham novos rumos, quando necessário.As políticas públicas de cultura, seguindo o raciocínio, não podem ser apenas resultado de planos de governos, mesmo que investidos pelo voto popular, mas devem se submeter a uma dupla legitimidade de caráter constante: a dos anseios gerais da sociedade e das comunidades especificamente afetadas. Não se trata apenas de atender as aspirações declaradas ou colhidas em função de técnicas de marketing, mas as que possibilitam ao cidadão e às coletividades situarem-se historicamente, vivendo o aqui e o agora e tendo, ao mesmo tempo, referenciais do passado e responsabilidades para com o futuro.Muitas autoridades responsáveis pela gestão cultural não têm este entendimento, e disto resulta que a partir de seus gabinetes lançam planos, projetos e idéias de ações, preocupados, muitas vezes, apenas em deixar uma marca pessoal. Ofertam, não raro, aquilo de que já se dispõe, sob novo rótulo. Buscam aceitação por meio de práticas feéricas, repleta de luzes artificiais, repetidoras da política do pão e circo, e até do circo sem pão, muito apropriada a manter as coisas do jeito que sempre estiveram. Tudo isso geralmente à custa da omissão com as obrigações outras, inclusive as cotidianas e indispensáveis, como a de conservação de estruturas e acervos culturais historicamente consolidados.Quem assim procede, comete a inconstitucionalidade de deixar de ouvir e integrar os destinatários e co-responsáveis pelas ações culturais. E mais que desrespeitar um formalismo jurídico, abre mão de suas cumplicidades em favor da luta pela concretização dos planos traçados, ficando frequentemente assemelhado àquele que faz pregações no deserto.As políticas culturais, historicamente praticadas nos moldes das ciências concebidas no século XIX, vêm, portanto, regendo-se pelo critério da exclusão, seja das práticas antecedentes, seja dos demais legitimados sociais.Os gestores culturais prestariam grande serviço aos seus administrados se observassem a sugestão de Victor Hugo de homenagem às lógicas da pluralidade e do acúmulo, que fazem a regência e a riqueza das expressões culturais.

HUMBERTO CUNHA
Especial para o Caderno 3
O autor é professor de Direito Constitucional e Direitos Culturais nos cursos de Graduação, Mestrado e Doutorado em Direito da Unifor. Advogado da União.

Fonte: Diário do Nordeste - Caderno 3
Fortaleza, Ceará. Domingo, 15 de fevereiro de 2009

Comentário

Militante, ex-gestor e estudioso de temas relacionados à cultura há muito tempo, Humberto Cunha sabe muito bem do que está falando. Em artigo recente intitulado “ A Utopia da Cultura como Direito Universal e a Limitação das Políticas Excludentes dos Editais”, disponível nesse blog, fazemos uma reflexão a respeito dessas políticas que, embora não sejam um mal em si, não dão conta do acesso à cidadania cultural tampouco das produções dos trabalhadores da cultura que vivem, principalmente na periferia das cidades e no interior dos estados. É preciso que nossos gestores entendam de uma vez por todas que a cultura é fundante e estratégica para todas as outras atividades de quaisquer governos em qualquer tempo. Os países e as civilizações que deram um passo adiante e se firmaram como sociedades mais humanizadas, respeitosas e respeitáveis apostaram nessa ideia. Parabéns ao Humberto pelo belo e oportuno artigo.

Ray Lima

DA CABEÇA QUE SOBRA ÀS CABEÇAS QUE FALTAM

POR RAY LIMA

“Minha cabeça
'se monstro sem rumo
'sa bolota mole
ess'estupidez,
terra sem húmus
quer ser." (Ray Lima)

Quem já teve a oportunidade de assistir/participar, meus parabéns! Quem ainda não teve esse bom gosto que procure a agenda de espetáculos do CERVANTES DO BRASIL este ano para não impunemente assistir participavemente ao CABEÇA DE PAPELÃO. Como já senti tal prazer em pleno Festival de Teatro de Recife-PE - Brasil, no ano passado, posso adiantar que estamos diante de mais uma obra generosa e provocadora. Inspirado no texto “Cabeça de Papelão” do escritor João do Rio, Júnio Santos atualiza e revisita temas, trazendo à tona reflexões ideológicas, políticas, éticas e estéticas, formulando críticas severas à pedagogia da corrupção e da dependência praticada pela classe política sob os auspícios da justiça e do sistema eleitoral brasileiros ao mesmo tempo em que alerta a todos nós sobre a dualidade no comportamento do cidadão quando aceita passivamente tais modelos de democracia e de sociedade com regras definidas e manipuladas pelas elites no decorrer da nossa história.

O Cabeça de Papelão, começando pelo título, nos coloca em situação desconfortável e incômoda quando atribui ao nosso órgão mais importante (o cérebro) uma materialidade frágil, o papelão, extremamente vulnerável, de dissolução e decomposição relativamente simples e fácil, descartável. Papelão também nos remete à nossa conduta e postura diante do outro. Ao papel digno ou vergonhoso, ridículo ou brilhante que desempenhamos durante nossa existência. Presente em todos nós como uma predisposição, uma qualidade, uma peste incurável que nos atormenta e mortifica em vida, Cabeça de Papelão simboliza, revela e nos denuncia como objeto de consumo e exploração (eleitoral, sexual, econômica, intelectual, cultural, etc.) e assim escravos, dependentes, oprimidos, sem ideias nem vontade próprias, maria-vai-com-as-outras, literalmente como uma das cenas explicita bem: cabeças de pênis carnavalizados. Trata-se realmente de uma figura estranha, capaz de nos assustar quando se nos aparece e reage aos estímulos e às tentações de uma sociedade adoecida e enquadrada pela estética da violência e do consumismo fútil. Enquanto isso, “eu e nós aqui nesse deserto/aturando os engodos dessa gangue”, fingimos que não temos nada com isso ou ocultamos a possibilidade de sermos um deles, ou ainda nos furtamos o direito e o dever de denunciá-los, combatê-los; de reinventar a sociedade para que produza a menor taxa possível de cabeças de papelão. Diríamos que se trata de uma tarefa urgente porque à medida que o tempo passa os papelões como uma erva daninha vão dominando o corpo, ocupando os espaços e destruindo nossas energias, reproduzindo seres sem cabeça ou de cabeças prontas para o tipo de sociedade que o espetáculo tem como objeto de reflexão. O cabeça de papelão existe e é um entrave às possibilidades de um mundo mais livre e justo para todos. Digo isto porque

Eu vi um cabeça de papelão!
Uma espécie estranha
dotada de marcas nas frontais
do seu corpo imbecil –
grampos, tachas e inscrições
sociais demarcando territórios
para inimigos viris comuns
numa espécie de grilagem
do corpo e da alma indefesa
da gente de agora e do porvir.

Em sua boca, palavrórios
sem fim nem finalidade;
discursos de cordeiro
temperados de malícias
com requintes de maldade.

Quando vi, Papelão não tinha voz,
mas a mão de receber.
Sua mãe lhe dá de tudo:
pensar, saber, fazer...
seus amigos de usura e capital
também não regulam bem,
apertam quando não devem,
afrouxam quando não têm.

Sua casa é uma bolsa
que incha como estoura
pela pressão dos vendavais.
Papelão não dança e canta,
mas adora carnavais.

Papelão dos papelões
é cabeça de momento;
furada desde nascença
não se afoga nas tormentas;
ama tudo em vira-volta,
faz-lhe mal em ficar bem;
andar de pressa é devagar
quando o tema é desgraça.

Odeia a vida, a própria raça,
não se sabe bem quem é:
simboliza o que ou quem?
É um espelho do porvir?
O que foi? O que será?

Tudo isso em contraste com o que devemos ou poderíamos ser: sujeitos históricos em exercício pleno e permanente da democracia e da cidadania; autônomos, interdependentes, “filósofos de nós mesmos”, do livre pensar/agir apenas limitado pelo respeito indispensável que devemos ao outro.

Outra bela provocação do Cabeça de Papelão está na forma como Júnio Santos resolveu a montagem do espetáculo. Usando o acúmulo cênico próprio e a vasta experiência do Movimento Escambo Popular Livre de Rua, buscou agregar artistas de vários grupos atuantes do movimento, principalmente de Fortaleza-Ce, aproveitando seus saberes, desejos e juventudes para formar um elenco potente, assegurando mais um passo adiante em suas experimentações teatrais que já ultrapassam um quarto de século.
Desta vez ousa e radicaliza seu propósito político, estético e pedagógico de cada vez mais se afirmar como facilitador cênico e ir aos poucos deixando desaparecer a imagem ou a figura do diretor que conduz o processo de encenação do início ao fim. Aliás, o que não falta no Júnio Santos é a capacidade de se rever e de produzir suas próprias crenças ideológicas e caminhos estéticos. Com isso ele tem trazido contribuições significativas à reflexão e às práticas do teatro popular no âmbito do Movimento Escambo, mas fora dele também. O compromisso, o engajamento de sua obra encenada e encarnada nas ruas do Brasil, principalmente no Nordeste, tem se refletido no modo de pensar e nas práticas de muitos grupos e no repensar a rua como espaço de intervenção política e de reeducação dos indivíduos para a prática dos direitos de cidadania, da justiça social e da liberdade que humaniza as relações e emancipa o ser humano. Felizmente em todos os tempos houve e haverá cabeças e cabeças, das que sobram inteligência às que falta. Da mesma forma também houve e haverá os que a partir do teatro pensaram e lutaram por mundos com justiça, igualdade de condições de vida e liberdade, encarando os poderosos de frente e recusando o papel de Cabeça de Papelão. Por isso alguns sofreram perseguições, injustiças, violências: Piscator, Brecht, Sartre, Artaud, Guarnieri, Vianinha, entre tantos outros, agora são revistos e melhorados por cabeças privilegiadas como Amir Adad, Boal e Júnio Santos que continuam a lutar por um outro mundo possível e necessário, tendo o teatro como instrumento de luta, resistência e transformação.

Ray Lima – Cenopoeta e educador, articulador-fundaor do Movimento Escambo.
wwwcenopoesiadobrasil.blogspot.com

Mais informações sobre o espetáculo Cabeça de Papelão: http://www.cervantesdobrasil.blogspot.com/
juniosantosteatro@hotmail.com

A CULTURA EM REFLEXÃO

Por Júnio Santos

"Eu vim da Cratera Norte
Pra defender nossos resquícios culturais
Defender nosso quintal
Feito lingüeta de fogo
Sobre lavas, sob lavas
Dum vulcano labirinto
Para manter nossos resquícios culturais

Na língua do cantador
Sanfona branca baião
Na boca do meu amor
Co’a força boi barbatão!
Nos passes desse folclore
Bumba-meu-boi já ta lá

’sas coisas que ainda restam
Por conta do milharal
De energia rapadura
Com farinha carne-seca
Plantados no meu quintal
Me dá vida que me mata

Saí da Cratera Norte
Matando todos os vírus
Econômicos, políticos e sociais
Pra defender as nossas fendas culturais
Defender nosso quintal
Feito lingüeta de fogo
Sobre lavas, sobre lavas
Misturando cor e sangue
Defendendo nossos restos
Nossos restos
Para manter nossos resquícios culturais"

(Lima, Ray – in Nhandupoiema. Ed. Queima Bucha - Mossoró, 1994)

A PALAVRA CULTURA

Cultura provém do latim medieval significando cultivo da terra. Do verbo latino original COLO que é igual a cultivar, que juntando a cultum, forma a palavra CULTURA que, volto a dizer: no início era relativo ao cultivo da terra.

Sua transformação começa a partir da sabedoria acumulada no trato do ambiente natural e a experiência secular de pastores e agricultores acabou conferindo ao termo cultura, o sentido de conhecimento intelectual, aplicado à ação transformadora do mundo. Por outro lado, podemos dizer que é a convicção do saber acumulado pela existência do trabalho que produz uma libertação de condicionamento.

ANTROPOLOGICAMENTE sabemos que “cultura é o conjunto de experiências humanas adquiridas pelo contato social e acumuladas pelos povos através dos tempos.

CONCEITOS
Os conceitos que iremos listar nos levarão, quem sabe, por caminhos diferentes, porém alcançando um fim comum. Assim vejamos:

Ítalo Calvino diz “quem somos nós? Quem é cada um de nós senão uma combinatória de experiências, de informações, de leituras e imaginações? Cada vida é uma enciclopédia, uma biblioteca, um inventário de objetos, uma amostragem de estilos, onde tudo pode ser continuamente remexido e reordenado de todas as maneiras”.

Analisando o que disse Calvino, refletimos que na realidade brasileira atual, podemos sim, ser uma biblioteca, mas uma biblioteca de livros editados e na melhor das hipóteses, editados por um único canal de televisão, ou por algumas vozes poderosas de um mesmo rádio, situado num sistema de comunicação a serviço de uma elite dominante.

Um outro conceito nos diz que a cultura é uma expressão simbólica das linguagens, da imensa diversidade que caracteriza o processo e os modos como os povos definem as suas identidades, num contexto, como o nosso, complexo, contraditório, difícil, rico, espelhado pela riqueza do saber popular, afirmamos então, que a cultura é um elemento fundamental de resgate dos valores sem os quais a experiência humana torna-se uma experiência empobrecida e amarga, por isso essa cultura deve ser solidária, fraterna, igualitária, liberta, justa e que se contraponha à avalanche imposta pelo projeto neoliberal, que como diz o ex-prefeito petista de Belo Horizonte, Patrus Ananias “reduz o sonho humano a uma conta bancária, uma casinha de praia”.

A cultura vista desta forma, solidária, fraterna, liberta e justa, é um instrumento de luta permanente da memória, contra o esquecimento, é abrangente, criadora e mantenedora de valores, significados, símbolos, normas, mitos, imagens, etc. presentes nas práticas cotidianas, nas instituições, movimentos, pensamentos, na arte. É uma cultura que penetra nos coletivos humanos e nos indivíduos, dos conceitos de trabalhos as emoções. Com esse sentido ela é o modo de viver, ser, fazer, pensar, sentir, simbolizar e imaginar das sociedades humanas.

Constatamos, porém, que com essa diversidade ela é plural e com isso trás diferenças nos significados culturais, mas também cria certas condições que leva uma sociedade inteira a participar dessa mesma criação coletiva, quer seja através da cultura popular, da erudita, da cultura de massa ou da cultura revolucionária para a libertação, expressa através dos ritos religiosos (grandes procissões), espetáculos artísticos, movimentação política ou outros.

Porém, cultura não significa tão somente esses momentos ou somente o espetáculo. Como diz Marilena Chauí “Cultura não é simplesmente a arte ou o evento”, não é área ou departamento, não é definida pela economia de mercado, é na verdade e, sobretudo “criação individual e coletiva das obras de arte, do pensamento, dos valores, dos comportamentos e do imaginário.

Expresso isso, não podemos nos limitar a pensar a cultura apenas como manifestação cultural, temos que a pensar como parte da trajetória da raça humana, como a marca deixada do homem e da mulher na história do mundo, pois o ato que gera a cultura é a criação, a invenção, a transformação e trabalhar com a cultura é trabalhar com a revolução do próprio corpo, pensamento, no tempo e no espaço, a todo instante, trabalhando o momento de critica e de construção, de continuidade e percepção, porque a cultura faz com que você se olhe no espelho e se reconheça como o próximo, como o outro, como o diferente, como o igual, como o negro e o branco, trabalhando nas múltiplas possibilidades.

CULTURA POPULAR
Um conceito simples e direto diz que “cultura popular é o conjunto de experiências adquiridas, imaginadas, criadas e recriadas pela maioria, contemplando suas tradições, costumes, modos, valores, crenças, folguedos, expressões artísticas, idéias, ações do cotidiano e conhecimentos”. De uma maioria que é a massa dos trabalhadores, hoje no Brasil, a massa sem emprego, sem teto, sem terra, sem dignidade, sem cidadania. Um enorme contigente, uma pária pura, induzida e enganada pela ideologia dominante, desprovida de bens materiais, com um baixo poder aquisitivo e subordinada pela força do capital. Essa cultura com bandeiras arriadas e estandartes danificados é engolida por uma indústria cultural organizada e repressora a serviço da classe dominante, que quer, a todo custo, impor uma nova ordem, pregando, defendendo e impondo uma cultura comum, globalizada e alienante, que desrespeita a história, a tradição, os mitos e as crenças populares.

CULTURA ERUDITA
Outra cultura em discussão é a chamada erudita. Louis Porcher diz: “Não há duvida de que até uma época recente a arte (vista aqui não como produto, mas sim como cultura), sempre teve na sociedade uma conotação aristocrática, enquanto exercício de lazer e marca registrada da elite”.

É claro que a cultura, hoje chamada erudita, era na verdade a cultura popular de nossos colonizadores. Shakespeare era representado na Inglaterra, para o povo e pelo povo e lá ele era popular, era mestre como são mestres os nossos artesãos, nossos brincantes de reisados, coco-de-roda e de outros folguedos populares (vejam o filme Shakespeare Apaixonado). A comédia del’arte era popular no sul da Itália e na França (vejam o filme “Cirano de Bejerac”), até mesmo no momento em que Mollière assume a sua paternidade e entrega-a a aristocracia francesa; Lopes de Vega era popular na Espanha, na época do teatro de ouro Espanhol; Gil Vicente e seus autos eram populares em Portugal e até recentemente, no século vinte, Garcia Lorca era popular na Espanha com o teatro La Barraca se opondo ao Governo ditatorial e fascista de Franco; e Bertolt Brecht era popular na Alemanha combatendo a força nazista. Essas grandes potências nos colonizaram e nos colonizam até os dias atuais, e se no passado histórico se fecharam em espaços excludentes para ritualizar e perpetuar suas culturas, enquanto os negros dançavam na senzala a capoeira e os índios festejavam suas guerras, caças e deuses da natureza, hoje usam a força dos meios de comunicação e se reúnem nos grandes supermercados culturais, que são as majestosas casas de espetáculos, teatro, casas de shows, arenas de rodeios, financiados e garantidos pelo poder público, restando ao povo, poucos deles por sinal, os sítios, beiras de praias, bairros periféricos, sem apoio, nem moral, para expressar a sua cultura.

Rubem Alves, diante disso diz: “A preservação do índio e sua cultura, a harmonia do homem com a natureza, a salvação das florestas, rios e mares, a recusa a violência, a opção pelo pacifismo – todas essas são causas derrotadas. Elas não têm chance alguma frente ao poder econômico e ao poder das armas”.

CULTURA DE MASSA
Com o surgimento do protestantismo emerge a burguesia. Até esse momento, historicamente tínhamos a cultura erudita e fechada da aristocracia decadente e a cultura popular e aberta do povo.

A burguesia que já tinha sua própria arquitetura, os burgos e sua própria religião o protestantismo, mas que não tinha referencia cultural, começou a construir seu próprio espaço, os grandes teatros, pensando a cultura como mais uma mercadoria que podia aumentar o seu capital e conseqüentemente o seu poder de força, tirando da cultura o seu caráter lúdico e questionador, mesclando partes do erudito com o popular, roubando do povo suas expressões legítimas, modificando-as a seu bel prazer, tendo como instrumento o avanço da tecnologia e o grau de amplitude dos meios de comunicação de massa, empurrando, goela abaixo do povo, uma nova ordem cultural, uma nova e moderna cultura, uma cultura alienante e sufocante, com cheiro de povo e cara de burguesia, indo buscar os instrumentos no seio do próprio povo, oferecendo-lhes vantagens e riquezas supérfluas, apropriando-se de vez do seu maior bem e herança, transformando o próprio povo, em consumidor desse lixo cultural sem criatividade, sem compromisso, que como carimbo ou produto em série, faz o povo perder a criatividade e passar a ser apenas repetidor de movimentos, de frases indiferentes, de tchans, bundinhas na garrafa, varrendo vassourinha, humilhando e ridicularizando um povo rico em histórias e tradições.

AÇÃO CULTURAL TRANSFORMADORA
Surge como uma opção de combate a cultura de massa e se realiza como bem expressa Paulo Freire “em oposição às classes dominantes, nascendo do seio da cultura popular negada, sendo permanentemente regida pela análise crítica dos valores, pois essa ação é transformadora e se transforma sempre”... dizemos até é camaleônica, não sendo nem “slogan” propagandeado pela mídia, como a cultura de massa, nem idealista como a cultura erudita e nem pura e inocente como a cultura popular, mas sendo sim, completa Paulo Freire (...) “uma forma radical e resistente de ser dos seres humanos, pois se expressa de forma consciente e com a necessidade do recriar para resistir”. Esta arte transformadora que se rebela se engaja e se compromete com outros movimentos sociais organizados, quer seja através da poesia, da música, das artes plásticas, do cinema, da dança, da arquitetura, do teatro e de outras formas de expressão, em busca de uma linguagem de fato popular, no âmbito de uma ação cultural emancipatória, ocupa um lugar importante com sua contribuição prática e teórica, para que possa nos dar, com base na cultura popular histórica, novos referenciais e práticas sociais.
Vemos aqui não somente o artista – homem ou mulher – mas sim a arte, a cultura, que atravessa historicamente os povos e as gerações oprimidas, pois se somos os únicos seres vivos capazes de ouvir, ver, tocar, cheirar, sentir, sorrir, chorar, se emocionar e provocar emoções em outros, se temos esses privilégios porque não podemos nos opor as formas alienantes e escravistas da classe dominante com sua cultura enlatada, sendo empurrada alma adentro sem nenhum respeito aos legados de nossa história e as nossa origens? A arte e a cultura são bem mais que diversão pura e simples, e deve cumprir a função social, coletiva e mobilizadora de preencher o vazio existencial próprio do ser humano, pois como diz Augusto Boal, ...”só teremos de fato e direito uma cultura popular, quando o povo dominar os meios de comunicação”...
Sabemos que esta é uma conversa sem fim, dinâmica como a própria vida, onde qualquer unanimidade é burra e nenhuma unanimidade é possível. No entanto devemos e temos o direito de saber e reproduzir, que no mundo globalizado que ora se instala e se amplia, só sobreviverão os países onde a cultura seja elemento preponderante de evolução e crescimento e não apenas peças ornamentais e lucrativas de discursos vazios e improdutivos dos dominantes.
Para refrescar o caos e pensar na eternização dos nossos valores, evocamos Chico Cesar que canta: “O CARNEIRO SACRIFICADO MORRE, O AMOR MORRE, SÓ A ARTE NÃO”!.

Aracati, 28 de novembro de 1999

Júnio Santos

FONTES PESQUISADAS
Revista Palavra – nº 04 – junho de 1999.
Revista Polis – nº 22 de 1995.
Paulo Freire e seu livro “Ação Cultural Para a Liberdade” – 7ª edição.

O ESCAMBO DAS CHUVAS

Por Ray Lima (Poeta e membro fundador do Escambo)

Após o susto provocado pelas enchentes na cidade de Umarizal, local onde ocorreu o XXIII ESCAMBO, as coisas se normalizaram e tudo correu bem, de 18 a 21 de abril de 2008.

Há 17 anos nascia o I Escambo(teatral) de Rua, hoje denominado Escambo Popular Livre de Rua, na cidade de Janduís-RN, em maio de 1991. Daquele encontro de solidariedade que tinha, por um lado, o povo sofrendo os efeitos da seca e, por outro, a inquietação dos artistas, especialmente dos grupos de teatro do estado, acossados por lutarem em defesa da cultura e denunciar a ausência total de políticas públicas neste campo. É interessante observar que os mesmos políticos perseguidores da época, atualmente fazem oposição ao Lula com discursos absolutamente em favor da democracia, da liberdade de expressão e dos direitos de cidadania, apresentando-se como senhores da ética e guardiões das boas práticas políticas.

Em sua trajetória de lutas, O MOVIMENTO ESCAMBO produziu documentos, ações concretas, construiu metodologias e processos pedagógicos de intervenção nas realidades culturais e sociais, decididamente em cidades de pequeno e médio porte, mais fortemente no Rio Grande do Norte e Ceará. Isto não diminui a importância de sua influência nas práticas de muitos artistas e grupos de outros estados e cidades de grande porte como Maranhão, Paraíba, Pernambuco, Brasília, Campinas-SP, Natal-RN, Fortaleza, Açailândia e Imperatriz-MA, etc.

Também a presença interativa e recorrente de mestres populares da cultura, como Gilberto Calungueiro, Antonio da Ladeira, Chico Daniel; de pesquisadores da educação e da cultura popular como Oswaldo Barroso, Enrique Dídimo, Josy e Vera Dantas; de nomes nacionais como Amir Hadad, do Tá na Rua-RJ; Júnio Santos-Cervantes e do poeta brasileiro-argentino Zé Cordeiro, dão ao Escambo a chancela que merece para se afirmar como um dos movimentos sócio-culturais brasileiros mais belos, engajados e fascinantes da atualidade.

Poucos movimentos populares, mormente no terreno da cultura, duraram tanto. São quase duas décadas. Existe nele um grau e uma capacidade de renovação incrível. Seja renovação dos conhecimentos, sejam renovação e aperfeiçoamento das práticas artísticas. A cada congresso realizado sentimos que os grupos renovam suas linguagens, seus atores, suas práticas. O fato de ser um encontro de celebração e intercâmbio intenso, os escambistas aprendem, se deixam aprender e apreendem o outro, levando para seus lugares de origem a cachola repleta de saberes e práticas renovadas e enriquecidas. Esta riqueza de aprendizagens em alta proporção, qualidade e velocidade faz da pedagogia do Escambo, um mundo de possibilidades, um centro móvel e dinâmico de construção coletiva de saberes diversos e carregados de significados.

Outro aspecto a se observar é a intergeracionalidade dos congressos. Podemos encontrar um mestre popular como Gilberto Calungueiro sentado num banco da praça entre jovens e adolescentes conversando sobre teatro de bonecos, sobre a arte e a vida. Ou um salão repleto deles escutando e vivenciando a sabedoria de Amir Hadad; ou em salas cedidas pelas escolas públicas, pátios, praças, corredores, etc. o encontro de várias gerações onde acontece a “feira dos conhecimentos e práticas artísticas, as vivências entre os grupos. Isso tudo durante o dia. À noite, os espetáculos desenham uma nova geografia para a cidade, enfeitam as ruas de rodas coloridas e alegres, tirando o povo de suas casas para se assenhorear das histórias da vida, das artes e das coisas do mundo. É como que um abraço acompanhado de beijo coletivo, um ato de paz e amorização por meio da sinergia e do poder que a ação cultural possui de unir as pessoas.

O final da programação noturna fica a cargo dos palhaços, da música e da poesia. Nesta XXIII edição do Escambo, tivemos o privilégio de receber o poeta Zé Cordeiro, carioca que reside há 15 anos em Rosário na Argentina. Chegou ao Escambo sob muita expectativa por parte dele e dos escambistas que já conhecia sua obra, porém ele era desconhecido da maioria. Por sermos parceiros de vários bons momentos da poesia no Rio de Janeiro dos anos 80/90, nos encontramos no Escambo para facilitar uma vivência sobre Cenopoesia, linguagem que criamos ainda quando morávamos no Rio, muito praticada pelos grupos que fazem o movimento. Sob nossa responsabilidade também estava a realização de um espetáculo cenopoético em companhia dos músicos Filippo Rodrigo (Natal-RN), Jadiel Lima (Maranguape-CE), Tom do Ceará (Icapuí-CE) e Johnson Soares (Fortaleza-CE). Alíás, a cenopoesia é discutida, praticada e incorporada como uma linguagem fundamental hoje do Escambo. Há muitos poetas jovens que aproveitam a cenopoesia para expressar e divulgar seus trabalhos.

Bom, concluo esta reflexão apostando na esperança de que outros mundos, menos cruéis e mais bonitos, são possíveis sim. O Movimento Escambo está aí para alimentar essa história com a simplicidade da marchinha feita no primeiro congresso: “O escambo é troca/Todo mundo quer trocar/Troca eu, troca você/Troca aqui, troca acolá”

Só depende de nós e da disposição de buscar o outro com o objetivo de nos tornarmos sempre melhores e humanamente mais potentes do que somos. É bom lembrar que, me misturando aqui com Paulo Freire, diria que “ninguém ama de braços cruzados; ninguém aprende, ensina ou se é sozinho”. Por isso já em um dos primeiros escambioses*, escrevíamos:

“É preciso aprender a semear com a máquina do tempo.
É vital, mais que vital inventar:
vida e verdades, sonhos e realidades;
razão com alegria bailando
sobre o espelho das águas perenes.

Ainda esperamos, coitados, as chuvas do céu,
quando deveríamos fazer chover no chão de caos e ilusão;
umedecer as pedras, fazendo-as verter poesia;
transformar em vida a energia do sol em desperdício
que hoje nos flagela e definha.

A fome, indústria cega e daninha, há de ser
O instrumento maior de transformação, tinta e pincel,
A reflexão, o painel sobre a eterna falta.

Sobre a miséria a ação, o desenlace sem queda.
A inteligência carcomida pela força da moeda
será o túmulo dos canibais de consciência.

É imprescindível e inevitável que sejamos filósofos.
Filósofos de nós mesmos.
Criadores e semeadores da nossa própria filosofia.
Recriadores confessos do nosso rosto.
Decoradores do espaço reservado à nossa causa.
Defensores incessantes do grito de liberdade,
Do motivo do nosso choro, da grife do nosso riso.

Precisamos estar sempre dispostos a corrigir nossos costumes;
a mergulhar no abissal dos nossos valores culturais
para que venhamos a festejar nossa vanguarda
e celebrar a estética do brilho estelar da nossa alma.

A estiagem haverá de ser nosso eterno objeto de estudo
e a resistência nosso princípio, nossa viagem.”

*Boletim do Movimento Escambo, produzido e veiculado geralmente nos congressos.

PERFORMANCE - Casa da Música - JANDUÍS-RN -1991

PERFORMANCE - Casa da Música - JANDUÍS-RN -1991

Os atores João Bosco Gurgel e Toinho de Helena improvisando sobre " O Mendigo ou o Cachorro Morto de B. Brecht. O professor Bosco Gurgel, além de ter contribuído enormemente para que a revolução de Janduís acontecesse, hoje é um educador considerado no Maranhão, mormente em Açailândia, onde mora. Fundou por lá a Academia Açailandense de Letras da qual é o presidente atual e ajudou formar vários grupos de teatro em Imperatriz, criando com outro Janduiense, Benedito Jorge, o Movimento Resgate, consequente do Movimento Escambo Polular Livre de Rua, que eles também fundaram em Janduís.

GRUPO FLOR DO SOL - REDONDA - ICAPUÍ-CE

GRUPO FLOR DO SOL - REDONDA - ICAPUÍ-CE

TEATRO DE FALÉSIA - PRAIA DA REDONDA. O Flor do Sol é um dos grupos do Movimento Escambo que mais assimilou e trabalha a linguagem ceonopoética. Assim como em Janduís, por não haver salas de espetáculos ou equipamentos culturais onde se pudesse trabalhar, em Icapuí usamos as praias, os teatros de falésia, utilizando a mesma lógica de Janduís que concebemos os teatros de pedra. O Flor do Sol tem um trabalho de pesquisa focado em temáticas sócio-ambientais de grande relevância para a comunidade de Redonda e o Município de Icapuí. É o grupo em exercício mais antigo da cidade.

O PÊNDULO DE TOINHO DE HELENA - COMUNIDADE DE SAQUINHO - JANDUÍS-RN 1989

O PÊNDULO DE TOINHO DE HELENA - COMUNIDADE DE SAQUINHO - JANDUÍS-RN 1989

O menino-palhaço-cenopoeta equlíbra-se na forquilha do tempo, um pouco acima da aridez do seu chão; faz um balanço de suas idéias sobre o mundo e, capoeira-acrobata que é, busca escapar sem fugir dos golpes calculados da tradição de um cangaço já envelhecido e turrão. Toinho de Helena brinca com a vida dura do polígono das secas, em plena seca de 1989, no pêndulo do Saquinho, neste trapézio mágico-real do sertão de Janduís. Produz conhecimento e acumula criatividade para possíveis saltos de inteligência sobre o próprio solo que já não o alimenta, mas o insulta a espinhar-lhe os pés e as mãos do cérebro em pensamento. A jurema morta que fez a forquilha onde ele se escancha para pensar, descansar talvez, assim como o pé de juá, também possui espinhos de entrar pelos pés e atingir-lhe o ninho anímico, o que o destituiria-lhe de alma e identidade. Mas Toinho é menino-palhaço-poeta, produz a calma necessária para viver nesse mundo de cruel crueldade interior, agitado às caladas que mais parece sem agitação. Ledo engano. De engano em engano muitos se foram, muitos ainda vão. Por isso, é bom saber o que há de saber por dentro dessas brenhas. Por isso, é bom pensar antes de dizer, fazer, querer, desquerer. Numa outra maneira de dizer: por isso é bom em tempos tão secos, nos banharmos nos açudes repletos de arte, penetrarmos de vez e para sempre nas "embocaduras" do saber e da cultura. Não sei por que, mas esse pêndulo, esticado assim na forquilha do tempo, deixa a gente pensante pra danado. Pois é. Como diria em " Oculto Ocular" de Nhandupoiema: "Não há alma grande sem perturbação/o silêncio desta cidade é uma interrogação/um sono leve/uma agitação embutida". Ray Lima

GRUPO REVELAÇÃO DE TEATRO -ATO CENOPOÉTICO - TEATRO SOUZA LIMA - RIO DE JANEIRO 1983

GRUPO ARRIBAÇÃO EM ATO CENOPOÉTICO - RIO DE JANEIRO 1990

GRUPO ARRIBAÇÃO EM ATO CENOPOÉTICO - RIO DE JANEIRO 1990

Ray e Zé Cordeiro em Linhas Cruzadas - Salão Nobre do Instituto de Educação do Rio de Janeiro. Linhas Cruzadas foi efetivamente o espetáculo que tematizou e explicitou a linguagem cenopoética como chegou até os dias atuais. Durante as sessões com apenas 45 pessoas assistindo, os convidados - artistas, pesquisadores, educadores, profissionais de diversos campos de atuação e conhecimento, populares - após o ato debatiam o espetáculo, a cenopoesia como linguagem e possibiliade estética.

GRUPO REVELAÇÃO DE TEATRO - RIO DE JANEIRO - 1984

GRUPO REVELAÇÃO DE TEATRO - RIO DE JANEIRO - 1984

Debate após o espetáculo LADAINHA PARA UM PÉ DESCALÇO, de Lúcio Gentil, direção de Ray Lima. Teatro dos Alunos da Universidade Estadual do Rio de Janeiro - UERJ. No palco a participação especial histórica do acadêmico da Academia Brasileira de Cordel, o lendário Mestre Azulão, cantador, cordelista e repentista de Sapé-PB que recitou versos para JK, Getúlio, Brizola, etc. Radicado no Rio de Janeiro, fundou a famosa Feira de de Cordel de São Cristóvão, onde cantou, expôs seus versos durante muito tempo e que se transformou em lugar de encontro dos nordestinos para aliviar as saudades de sua cultura e de sua gente. Da direita para a esquerda: Ray Lima, Nelson Pimenta, Cézar De Fillipo, Fernando de Oliveira, Mestre Azulão e Henrique. Esse espetáculo circulou pelo Rio de Janeiro e Minas Gerais entre os anos 1984 e 1986.

ENCONTRO MENINOS, PALHAÇOS, POETAS - JANDUÍS 1989

ENCONTRO MENINOS, PALHAÇOS, POETAS - JANDUÍS 1989

Esse encontro que teve a participação de meninas e meninos poetas, palhaços de Carnaúba dos Dantas e Janduís, também possibilitou os primeiros contatos de Vera Dantas, Júnio Santos, Ray Lima, aproximando as inquietações culturais do momento. Júnio Santos estava em fase de montagem do espetáculo A Festa do Rei com o jovem grupo Baraúnas de Currais Novos. Dentre seus integrantes estavam Jeferson Fernandes, Penha e Vera Dantas. O encontro foi marcante porque selou uma relação histórica entre Janduís e Carnaúba dos Dantas e, mais tarde, Janduís seria o palco do I Escambo. Em destaque, Júnio Santos, em cortejo, carrega no ombro Toinho de Helena - ator, capoeirista e acrobata do Grupo Cultural Nhandui.

Exercício Cenopoético - Aracati-Ce - 1997/98

Exercício Cenopoético - Aracati-Ce - 1997/98

Ensaio do Ato Cenopoético "Uma Vila Chamada Zumbi", de Ray Lima, com crianças e adolescentes do Assentamento dos Sem-Terra Zumbi dos Palmares. Este local, à sombra de um cajueiro, denominamos de Cajuato. O primeiro trabalho do grupo foi mapear os espaços cênicos naturais, já que não havia equipamentos culturais para ensaios e apresentações. Os Cajuatos fizeram grande sucesso na comunidade, tornando-se lugar de reuniões e encontros dos jovens. Tal processo artísco-cultural-educativo deu origem ao Programa Zumbi de Desenvolvimento das Aprendizagens, vivenciado pelo município de Aracati-Ce. Por sua vez, o Programa Zumbi fez parte da Iniciativa Comunidad Latinoamerica de Aprendizaje, idealizada pela ex-ministra da educação do Equador Rosa María Torres, que na época coordenava o Instituto de Investivagación e Planeamento Educacional - IIPE-Buenos Aires. Como desdobramento, o Programa Zumbi originou o Projeto Desenvolver (consórcio intermunicipal de desenvolvimento local sustentável com foco na juventude), incluindo iniciativas de jovens dos municípios de Aracati, Fortim e Icapuí. O Desenvolver, assim como o Programa Zumbi, teve o apoio da Fundação Kellogg. A secretaria de educação de Aracati, liderada por Augusto Jerônimo Gomes, foi a grande articuladora dessas experiências. Se quiséssemos falar das inúmeras influências do Programa Zumbi, poderíamos citar diversas experiências em municípios cearenses, no Uruguay, Minas Gerais, Piauí, São Paulo, México, etc. e mais recentemente a Escola Zumbi, implantada no município de Maracanaú-CE, região metropolitana de Fortaleza, interrompida quando da saída do Augusto do comando da educação daquele município em 2006/2007.

ERA DE UM DIA

Por Ray Lima

Era um dia em vão. João só queria saber de pão. Manuel fazendo bico não sabia o seu papel. Damiana não levantava da cama. Maria repetia o dia-a-dia vomitando a mesma latomia, clamando pela mesma putaria. José de asas não parava em casa. Muito trabalhava coçando as orelhas do saco já em brasas.

Era um dia em vão.

João era só João. Damiana não tirava da cama o que comer. Manuel desconhecia o que fazer. José continuava sem saber quem é. Maria fazia tudo igual todos os dias: entoava a mesma ladainha; gingava sempre aquela gingadinha; a máxima reza chegava ao pai nosso; contadas vezes alcançava o Ave Maria.

Aprendi num dia em vão.

Talvez se saísse da televisão.
Se se livrasse do padre, do pastor, do patrão.

Possa ser.

Quem sabe com a passagem de um tufão que os arrastasse do chão.

Possa ser.

João e Maria, então, dariam um passo além do pão. José tomaria pé, descobrindo quem realmente é. Damiana expulsaria da cama o sacana que vive morcegando o seu pixé. Manuel, enfim, compreenderia e assumiria de vez o seu papel.

Então os dias já não seriam mais em vão.

TEATRO NATURAL DE PEDRA - COMPLEXO DA BOA VISTA - JANDUÍS-RN

TEATRO NATURAL DE PEDRA - COMPLEXO DA BOA VISTA - JANDUÍS-RN

Encontro de autoreflexão do Movimento Escambo, em plena caatinga do polígono das secas nordestino, com a participação das principais lideranças do movimento. Em forma de vivência, facilitada por Júnio Santos e Ray Lima, os escambistas presentes fizeram um mergulho na história, em seus processos de aprendizagens, suas práticas; frustrações, utopias, desafios e perspectivas de futuro a partir de um presente árido, provocante, instigante. Desse enconro foi produzido um relatório que consta o poema síntese do Ray Lima: ERA DE UM DIA... (acima)

XXIII ESCAMBO POPULAR LIVRE DE RUA - UMARIZAL-RN - DE 18 A 21 DE ABRIL DE 2008

XXIII ESCAMBO POPULAR LIVRE DE RUA - UMARIZAL-RN - DE 18 A 21 DE ABRIL DE 2008

Amir Hadad, diretor e ator do Tá Na Rua - RJ; Júnio Santos, Facilitador Cênico, fundador e articulador do movimento escambo, Cevantes do Brasil-Icapuí-CE; Johnson Soares, músico e cenpoeta, dos grupos Pintou Melodia na Poesia e Arribação-Fortaleza-CE; Vera Dantas, médica atriz, fundadora do escambo, do projeto Cirandas da Vida e ANEPS- SMS- Fortaleza-Ce; Ray Lima, cenopoeta, fundador e articulador do movimento escambo, dos grupos Pintou Melodia na Poesia e Arribação - Maranguape-CE; Thiago Santos, escambista e colaborador do movimento desde menino - Natal-RN; Zé Cordeiro, Cenopoeta e ator, do grupo Arribação - Rio de Janeiro/Rosário-Argentina.

TEATRO NATURAL DA BOA VISTA - JANDUÍS-RN - ABRIL DE 1990

TEATRO NATURAL DA BOA VISTA - JANDUÍS-RN - ABRIL DE 1990

O histórico e belo Teatro Natural de Pedra da Boa, foi mapeado em 1989 por Ray Lima e o Grupo Nhanduí, ainda em formação. A imagem acima foi uma cenopoetização feita para a Revista Veja em Abril de 1990. A foto é de Renato Souza. Dentre os poemas usados neste ato estavam Cratera Norte, Utopia e O Baile de Ray Lima, além de poemas de Drummond de Andrade, B. Brecht, João Cabral, Zé Cordeiro... Esse teatro está localizado no sítio Boa Vista, de própriedade do Sr.Eugênio Gurgel, há muito tempo sob a gerência de Tereza Gurgel. Raimundinho Gurgel, ex-vice-prefeito de Janduís, artista plástico e multimídia, foi a principal fonte de informação para nossas descobertas dos teatros naturais daquela região. Na verdade, ele já vinha usando algumas pedras para suas pinturas. Aproveitando o formato das pedras definia com tinta figuras as mais diversas como animais e personalidades como o presidente Lula, que na época era apenas candidato a presidente. Hoje, há uma movimentação na cidade no sentido de transformar os teatros de pedra, principalmente o da Boa Vista, em lugar de visitação turística. Há inscrições rupestres e muita magia nesse lugar.