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ONTOLOGIA

2012-01-16T04:00:00.000-08:00

Foto: Freitas, o fotógrafo do Faustão. Espetáculo Lâminas.

Espaço do Tá na Rua. Rio de Janeiro-RJ 2009)

"Minha cabeça

‘se monstro sem rumo

‘sa bolota mole

‘sa estupidez

terra sem húmus

quer ser"

(Lima, Ray. Nhandupoiema. Ed. Queima Bucha. Mossoró-RN:2005)

VIDA ARRISCADA DO CONTEMPORÂNEO

2011-12-26T05:05:00.000-08:00

Por Ray Lima

Insegurança:

Paz que não atura;

buraco sem fundo, risco, rachadura;

razão que se perde.

Inimizade:

Relação que não perdura.

Inimigo nº 1:

Razão do poder:

lâmina de dois gumes e uma só

função: uma que fere, outra que mata.

Inimigo nº 2:

Cascata.

O outro que não gosto em mim.

Raivinha que vira ódio.

Ilusão de poder desmedido sem fim.

IF I HAD TO BE BORN

2011-12-22T02:51:00.000-08:00

If i had to be born

Would be born

If i had to live

Would live

If i had to die

Would die

If i had to kill

Would say a poetry

I’m poetry

A poetry

(Lima, Ray. Lâminas. Tradução livre de Ray Lima e Alivre Lima)

Si tuviese que nacer

Nacería

Si tuviese que vivir

Viviría

Si tuviera que morir

Moriría

Si tuviese que matar

Poesía

Yo poesía

Poesíame

Yo poesía

(Lima, Ray. Lâminas. Tradução livre de Patos Mojados, Jadiel Lima e Ray Lima)

SE EU TIVESSE QUE NASCER

EU NASCERIA

SE EU TIVESSE QUE VIVER

EU VIVERIA

SE EU TIVESSE QUE MORRER

EU MORRERIA

SE EU TIVESSE QUE MATAR

EU POESIA

(Lima, Ray. Lâminas. Expressão Gráfica, Fortaleza:2009)

Por Ray Lima

2011-12-07T08:24:00.000-08:00

LA TORMENTA
(tradución libre de Ray Lima e Jadiel Lima)

Nada de nuevo se inventa

Nada de nuevo a las claras

Nada comparable al sistema

Que separa la cáscara de la entrecáscara

La clara de la yema

Nada nuevo surge

Además de la gana

De los ricos por plata

Nada en el mundo es más nuevo

Que la ansia de los pobres por pan

Que la vieja sumisión del pueblo

TORMENTA

NADA DE NOVO SE INVENTA.

NADA DE NOVO ÀS CLARAS.

NADA SE COMPARA AO SISTEMA

QUE SEPARA A CASCA DA ENTRECASCA, A CLARA

DA GEMA.

NADA DE NOVO SURGE

ALÉM DO RUGE-RUGE SACANA DOS RICOS

POR GRANA.

NADA NO MUNDO MAIS NOVO

QUE ÂNSIA DO POBRE POR PÃO,

QUE A VELHA SERVIDÃO DO POVO."

(Lima, Ray. Tudo é Poesia Vol.1. 2ªed. Queima Bucha. Mossoró-RN:2005.)

CIRANDAS DA VIDA NA XIV CONFERÊNCIA NACIONAL DE SAÚDE - BRASÍLIA - de 30 de novembro a 04 de dezembro de 2011

2011-12-02T08:12:00.000-08:00

EQUIPE DAS CIRANDAS DA VIDA (responsável pela política de educação popular e saúde e práticas integrativas e populares do Sismtema Municipal de Saúde Escola de Fortaleza) faz abertura da Tenda Paulo Freire de Arte e saúde, dentro da programação da XIV CONFERÊNCIA NACIONAL DE SAÚDE. Por lá também já passaram o cartunista e escritor Ziraldo, o ministro Alexandre Padilha, a cantora Preta Gil, dona Palmira da Paraíba, o cineasta Silvio Tendler, Reginaldo Chagas, Oswaldo Bonetti, Vera Dantas, Simone Leite, Elias J. Silva, Gert, Johnson Soarez, entre outros.

Com roteiro escrito por Ray Lima e com músicas e cantigas dele e do Johnson Soarez, a leitura cenopoética acabou numa grande festa participativa e reflexões importantes sobre a saúde e a democracia no Brasil.

Grupo que atuou na leitura contou com a participação de: Jair Soares, Edvan Florêncio, Elias J. Silva, Johnson Soarez e Ray Lima.

A XIV Conferência Nacional de Saúde segue até domingo, dia 04 de dezembro.

DE RELANCE NA CHEGADA

2011-11-17T06:37:00.000-08:00

Por Júnio Santos

Acabei de chegar em casa, vindo de mais um ESCAMBO o 32º na história de resistência desse grupo em 20 anos de muita obstinação.

O 32º foi realizado em conjunto com o 9º festival de teatro de rua, realização do MTPP, na cidade do Recife e como de costume sem grandes apoios ou incentivos por parte do poder público pernambucano, que há muito tempo só enxerga o artista popular de Pernambuco em propagandas enganosas que atraem milhões de turistas por ano para essa bela cidade e região.

É sempre vergonhosa a participação da Prefeitura, que tem no orçamento a mixaria de 15.000,00 (quinze mil reais), acrescida esse ano para 25 mil (vinte e cinco mil reais) por luta e empenho dos que fazem o MTPP e o Escambo em Pernambuco. E, claro, por que não, devido às eleições municipais que já se aproximam. Ainda por cima não cumpriu o compromisso de repassar tais recursos antes da ação, o que impossibilitou a participação de outros grupos.

Na programação, contamos com vários grupos do RN, CE e PE com a presença marcante do Circo Além da Lona de Campinas-SP, Circo Capixaba da linda comunidade de Patrimônio da Penha, no ES, e os companheiros do grupo Pato Mojado de Rosário, Argentina.

Uma festa tão grande e tão intensa que as dificuldades não interferiram, até porque já estamos acostumados a lidar com elas.

Ainda remoendo as lembranças e me sentindo em Recife venho agradecer e parabenizar todos(as) que se empenharam nessa empreitada. Pedir desculpas por nossas atitudes às vezes vistas e sentidas como rudes e afirmar que existimos e resistimos porque acreditamos no que fazemos e sabemos que ainda faremos muitos festivais e escambos nessa vida.

Não vou listar nomes, pois não somos poucos. Mas agradecer aos que abriram suas casas e as transformaram em abrigos; aos que largaram tudo, deixaram outras coisas de lado para viver e deixar viver esse encontro e principalmente a todos os grupos que participaram ou não com espetáculo, mas que estavam por lá na labuta.

Quando será realizado o próximo Escambo não definimos ainda. Temos o desejo de fazê-lo no Assentamento do Mucuim tendo o Muc'arte à frente. Mas nada foi encaminhado ou discutido em Recife a esse respeito. Da mesma forma o Escambo em Rosário na Argentina, que seria o primeiro fora do Nordeste e do Brasil. São vontades que precisam ser conversadas para serem concretizadas.

Quanto aos Escambitos, só sabemos de duas possibilidades. A realização de um durante o "Arte Pra Rua" do Arte Riso, em Umarizal-RN, e outro no NOVARTE de Lucrecia-RN. Lembrando que nossa missão em Lucrécia é levantar de novo a auto-estima desses meninos e meninas que há pouco brincavam tanto de teatro e com um teatro muito bonito, mas uma onda vinda de não sei onde separou os grupos e enfraqueceu o teatro, as artes e o Escambo naquela região. Vamos invadir essas duas cidades ainda esse ano!

Vamos continuar a conversa e caminhando com esse Escambo Livre de Rua.

Cheiros

CIRCO (AMOROSO) CAPIXABA

2011-11-17T06:00:00.000-08:00

CIRCO (AMOROSO) CAPIXABA
de Patrimônio da Penha-ES

Por Júnio Santos

De outubro a novembro os Brincantes do Circo Capixaba, verdadeiros anjos da rua, com calma, carinho, compreensão e compromisso rodaram pelas estradas nordestinas. Essa saga teve início no Piauí, na cidade de Floriano, onde se encontraram com dois grupos que tiveram no passado uma participação importante no Movimento Escambo, o “Arte Viva de Santa Cruz,” com o Nilson (que nunca deixou o Escambo), Fabinho, Ricardo e o homem de teatro Messias Domingos que já leva junto seu filho, que vi ainda pequeno, e o pessoal da Fundação Tocaia lá de UruArá, com a guerreira Socorro, conhecida como Help, Corrinha... Depois já foram para Arneiroz-CE participar do Festival dos Inhamuns. Lá nos encontramos e passamos cinco dias maravilhosos, assistindo o trabalho de vários companheiros(as), conversando sobre nosso fazer, brincando pelas redondezas da cidade, afinando nossas relações e escambando conhecimentos.

Em Arneiroz, o Circo Capixaba fez apresentação do belo “Drama de Orfeu,” com a participação do grupo Careta de Fortaleza e o Willian participou com seu Palhaço da grande noite da mostra Paralela do Festival dos Inhamuns, no Assentamento do Mucuim, que teve a participação dos grupos e artistas: Caretas de Fortaleza, Richard Riquetti, Falcão - homem gato - e "Casaco de Urdemales " ação do Escambo em Travessia.

De Arneiroz, o Circo partiu para Umarizal-RN. Lá foi recebido e hospedado pelos Coringas. Já no domingo à noite (06/11/2011) estavam em frente à igreja católica brincando para/com o povo da terra do Arte e Riso.

Na terça-feira (08/11/2011), já estavam brincando em Janduís, terra onde o Escambo nasceu que reúne inúmeros grupos, tais como: Brincantes do Sertão, Filhos do Sol; Balaio, Ginga Faceira e o grupo que os recebeu, o Ciranduís. Na apresentação à noite a presença de artistas e brincantes de várias cidades vizinhas. Após apresentação um bate papo com o público e o aconchego com os brincantes.

Na quarta-feira dia 09, essas figuras cativantes chegaram à minha casa, trazendo muita vida, muita alegria, com duas meninas lindas conduzindo-os sempre para as novas possibilidades do mundo. Dois dias de descanso. Passeio, banho de piscina, relaxamento, conversa, conversa e conversas. Para nós uma semana maravilhosa. Todos(as) que receberam o Circo Capixaba em suas casas choraram de saudade na saída e aguardam um novo reencontro para aprender cada vez mais a viver com essas pessoas sem igual.

Do descanso à volta para ação. Partimos de madrugada para Natal. Eu levando a família de Willian na F 1000 e o Willian levando a minha família num carro pequeno. Lá foram recebidos pelo meu filho Filippo Rodrigo que já tinha como hóspedes Cesar, Maria e Alejo, do grupo Pato Mojado, de Rosário, na Argentina. Mais seis brincantes chegavam naquela casa pequena e como souberam chegar. Acomodaram-se numa boa, entraram na labuta diária, na parceria, no companheirismo.

À noite fomos todos se encontrar na Rua do Meio, pequena rua na zona sul de Natal, abandonada intencionalmente pelo poder público forçando os proprietários (que resistem há um tempo) a vender para a construção de apartamentos e condomínios para a burguesia em ascensão. Lá, os Patos Mojados brincaram como nunca. Envolveram os moradores que já os conheciam de alguns anos atrás quando passaram por Natal-RN. No final da função, os comes e bebes preparados pelos que fazem a Rua do Meio.

No sábado pela manhã embarcamos todos para o 9º Festival de Recife e o 32º Escambo - Fest'escambo de 2011 - onde o Circo Capixaba ficou até a manhã do dia 14, tendo apresentado na noite do dia 13 em uma pequena e aconchegante rua do Alto do Zé Pinho o “Drama de Orfeu,” com a participação dos cenopoetas Jadiel Lima e Ray Lima do Pintou Melodia na Poesia de Maranguape-CE, de Júnio Santos do Cervantes do Brasil e Filippo Rodrigo do Bando La Trupe. Um curto encontro gerando um grande espetáculo.

Dia 15 pela manhã partiu o Circo Capixaba e nós ficamos com a certeza de que o espírito despojado do Escambo agora sobe a serra de Caparaó-ES e por lá irá se espalhar como semente boa que é por outras regiões.

Breve escambaremos de novo e esperamos que no próximo escambo o Circo Capixaba esteja conosco.

Muito obrigado mesmo por ter nos oportunizado viver alguns dias juntos e oferecido espetáculos, carinho, amor, boa conversa, aprofundamento do que fazemos e tantas coisas mais. Para gente tão generosa quanto vocês só nos resta esperar que o tempo de reencontro seja bem curtinho.

Um cheiro em todos(as),

Júnio Santos

ARR'ÉGUA - POR JÚNIO SANTOS

2011-11-01T18:58:00.000-07:00

ARR’ÉGUA – AQUI SÓ TEM PROFISSIONAL DE TEATRO?

Desde menino – há uns trinta e nove anos – quando comecei a dá meus primeiros passos na arte mágica do teatro - que a síndrome do teatro profissional me persegue como uma alma desumana e cruel.

Logo eu, que lá para os idos de 1973 - ou seja – cinco anos antes da regulamentação da profissão - tive a felicidade de integrar o primeiro elenco de atores da TV. Universitária de Natal - e quem sabe os primeiros a terem suas carteiras assinadas – não como atores ou atrizes - mais ridiculamente com o nome de interpretes, devido não constar na lista de profissões do DASP, o termo ator, atriz ou diretor de teatro, coisa que só ficou definida por lei a partir de 1978.

Nesse período por sermos na TV Universitária os únicos artistas do Rio Grande do Norte profissionalizado, não tínhamos sindicatos. Até porque o sindicalismo na área engatinhava por todo Brasil, sendo mais representativo no Rio de Janeiro e São Paulo e começando ainda de forma bisonha na Bahia.

E lá estávamos todos nós “os amadores” ligados às federações e confederação de teatro – FENATA e depois CONFENATA - brigando com os “ditos profissionais” pelos poucos recursos destinados a cultura e principalmente ao teatro via o Serviço Nacional de Teatro – SNT - que depois virou Instituto Nacional de Artes Cênicas – INACEN e, por último, Fundação Nacional de Artes Cênicas – FUNDACEN – que Fernando Collor de Melo orientado por alguns urubus profissionais que os apoiaram, fechou sem nos dá nenhuma consideração.

Já nessa época me doía ter que AMAR a DOR.

Já nessa época me chateava a insistência e a cobrança pra que se filiasse a um sindicato.

Por essa época já não agüentava e gritava contras as punições impostas pelos dirigentes sindicais que só quem podia atuar era quem fosse sindicalizado e que estivesse em dias com as mensalidades.

Lembro-me ainda de uma palestra com o ex-presidente do SATED-RJ, o companheiro Sérgio Sanz, onde ele criticava com veemência os sindicatos que surgiam em meio ao modismo, sem a participação efetiva dos fazedores de arte, sindicalizando de forma indiscriminada manequins, prostitutas e farsantes sem nenhuma história no teatro.

Não posso deixar de recordar o primeiro sindicato que surgiu em Natal onde a primeira Dama era madrinha do sindicato, como se aquilo fosse uma brincadeira de debutantes.

Não posso deixar de registrar a omissão desse mesmo sindicato quando de forma arbitraria fui preso no governo ditatorial do Sr. José Agripino Maia em 1993 e o sindicato lavou as mãos para não perder as benesses do poder.

Nós fazedores de teatro precisamos ler a história de forma e ângulo diferente das que nossos profissionais suburbanos estão querendo contar. Precisamos lembrar que num passado recente fomos acunhados de AMADORES por uma elite teatral que se autodenominou de PROFISSIONAL. Não podemos esquecer que colocaram nas nossas cabeças que o amadorismo era o primeiro degrau pra se chegar a profissionalização e quantos de nós não perdemos noites, sonhando como essa possibilidade? Até hoje encontro com artistas anônimos correndo pras filas de figurantes das novelas globais, sonhando em ser estrelas e tornando-se em suas cidades pessoas chatas, arrogantes porque fizeram uma ponta ou porque passaram num testinho ridículo de um filme ou uma novela.

Não quero tornar esse escrito uma forma de agredir esses “pobres molambos” artistas cabeças ocas, quero centrar minha criticas na forma estabelecida, no rigor e na tentativa ridícula dos sindicatos em tentar impedir que artistas representem por conta própria.

Com uma história cheia de um fazer acumulado na difícil missão de tornar o teatro cada vez mais popular e não somente fechado num confortável supermercado cultural exibindo-se sempre para os mesmos, quero – junto com todos os brincantes e arteiros – viver o direito de continuar a ter as ruas como espaço de livre manifestação, se organizando através de movimentos e uma rede popular e ao mesmo tempo respeitar o direito daqueles que a séculos ocupam os palácios de luxo cumprindo a missão estabelecida pelos seus donos – produtores, patrocinadores, financiadores – dando o que eles querem e gostam, tão bem definida na frase histórica do J. C. Mariátegui do Peru e que se encontra registrada no livro EM BUSCA DE UM TEATRO POPULAR do incansável CESAR VIERA – grande fonte de pesquisa e alimento para os artistas populares, que diz:

“ A burguesia quer do artista

uma arte que corteje e adule

seu gosto medíocre”.

Macau-RN, 01 de novembro de 2011

Júnio Santos

Um brincante arteiro de rua

Lembranças do 7º Festival de Teatro de Rua do Recife-PE. Fotos de Pablo Dantas

2011-10-31T18:48:00.000-07:00

As vésperas de realizarmos os 9º Festival que será junto com o

XXXII Escambo Popular Livre de Rua ,

temos a lembrança do grande mestre

de Cavalo Marinho, o Mestre Inácio.

MTP-MOVIMENTO DE TEATRO POPULAR DE PERNAMBUCO ATO-ASSOCIAÇÃO DE TEATRO DE OLINDA MOVIMENTO ESCAMBO POPULAR LIVRE DE RUA

2011-10-28T10:38:00.000-07:00

MTP-MOVIMENTO DE TEATRO POPULAR DE PERNAMBUCO
ATO-ASSOCIAÇÃO DE TEATRO DE OLINDA
MOVIMENTO POPULAR ESCAMBO LIVRE DE RUA

APRESENTAM

9° Festival de Teatro de Rua do Recife e XXXII Escambo Popular Livre de Rua
11 a 15 de novembro de 2011

NO ALTO ZÉ DO PINHO E COM IRRADIAÇÕS POR GUABIRABA, BEBERIBE, MORRO DA CONCEIÇÃO, JATOBA E ILHA DO MARUIN

Tema: Políticas públicas para a Arte e a Cultura
Valorização do artista local e do artista popular
Liberdade de Expressão
Investimentos
Políticas públicas para as artes públicas

Realização: MTP-PE

Programação

10 de novembro (quinta-feira)

· Acolhida – Espaço Cultural Poesis
· 20:00 Vídeos do MTP-PE, Ato e Escambo
· Exposição plástica de artistas do Alto Zé do Pinho: Max di Castro; Wilson Elias da Mota(pipo), Primo, Soninha, Rodrigo Bartô
· Exposição Iconográfica sobre o Alto José do Pinho: Simão, Associação dos Amigos do Alto Zé do Pinho
· Exposição plural: Jailson de Oliveira (PE)
· Exposição de Adereços de Maracatu: Maracatu Nação Pici (CE) -;Exposição “Figurinos e otras cositas más” com o artista plástico Cleidson Catarina (CE) –;Exposição Subvercine – “Quem é da rua saia pra rua, fotografia”(CE)

11 de novembro (sexta-feira)

· Acolhida dos grupos que estivem chegando – Espaço Cultural Poesis
· 19:00 – Cortejo Político Performático Ritualístico Musico Teatral- Limpeza Ética das ruas do Alto
· Participação: Black na Lata, Jair da Percussão, Espetáculo Taguama do grupo Vem Cá Vem Vê, Alto Tocando, Orquestra de Apitos.
· 21:00 – Ocupação da escola Maria Tereza e preparação coletiva desse espaço
· Escambar no Abacateiro-Bar

12 de novembro (sábado)

· 8:00 café
· 9:30 plenária de abertura do Festival-Escambo
o Dinâmica de troca afetiva e acordo de convivência
o Formação das Comissões
· 12:00 Almoço
· 15:00 inicio das apresentações
o *Morro da conceição
o ATO CENOPOÉTICO DESAFIO DE REPENTE – com os grupos Bando La Trupe –RN, Cervantes do Brasil e Pintou Melodia na Poesia - CE.
o Poesis (PE)
o Trupe Circuluz (PE e MA)-espetáculo “Circuluz Brincante”
o *Guabiraba
o Amanhã eu digo o nome (PE): espetáculo “Chapeuzinho Moderno”
o Circo Capixaba (ES): espetáculo “Cirquinho drama de você”

· 18:00 jantar
· 19:00 Apresentações no Alto Zé do Pinho
o Ifhá Radhá de Art’ Negra (PE): espetáculo “Exaltação a Negritude”
o Muc’arte (CE): espetáculo ‘Os Saltibancos’;
o Escambo (RN): espetáculo “O Casaco de Urdemales”
o Escambar
o Oco Do Mundo (CE) – “Dez troços na rua, poesia e música”.
o Subvercine (CE) – Sub-ver-cine, exibição de vídeos.

13 de novembro (domingo)

· 8:00 café
· 10:00 Atividades coletivas (conversa, oficinas, dinâmicas, musicas, etc.).
· 12:00 almoço
· 15:00 Inicio das apresentações
o *Beberibe
o Cia Ciranduis (RN): espetáculo o “Fuxiqueiro”
o Coletivo Muquifo (CE) - Intervenção “Côcadaboa”
o Cia. Arte e Ação de Messias Targino(RN): espetáculo “Opressão com a Vovó”.
· 19:00 apresentações no Alto Zé do Pinho
o Arteiros(PE): espetáculo “O Boi as Avessas”
o Cia Arte riso de Umarizal (RN): espetáculo “Quem aposta come brocha”
o Drão (PE): espetáculo “A quase morte de Zé malandro”

· 22:00 saída do alto para o Galpão dos Sonho em Olinda-PE
· Escambar em Olinda(PE)
· Cangaias (CE) – “Cangaias na Rua, poesia e música”.

14 de novembro (segunda feira)

· 8:00 café
· 10:00 Apresentação na ilha do Maruin
o Circo Além da Lona (SP): espetáculo “Ave Rua, Chapéu e Gargalhadas”.
o Coletivo Muquifo (CE): espetáculo “Boi Larica”
· 12:00 almoço

· 15:00 Cortejo no centro do Recife com concentração na Praça do Carmo
Participação de todos os grupos Maracatu Nação Pici (CE) - Cortejo de Maracatu Cearense; Cia. Arte e Riso de Umarizal(RN): espetáculo “O Machismo só dá Nisso”
· 18:00 jantar
· 19:00 Apresentações no Jatobá (Olinda-PE)
· Gaio (Grupo de artistas independentes de Olinda): espetáculo “De artista e louco todo mundo tem um pouco”
· Patos Mojados (Argetina) espetáculo "Patologias"
· Cordão do Ancuri (Ce) – Teatro de Bonecos;
· Escambar:
· Pajearte (CE) – Poesia e Cordel
· Utopia - Daqui não saio daqui ninguém me tira

15 de novembro

· 8:00 café
· 10:00 Plenária final
· 12:30 almoço
· Tarde livre
· 18:00 encerramento

VEM AÍ O XXXII ESCAMBO POPULAR LIVRE DE RUA

2011-10-20T07:02:00.000-07:00

MTP-MOVIMENTO DE TEATRO POPULAR DE PERNAMBUCO ATO-ASSOCIAÇÃO DE TEATRO DE OLINDA
MOVIMENTO ESCAMBO POPULAR LIVRE DE RUA

APRESENTAM

9° Festival de Teatro de Rua do Recife e XXXII Escambo Popular Livre de Rua
11 a 15 de novembro de 2011

NO ALTO ZÉ DO PINHO E COM IRRADIAÇÕS POR GUABIRABA, BEBERIBE, MORRO DA CONCEIÇÃO, JATOBA E ILHA DO MARUIN

Tema: Políticas públicas para a Arte e a Cultura
Valorização do artista local e do artista popular
Liberdade de Expressão
Investimentos
Políticas públicas para as artes públicas

Realização: MTP-PE

O BURACO D`ORÁCULO ENCERRA NESTE PRÓXIMO FINAL DE SEMANA (15 E 16/10) A PROGRAMAÇÃO DO CIRCUITO RE-PRAÇA.

2011-10-13T13:51:00.000-07:00

O BURACO D`ORÁCULO,DE SÃO PAULO, ENCERRA NESTE PRÓXIMO FINAL DE SEMANA (15 E 16/10) A PROGRAMAÇÃO DO CIRCUITO RE-PRAÇA. No sábado acontecerá o Fuzuê Geral com músicas e cenas criadas no decorrer do projeto Narrativas de Trabalho, e domingo receberemos o Pombas Urbanas, de Tiradentes - SP, que comemora 22 anos de existência com o seu "Mingau de Concreto".
O Re-Praça, deste ano, vem sendo realizado desde janeiro e chega a 44 apresentações pelos bairros de São Miguel e Itaim Paulista. Recebemos mais de 12 grupos convidados que, por meio de algumas parcerias, foi possível ter a presença de grupos de outros estados, como o Mototóti (RS) e o Escambo em Travessia (Ce/RN), e até mesmo de outro país como colombiano Luz de Luna.
O Re-Praça é uma realização do Buraco d`Oráculo como parte das atividades do projeto Narrativas de Trabalho, desenvolvido com recursos públicos do Programa de Fomento ao Teatro para a cidade de São Paulo.
Confira a programação e compareça!!!!!

--
Edson Paulo
Buraco d´Oráculo

COMO SE CONSOME UMA CULTURA

2011-10-08T07:44:00.000-07:00

"Como se consome uma cultura
Grito de mil almas desossadas
Como se consome uma cultura
Em desovas de monturos, matagais
Como se consome uma cultura
Ação selvagem do canil ao capital
Como se consome uma cultura
Humana flor desmiolada no rosal

Como se consome uma cultura
Bula flex da indústria cultural
Como se consome uma cultura
Carne em natura ensanguentada
Como se consome uma cultura
Devorando estruturas saturadas
Como se consome uma cultura
Velhos tapurus de sepultura "

(Cantiga de O Rei Pede Socorro, de Ray Lima)

O VAZIO DE UM DEBATE SOFRÍVEL QUE DESTRÓI NOSSA CULTURA

2011-10-07T06:58:00.001-07:00

O VAZIO DE UM DEBATE SOFRÍVEL QUE DESTRÓI NOSSA CULTURA
Por Carlos Henrique Machado Freitas

As conseqüências da sanha e ganância de lucros e poder jogaram o debate sobre cultura no Brasil num profundo vazio. Sem apresentar respostas às várias falhas de um sistema perverso os cultores do messiânico mercado estão de volta com suas sofríveis teorias para o território do mercado cultural.
A tática recorrente dos que falam em negócios da cultura é recarimbar seus discursos com outros títulos e outros vernizes. Foi assim durante esses vinte anos de leis de incentivo à cultura. Pior é que os oportunistas conseguem aprisionar muita gente com essa ideologia e aspiração sagrada ao mercado. E é a partir daí que começa a não valer mais a pena debater cultura. O ambiente está contaminado num nível muito acima do aceitável por um lixo residual da indústria do entretenimento e da captação de recursos públicos.
A oportunidade de abordar os desejos de uma soberania cultural fica desta forma cada vez mais distante já que o uníssono especulativo de quem faz do estado, tática de enriquecimento instantâneo amplia sua força institucional, sobretudo com esse rearranjo corporativo convocado pelo MinC. Vemos muita gente capturada por esse discurso sem fronteiras entre “cultura & negócio” que restaura o “status quo” do capitalismo cultural de estado inaugurado por Collor e levado a pique por FHC que sofreu uma fissura no governo Lula.

O grande problema que persiste no calor da “essencialidade” econômica no campo da cultura é que, num primeiro processo, esse mesmo diapasão não consegue expor nenhuma razão humana para construir uma opinião que integre o país através da inteligência, da criação do que é essencial para a passagem do país de nação passiva à nação ativa nas relações institucionais. Estamos novamente de frente para a opinião européia, valorizando um tema econômico quando deveríamos nos manter distantes, já que este, além de não trazer sinceridade em sua doença de origem, leva ao sétimo grau a sistematização de uma razão alienante sobre a importância da cultura de um país.

O que temos com a economia criativa? Um preparado laboratorial cheio de idéias, gráficos e ações estruturadas no neoliberalismo marxista? Sim, porque o somatório dessas implementações políticas para o setor cultural elabora prioridades econômicas específicas tentando artificializar um fórum social como representante de um sistema, os mesmos que vêm implantando uma específica metodologia especulativa através de negociatas com recursos públicos diante da apatia de uma intelectualidade que não consegue penetração no novo palco que registra mais um monumento ficcional para que continuemos a dar murros em ponta de faca e praticamente não sair do lugar.

Ora, será que é tão difícil fazer uma análise minimamente racional para pesquisar o nosso passado recente e olhar para o futuro com opinião própria? O grande problema é que, depois que a coisa se revela um embuste não se cobra responsabilidade, não se deixa um documento para que no futuro não continuemos com os espíritos estreitados e desprevenidos. Eu insisto em dizer que as relações institucionais da cultura no Brasil vêm dos gestores corporativos que mantêm seus objetivos ocultos de forma lenta e perniciosa trabalhando na destruição do caráter nacional da nossa cultura querendo nos empurrar não só culturas saturadas, mas economias quebradas. Tudo com artifícios celebralistas, anti-nacionais, anti-populares, levando ao extremo a arquitetura de poder, suas matemáticas viciadas e semi-mortas típicas do refúgio dos medíocres para nos jogar numa pretensa economia cultural, sendo que o contorcionismo antiartístico tem uma característica específica no crime lesa-pátria.
Dentro da esdrúxula e falsa economia estética há uma pequena elite de requintados que arranja sempre um jeito de individualizar a questão de um povo riquíssimo em sua criatividade, simulando com gráficos carregados de fábulas a ressurreição de seus fracassos de ontem como é típico do setor privado dependente do Estado.
Se eles querem fazer da cultura um produto, uma atividade de comércio, por que não se desvinculam do Estado? A economia da cultura é mais um salve-se quem puder, comandado por um grupo de manjados capitalistas que vêm polarizando dentro do Estado modelos de gestão pública de cultura, comprimindo a sociedade e financiando suas regalias. Com isso o nosso país, outra vez, está nas mãos de imitadores vulgares que não se preocupam em preservar ou mesmo em aperfeiçoar um único traço fundamental de nossa fisionomia. Tudo se revela a partir de uma alma seca que vive de trocas de premiações redigidas pelas mesmas mãos da classe dominante.
O caráter nacional de nossa cultura está isolado, desfigurado, transformado num monstro de individualismos. Vamos esperar mais um fracasso de tantos acumulados há vinte anos? Vamos mergulhar num novo charlatanismo de meia ciência? Será que ninguém imagina que a única herança que a indústria do entretenimento nos deixou foi um lixo disseminado que envolve questões bem mais graves do que a superficialidade econômica que queremos reinventar?

Essa economia da cultura é um folhetim sem qualquer afinidade com a alma do povo brasileiro. O novo momento inglês no Brasil é conveniente aos espertos, sobretudo os divorciados de qualquer responsabilidade com o futuro do país. Mas enfim está redigida a carta para a realização de uma nova aventura das classes dominantes. Tudo feito sem debates públicos, redigido a toque de caixa para fabricar na base da improvisação mais um talento do charlatanismo da economia cultural.

Sinceramente até que o governo tome outra medida contra o pavoroso messianismo econômico, não dá para discutir cultura. Ficamos nove meses erguendo o nosso grito de alerta na tentativa deter a nefasta infiltração da extrema direita anti-brasileira dentro do MinC. Não dá para ser mais tolerante e ter mais complacência com os prejuízos insanáveis para a cultura brasileira.
http://www.trezentos.blog.br/?p=6363

ESCAMBISTAS E BRINCANTES

2011-10-07T06:56:00.000-07:00

Por Júnio Santos

Domingo à noite encerramos o 31º Escambo Popular livre de Rua, que foi realizado na cidade de Carnaúba dos Dantas, na região do Seridó, no RN.

O Escambo contou com a participação de diversos grupos oriundos do Ceará, Pernambuco, Rio Grande do Norte, do Rio de Janeiro com o companheiro Leo Carnevalle e seu Palhaço Xodó e nosso estimado e querido mestre Amir Haddad que completou o seu décimo escambo.

A produção desse escambo teve a frente o maestro João da Banda, que tá secretário de cultura de Carnaúba dos Dantas, que junto com Helder, Jairo, Vitor, Vagner e outros poucos aguerridos, conseguiram captar recursos suficientes pra realização do Escambo.

No que se refere à convivência com o Prefeito e demais políticos partidários da cidade, temos mais é que parabenizá-los sobre a forma como fomos recebidos, tratados e respeitados tanto pelos que estão na situação como os que se encontram na oposição.

Ao prefeito Alexandre Dantas ficam nossos agradecimentos pela forma honesta em que tratou com a gente, não fazendo nem forçando palanque, nos deixando à vontade para falar com arte da forma que nós sabemos fazer.

Agradecimento especial vai pra população que mais uma vez mostrou seu carinho e respeito com o Escambo, que sempre foi exigido pelos carnaubenses que adoram ver sua cidade e as praças cheias de alegria.

Parabenizamos o Amir por mais uma conversa tão gratificante sob re as artes públicas de rua, além de outros papos com os grupos e artistas que o procuram para aprender cada vez mais e como ele com paciência e carinho atende e conversa com todos.

Por fim, solicitamos a todos os grupos que participaram que nos enviem o nome completo do grupo e um endereço residencial, pois a câmara municipal emitirá via correio um ato de louvor ao escambo direcionado a todos os grupos que estiveram em Carnaúba.

Agora é nos preparar para o Escambo de Recife. O pessoal de Fortaleza já enviou o primeiro levantamento, feito com o mesmo ônibus que foi para Carnaúba dos Dantas, o valor de R$ 4.000,00. O Escambo entra com 50%, restando assim R$ 2.000,00 para ser negociado por aí. O Djaci na roda de conversa específica sobre essa tema, no domingo pela manhã, colocou da possível negociação com a Diaconia em Fortaleza. Vejamos se isso dá certo. O correto é ir embora atrás de levantar logo esse recurso e também ir fechando logo os que vão para o escambo. Sempre acho que repetir a mesma lotação é lucro. Quando as pessoas vão a segunda ou terceira vez a um escambo elas participam muito mais.

O Pessoal do Oeste do Rio Grande do Norte tem que levantar logo a possibilidade de carro. Vai alugar? Quanto custa??? Lembrando que o Escambo só entrará com 50%.

Vamos-nos comunicar. Fale sobre sua impressão do escambo. Se manifeste.

ESCAMBOS EM TRAVESSIA - JULHO E AGOSTO DE 2011 - pelo Nordeste e Sudeste do Brasil

CASACO DE URDEMALES
ARTE PÚBLICA DE RUA EM CARTAZ PELAS RUAS E PRAÇAS

CONTATO
Júnio Santos
(84) 9411 7961

31º ESCAMBO POPULAR LIVRE DE RUA

2011-10-05T12:39:00.001-07:00

Espetáculo Casaco de Urdemales, de Júnio Santos, encerra o 31º Escambo.

Movimento Escambo Popular Livre de Rua debate sobre artes públicas de rua na praça central de Carnaúba dos Dantas sob o comando de Amir Haddad

Poeta Carlos do Templo da Poesia faz sua intervenção durante o debate na praça.

Fotos:Cia Ciranduis e Blog Carnaúda Verdade

XXXI ESCAMBO

2011-10-04T08:57:00.000-07:00

Mestre Amir Haddad fala aos escambistas e ao povo de Carnaúba dos Dantas sobre artes públicas de rua.

XXXI ESCAMBO de saudades, afetividade e altas reflexões sobre as artes públicas de rua. Mais um acontecimento do Movimento Escambo Popular Livre de Rua. 150 Artistas de Pernambuco, Rio Grande do Norte, Ceará e Rio de Janeiro. À luz do sol do sertão do Seridó potiguar e da energia revolucionária de Júnio Santos e todos os escambistas, a presença marcante e necessária do Amir Haddad, esse que há mais de uma década incluiu o Escambo em sua larga militância pelas artes públicas de rua. Também destacamos a linda participação do Leo Carnevalle. Desta vez contamos com a participação, embora meteórica, de uma das fundadoras do Escambo, a Vera Dantas, que nasceu em Carnaúba, assim como Josy Dantas,na primeira fase do movimento foi fundamental. Carnaúba de sempre, Escambo para sempre.

Ray Lima

ESCAMBO ESPECIAL EM CARNAÚBA DOS DANTAS -RN

2011-09-28T11:34:00.000-07:00

OCORRERÁ A PARTIR DE AMANHÃ, DIA 29 DE SETEMBRO DE 2011, NA CIDADE DE CARNAÚBA DOS DANTAS, SERTÃO DO SERIDÓ DO RIO GRANDE DO NORTE, MAIS UM ESCAMBO. TRATA-SE DE UM ENCONTRO ESPECIAL DO MOVIMENTO ESCAMBO POPULAR LIVRE DE RUA QUE, ALÉM DOS ESPETÁCULOS COM A OCUPAÇÕES DAS RUAS E PRAÇAS DAQUELA PEQUENA CIDADE QUE JÁ SEDIOU VÁRIOS ENCONTROS COMO ESSE, SERÃO DISCUTIDOS ENTRE OUTROS TEMAS, "AS ARTES PÚBLICAS DE RUA", SOB A CONDUÇÃO DO MESTRE AMIR HADDAD, DO GRUPO TÁ NA RUA, DO RIO DE JANEIRO. O ENCONTRO REUNIRÁ CERCA DE 200 ARTISTAS DO BRASIL INTEIRO E DURARÁ 4 DIAS.

RAY LIMA - cenopoeta e fundador do movimento escambo popular livre de rua.

VÁRIOS ESCAMBOS EM UMA TRAVESSIA OUSADA E PRAZEROSA

2011-07-21T11:04:00.000-07:00

VÁRIOS ESCAMBOS EM UMA TRAVESSIA OUSADA E PRAZEROSA

Por Júnio Santos e Ray Lima

Ao passar por entre tudo vi[i]

Que o tudo não existe

Procurei dele fugir não pude

Fiquei alegre e triste

Adoçando a ilusão dos outros

Vou entretendo a ilusão que é minha

Nessa trilha de ilusão há ilusão

A vida abarca uma extensão infinda

Estamos em pleno mar. Arriscamo-nos no tempo incerto com a compreensão de que a maré não está para peixe, pelo menos em relação ao teatro e à cultura popular neste país, principalmente para nós do Movimento Escambo que vivemos longe das capitais e dos processos de distribuição dos parcos recursos destinados ao setor da cultura. Por isso nos deslocamos sem perder o sentido do nosso lugar, navegamos e remamos forte e em alguns momentos contra a corrente. Não é fácil. Porém, temos consciência de que devemos querer mais que as verbas restritas e insuficientes dos ministérios e das secretarias de cultura. Precisamos provocar encontros, e digo encontros que aprofundem o debate sobre os problemas da humanidade por um lado e do ser artista e praticante de arte em uma sociedade devastada pelo consumismo e por uma crise de valores gigantesca por outro. Como alimentar reflexões que nos levem a ações efetivamente coletivas capazes de mudar esse quadro desolador das políticas de migalhas, onde alguns recebem muito para fazer pouco e muitos ficam a ver navios ao pé do muro das lamentações entre seus iguais. Queremos expressar nosso descontentamento com tal conjuntura que massacra nossa arte, ao mesmo tempo em que demonstramos a alegria de ser artista e a partir de nossas práticas denunciar as mazelas do mundo e anunciar possibilidades de superação.

Despertai rueiros do Brasil! Ou tomamos as ruas e os espaços públicos ou seremos privatizados com eles, além de privados do direito de ir e vir, de criar livremente e expressar nosso sentimento de mundo.

O Escambo em Travessia tem, além da função de difundir uma experiência de duas décadas de luta, resistência cultural e reinvenção das práticas do teatro, da cenopoesia e outras formas de manifestação cultural no Nordeste do Brasil, o papel de provocar o desejo de outros grupos e movimentos a se movimentarem a partir de suas próprias forças.

Reune-se a esta função o desejo de tirar o pescoço da forca controladora e dominadora das políticas públicas impostas em forma de bolsas, consolos e editais que muitas e muitas vezes nos divide, nos oprime e nos conduz, de uma forma ou outra, a legitimar o que nunca existiu, não existe e jamais irá existir, se continuarmos a pensar da mesma forma que eles - os gestores burocratas ou burocratas gestores - nem pensam, legalizando suas ações nas instâncias desqualificadas que eles mesmos criaram.

E como podemos sair dessa esparrela? Como poderemos unir nossas forças, potencializar nossas vozes e valorizar nossos fazeres? Como pensar em agir de forma coletiva, unindo na mesma roda de diálogo gente, grupos e movimentos? Como medir nossa força, não pela quantidade de recursos ou apoios que temos ou que virá?

Nessa trajetória temos sentindo que há distância entre o que discutimos nos congressos e seminários e o que praticamos e que isso pode ser uma das causas que nos impede de maior envolvimento entre nós e nossas experiências. Nosso escambo não será medido pela quilometragem, nem pela quantidade - sempre irrisória – de recursos que captamos ou possuímos. Essa distância cruel já mora dentro de nós, esse sentimento reside na forma de organização dos grupos e movimentos fundamentadas pelas regras burocráticas, pela exigência de “mercado”, pela busca de uma estética-estática pensada em gabinetes e arregimentada para espaços fechados que não chegam às ruas, distanciadas do livre movimento do teatro que já é da rua porque nasce e vive nela, com bem diz Brecht.

Navegando pelas estradas esburacadas, comendo poeira nos inúmeros “pare-siga” que encontramos, escambamos dentro e fora da Kombi sonhos, dúvidas, lamúrias, vontade de revolução e desejo de encontrar outros e outras, parecidos ou diferentes de nós, ampliar nosso leque de relações com a qualidade necessária para seguirmos lutando e defendendo o acesso à arte e a vida com dignidade para todos.

E se tem fim esse caminho torto

Não me confiei conhecer ainda

Ou minhas passadas tão curtas se fizeram

Que me foi possível atingir o porto

Mas se tal porto é ponto de partida

Ou de chegada como queira o quero

Então não chego a sair do quarto

Apenas sinto a rotação do cérebro

[i] Lima,Ray. Ultrapassagens. Fortaleza, 1994.

Júnio Santos – juniosantosteatro@gmail.com

Ray Lima – limafeliz@gmail.com

Rio de Janeiro, 10 de julho de 2011

O CAOS APARENTE E O ENTENDIMENTO HUMANO

2011-07-21T11:01:00.000-07:00

Olá, amigos(as). O Escambo em Travessia pelo Brasil esteve no congresso da Universidade Popular de Arte, Ciência e Saúde que teve também a participação das Cirandas da Vida e outros atores do Brasil. Segue nossa reflexão sobre esse momento único que marcou nossa travessia. Quem quiser ver fotos e outras notícias do Escambo em Travessia pode acessar:

Um abraço,

Ray Lima

O CAOS APARENTE E O ENTENDIMENTO HUMANO

Por Ray Lima

O primeiro congresso da Universidade Popular de Arte, Ciência e Cultura ocorrido nos dias 7 e 8 de julho de 2011, no Teatro Carlos Gomes, Rio de Janeiro, demonstrou que em alguma medida estamos construindo espaços de comunicação e entendimento humano capazes de minimizar o quadro atual de diáspora, indiferença e produção da violência entre as pessoas e entre estas e os ambientes naturais. Diante desse contexto “só os lacaios ficam indiferentes.”

Por um lado, o diferencial se deu pelo ritual de horizontalidade que o encontro produziu. Também pelo fato de não se partir de discursos premeditados, impregnados de certezas e lugares comuns como palestras e oficinas amarrados em uma programação rígida e desigual, como é comum aos congressos, simpósios e seminários, onde a maior parte do tempo é reservada aos medalhões e “detentores do conhecimento.” Por outro lado, mesmo se tratando de um espaço fechado, separatista como é o palco italiano, que divide os atores do público, criando um fosso claro entre os que atuam, produzem, encantam e os que assistem passivamente e admiram o espetáculo, essa lógica foi quebrada por conta da intencionalidade e da cultura de rompimento com o status quo, com o estabelecido por parte tanto dos que organizaram quanto daqueles que participaram desta festa reflexiva, arte-científica, popular e produtora de sentidos.

Uma festa anímica e alquímica onde se cruzaram Mãe Tânia com Vera Dantas, Nelson Vaz com Amir Haddad, José Pacheco com Ângela Antunes e Vitor Pordeus, Júnio Santos com Heloísa Helena e Sérgio, Francisco Gregório com o samba e o candomblé. O que vivenciamos no Teatro Carlos Gomes foi uma profusão de linguagens manifestando sentimentos de mundo articulados às práticas cotidianas de cada experiência ali presentificadas no tempo livre dos atos manifestos que iam dando sentido ao que podemos considerar libertador, vital. Na verdade, uma jornada de “discursos inspiradores”, no dizer de Vitor Pordeus, entrecruzando saberes diversos e modos de dizer que poderia se realizar no morro do Pavão Pavãovinho ou do Urubu-RJ, no Conjunto Palmeiras-Fortaleza-CE, nas praças de Janduís-RN, na África, na Índia em quaisquer lugares investido de vontade política.

Um verdadeiro Escambo, uma travessia do mundo cartesiano, fechado e previsível ao universo simbólico, aberto e imprevisível das artes e das manifestações populares. Aprendemos que a partir do simples alimentamos grandes sonhos, que é daí que grandes rios, lagos e oceanos surgem e são realimentados constantemente. Um encontro re-humanizante, uma manifestação da experiência coletiva e do saber singular dos sujeitos imbricados na tarefa de repensar e reconstruir os caminhos da arte, da ciência, da vida; a expressão do desejo de transformação de uma sociedade doente que insiste em conservar suas feridas com placas de gordura ou drogas paliativas que submetem populações inteiras a migalhas descartáveis de consumo fácil e irresponsável.

Mais do que um congresso, um congraçamento, deixando a gente acreditar que em meio ao aparente caos é possível extrair daí o entendimento necessário à vida em sociedade.

“os espaços têm cheios[i]

vãos se fuis, pontas e meios

veias e veios

vazios não vazios não

os espaços da vida

os espaços têm vida

não são em vão

vazios não vazios não vazios

2010-09-13T10:17:00.000-07:00

De 12 a 18 de setembro de 2010, o Grupo Buraco D'Oráculo - que realiza com o movimento de teatro de rua de São Paulo a Mostra Lino Rojas - e artistas convidados estarão vivenciando um intenso intercâmbio com os cenopoetas e homens de teatro do Cervantes do Brasil e Pintou Melodia na Poesia, Júnio Santos e Ray Lima, que também são fundadores do Movimento Escambo Popular Livre de Rua. A ideia é conhecer e aprofundar suas experiências centrados na linguagem da cenopoesia, criada por Ray Lima nos anos 80 do século passado. Haverá no dia 17 o lançamento do livro Lâminas.

2010-07-10T09:04:00.000-07:00

O Escambo não é uma ação político-cultural institucionalizada mas a expressão livre da vontade libertadora de sujeitos populares há 20 anos.

A CARA DE DUNGA

2010-05-16T15:03:00.000-07:00

Moacyr Goes: A cara de Dunga
Diretor de teatro e cineasta

Rio - Há algo que não se pode exigir de alguém: que seja o que está além de suas possibilidades. Cada um tem uma personalidade constituída e sedimentada ao longo da vida e que se revela em predominâncias. Há os amantes da ousadia, do risco, da liberdade e os que se sentem bem com a conservação do estabelecido e teme o que pode fugir ao controle. Não é juízo de valor; é diferenciação.
Esta semana, saiu a lista da Seleção e, para decepção da maioria, os meninos do Santos estão fora. Muitos tinham esperança que Dunga se revelasse diferente do que sempre se mostrou, mas ele cumpre o destino de ser o que é. Eu não concordo com essa Seleção, mas ela é a cara do Dunga. Ele está fazendo o que pode. Se fosse para ser diferente, não seria com ele. Dunga jamais deu um drible na área, maravilhando a todos; o negócio dele era desarmar e, se muito, dar um chutão ao gol de fora da área. Dunga merece elogios pela conquista de 94; foi protagonista, mas nunca foi livre para a ousadia e essa sua característica é uma marca como técnico. Talento é a capacidade de fazer com facilidade o que a maioria faz com grande esforço. Dunga é esforço! Como técnico, é resultado de um erro de avaliação e de uma precipitação. Depois dos desmandos e da algazarra de 2006, era preciso um domador para por ordem no circo, e o talento individual foi confundido com desinteresse e descompromisso, que aconteceram, mas não em função da habilidade e da individualidade. É um devaneio procurar um Telê Santana no Dunga. Então, é melhor torcer pela vitória do esforço. Dunga foi corajoso ao escolher seguir sozinho, armado de suas convicções. Quem assim o faz não divide nem a glória, nem o fracasso. Vou torcer por ele e rogar a Deus que o livre do pior dos sentimentos: o ressentimento. Adeus alegria, que venha o sofrimento e a vitória.

Fonte: Jornal O Dia – online – conexão com o leitor
Rio de Janeiro, 16 de maio de 2010

Carta do Rio Grande do Sul

2010-05-08T16:02:00.001-07:00

A Rede Brasileira de Teatro de Rua reunida em Canoas, Rio Grande do Sul, de 01 a 06 de maio de 2010, em seu 7º Encontro reafirma sua missão de:
· Contribuir para o desenvolvimento do fazer teatral de rua no Brasil e na América Latina;
· Lutar por políticas públicas culturais com investimento direto do Estado, por meio de fundos públicos de cultura, garantindo assim o direito à produção e ao acesso aos bens culturais a todos os cidadãos brasileiros;
· Possibilitar as trocas de experiências artísticas entre os grupos de teatro da rede;
· Reafirmar a necessidade de uma nova ordem por um mundo socialmente justo e igualitário.

A Rede Brasileira de Teatro de Rua, criada em março de 2007, em Salvador/Bahia, é um espaço físico e virtual de organização horizontal, sem hierarquia, democrático e inclusivo. Todos os artistas-trabalhadores, grupos de rua e afins pertencentes a RBTR podem e devem ser seus articuladores para, assim, ampliar e capilarizar, cada vez mais, suas ações e pensamentos.
O intercâmbio da Rede Brasileira de Teatro de Rua ocorre de forma presencial e virtual, entretanto toda e qualquer deliberação é feita nos encontros presenciais, sendo que seus membros farão, ao menos, dois encontros anuais de forma rotativa de maneira a contemplar todas as regiões do país. Os articuladores de todos os Estados, bem como os coletivos regionais, deverão se organizar para participarem dos encontros.
Os articuladores da Rede Brasileira de Teatro de Rua, com o objetivo de construir políticas públicas culturais mais democráticas e inclusivas, defendem:

· Pela imediata regularização da ocupação definitiva do Hospital Psiquiátrico São Pedro, pelos grupos: Oigalê, Povo da Rua, Caixa Preta, Falus & Stercus e Neelic, que tem sua origem e desenvolvem seu trabalho artístico e cultural na cidade de Porto Alegre/RS.
· A representação do teatro de rua nos colegiados setoriais e conselhos das instâncias Municipal, Estadual e Federal;
· A aprovação e regulamentação imediata da PEC 150/03 (atual PEC 147), que vincula para a cultura, o mínimo de 2% do orçamento da União, 1,5% no orçamento dos estados e Distrito Federal e 1% no orçamento dos municípios;
· Reformulação da lei 8.666/93 das licitações, convênios e contratos, com a criação de um capítulo específico para as atividades artísticas e culturais, que contemple nas alterações, a extinção de todas e quaisquer formas de contraprestação, considerando que o trabalho artístico de rua já cumpre função social.
· A extinção da Lei Rouanet e de quaisquer mecanismos de financiamentos que utilizem a renúncia fiscal, por compreendermos que a utilização da verba pública deve se dar através do financiamento direto do Estado, por meios de programas e editais em formas de prêmios elaborados pelos segmentos organizados da sociedade;
· A criação de programas específicos que contemplem: produção, circulação, formação, registro e memória, manutenção, pesquisa, intercâmbio, vivência, mostras e encontros de teatro de rua.
· Criação de um programa interministerial (MINC/MINISTÉRIO DAS CIDADES) em parceria com os Estados e Municípios para a construção e/ou reforma de espaços públicos (praças, parques e outros), adequando-os as necessidades dos artistas e trabalhadores das Artes de Rua, além da inclusão imediata destes espaços no programa de construção dos equipamentos culturais do PAC.
· Que os espaços públicos (ruas, praças, parques, entre outros), sejam considerados equipamentos culturais e assim contemplados na elaboração de editais públicos, Plano Nacional de Cultura e outros;
· Garantir a aplicação dos recursos obtidos através da extração do petróleo na região pré-sal, para o teatro de rua.
· A criação de um programa nacional de ocupação de propriedades públicas ociosas, para sede do trabalho e pesquisa dos grupos de teatro de rua;
· A extinção de todas e quaisquer cobranças de taxas, bem como a desburocratização para as apresentações de artistas-trabalhadores, grupos de rua e afins, garantindo assim, o direito de ir e vir e a livre expressão artística, em conformidade com o artigo 5º da Constituição Federal Brasileira;
· Que os editais para as artes sejam transformados em leis para garantia de sua continuidade, levando em consideração as especificidades de cada região (ex: custo amazônico);
· Que os editais Myriam Muniz e Artes Cênicas de Rua sejam publicados no primeiro trimestre de cada ano com maior aporte de verbas e que seja publicada a lista de projetos contemplados e suplentes, e a divulgação de parecer técnico de todos os projetos avaliados;
· Criar, dentro do fundo setorial de artes cênicas, o edital: “Prêmio Brasileiro de Teatro de Rua”, levando em conta as especificidades de cada região, bem como a ação continuada e comprovada de grupos, cias, coletivos e artistas conforme proposta da Rede Brasileira de Teatro de Rua;
· Que os editais sejam regionalizados e sejam criadas comissões igualmente regionalizadas e indicadas pelos artistas, bem como a criação de mecanismos de acompanhamento e assessoramento dos artistas-trabalhadores e grupos de teatro de rua e afins;
· Promover o maior intercâmbio entre o Brasil e demais países da América Latina, através de programas específicos;
· Que as estatais contemplem com equidade, em seus editais, o teatro de rua, respeitando o critério de regionalização;
· O direito à indicação de representantes do teatro de rua nas comissões regionalizadas dos editais públicos;
· Exigimos o apoio financeiro da Funarte aos Encontros Nacionais e Internacionais de Teatro de Rua, tendo como foco a América Latina, no valor equivalente ao montante que é repassado àqueles realizados pela Associação dos Festivais Internacionais de Artes Cênicas do Brasil.
· Que seja incluído dentro das Universidades, instituições de ensino e escolas técnicas, matérias referentes ao estudo do Teatro de Rua, da Cultura Popular Brasileira e do teatro da América Latina.
· A valorização e financiamento das publicações e estudos de materiais específicos sobre teatro de rua e manifestações da cultura popular, respeitando sua forma de saber enquanto registro.
· Que o MINC realize uma reforma na diretoria de Artes Cênicas da FUNARTE, transformando as atuais coordenações em diretorias setoriais de Teatro, Circo e Dança.
· Inclusão dos programas setoriais nos mecanismos do Procultura;
· O 8º Encontro de Articuladores da Rede Brasileira de Teatro de Rua acontecerá em Campo Grande, Mato Grosso do Sul concluindo o ciclo de encontros presenciais em todas as regiões do Brasil.

O Teatro de Rua é um símbolo de resistência artística, comunicador e gerador de sentido, além de ser propositor de novas razões no uso dos espaços públicos abertos. Assim, instituímos o dia 27 de março, dia mundial do teatro e dia nacional do circo, como o dia de mobilização nacional por políticas públicas, e conclamamos os artistas-trabalhadores, grupos de rua e afins e a população brasileira a lutarem pelo direito à cultura e à vida.
Reunidos nestes 6 dias, ficou decidida a localidade do próximo encontro, que será sediado na região Centro Oeste, no Estado do Mato Grosso do Sul.

“A rua sempre foi o firmamento da arte”
Ray Lima

06 de maio de 2010
Canoas / RS
Rede Brasileira de Teatro de Rua

PINTOU MELODIA NA POESIA NO CCBJ - FORTALEZA-CE-BRASIL

2010-05-04T10:47:00.000-07:00

Depois de uma boa circulada por cidades do interior e algumas capitais do país, o espetáculo Lâminas está de volta à Fortaleza-CE. Esteve recentemente na cidade de Horizonte, região metropolitana de Fortaleza, e nos dias 06, 13 e 27 de maio/2010 estará em cartaz no Teatro do Centro Cultural do Bom Jardim. O Grupo Pintou Melodia na Poesia conta neste trabalho com a participação de Johnson Soares, Jair Soares, Jadiel Lima e Ray Lima. O Arranjo cenopoético é de Júnio Santos e Ray Lima. O Arranjo musical de Johnson Soares, Jair Soares e Jadiel Lima. As músicas de Ray Lima, Filippo Rodrigo, Júnio Santos, Patrícia Caetano e Johnson Soares. Figurinos e elementos cênicos de Regina Lima e Ray Lima.

Local: Centro Cultural do Bom Jardim - Rua 3 corações, 400. Próximo ao ABC. Informações telefones: (85) 3488.8600 / 3497.5991 / 5981. Email: ccbj@ccbj.org.br

Horário: 19:00 horas.

HÁ TEMPO AINDA

2010-04-24T20:33:00.001-07:00

Por Ray Lima

Bem, como ia dizendo, há muito tempo. Todo cuidado é pouco, mas há muito tempo. Às vezes nos parece um "bocado de molambos molhados manchando o chão," mas sempre que a gente olha, observa, escuta direitinho acaba descobrindo que o que tem dentro é gente ainda, é gente ainda. Um certo dia pela VOZ DA RUA

Já alertava o profeta Padinho Né:[1]
um ser que ama
não desama nem maltrata.

Gritava um homem da rua
cantando com sua voz
embargada de pigarro

em sua língua rota e nua:
lá no tempo em que nasci
logo aprendi algo assim -
cuidar do outro é cuidar de mim,
cuidar de mim é cuidar do mundo.

Me lembro um pouco de tudo;
de mim, de mim quase nada.
Por isso viver é bom, viver
é bom pra quem sabe amar.

Outras vozes, outros tempos,
outros fins pelo avesso;
sabidos são os afetos,
o amor é terapêutico.

Não se dando por satisfeito o homem da rua tenta arrancar um grito de um ser de voz já perdida como se acreditando na recuperação de sua potência não em altura, na potência física do som, mas na potencialidade e propagação do sentido que poderia dar a ela. Então primeiro chama atenção para pelo menos dois tipos de ser:

O “ SER INSUSTENTÁVEL[2]” que

Ontem, hoje, amanhã...nada.
Como água em bolha flutuar a esmo
no tempo seco, sem invernada.

Amanhã nenhuma semente semear - mais um dia
de sugação e grilagem. Justo nessa era de solstício
e estiagem encarnar uma trepadeira de qualquer espécie –
esterco volumoso em ascensão.

Amanhã: caule sem folha. Nem flor, nem fruto.
Garrancho seco, cosmético ou qualquer artifício
chamado produto.

Amanhã do que se plantar, o resto:
do fogo, a queimada;
da vida, o esqueleto, a ossada;
da humanidade, o fosso e o excremento.

E arremata com a “ SUSTENTABILIDADE DO SER[3]:”

O ser torna-se sustentável
quando revela humanidade nas atitudes,
quando constrói harmonia nas relações;
quando gera sintonia nas conversas,
nos olhares, nos projetos, nas ações.

O ser torna-se sustentável
quando a complexidade de suas idéias
e do seu pensamento torna simples
a vida das pessoas.

O ser torna-se sustentável
quando dá vida a tudo que é criação,
quando a morte não é opção -
onde o vivo torna-se mais vivo
e, à medida que vive, mais irmão.

O ser torna-se sustentável
quando se multiplica ao mesmo tempo
em que se preserva ; se valoriza a pessoa
que é, como é; se embeleza o ato de viver.

O ser torna-se sustentável
quando se mistura a biodiversidade dos universos -
do artístico ao científico, do erudito ao popular;
do humano ao não humano; do universal ao singular;
quando ganha a vida um ritmo, uma alegria, uma leveza,
um charme infinito que não encerra.”

Como a conversa encompridou-se, a praça que há pouco estava repleta de gente aos pouquinhos foi ficando vazia, vazia e o homem voltando a falar sozinho, para si mesmo. Por favor, não me peçam para dar conta dos rumos que tomaram ou tomarão essa história. Porém, o mais interessante é que cada um ou cada uma que saía dali levava consigo o peso daquele momento para alguns, a intensidade para outras, e a força daqueles gestos para todos nós. Era como se todos(as) entendêssemos que era também nossa missão como seres humanos ou desumanizados pela lógica dos nossos tempos buscar sentido para nossas relações com o mundo, com a vida e com o outro, agora redescoberto por homem totalmente desprovido de apoio, de acolhimento, de cuidado; maus tratos de uma sociedade que cobra dele a humanidade que nunca foi capaz de ofertar-lhe. Contudo, o homem da rua insistia em sua pregação livre e já sem voz nos acenava com gestos que deixavam sua mensagem mais clara do que com qualquer palavra grafada no melhor português. Numa leitura cuidadosa poderíamos decodificar mais ou menos o seguinte:

DESARME-SE[4]

Desarme-se.
Desarmo-me quando armo minha alma de paixão.
Desarmo-me quando armo um grande abraço
em torno do meu irmão.

Desarmo-me. Desarme-se.
Desarmo-me quando armo estratégias
que desasnam atitudes de amor.
Desarmo-me quando torno a dor do outro
a minha própria dor.

Desarmo-me. Desarme-se
Desarmo-me quando aprendo a não matar
o que nasceu para viver e prosperar.
Desarmo-me. Desarme-se. Aproxime-se. Abrace-me
o coração. Pulse comigo sem ódio nem dor.

Já dobrando a esquina olhei para trás, quando ele gesticulava diretamente para mim como se me exigisse uma resposta concreta, urgente e duradoura:

“Como ser em um mundo lâminas sem ferir nem se deixar[5] ferir?
Como ter o poder de corte e não cair na tentação de querer mutilar o ser do outro?
Como criar um modo de vida seguro para seres tão frágeis, mas tão potentes e perigosos também?
Como desenvolver tecnologias para uma arte de viver em paz?
Como sermos mais humanos em um mundo dominado pela lógica capitalista em que o humano em nós tem se tornado cada vez menos importante?”

Dali para frente, andei rua acima rua abaixo pensando e experimentando gestos com as pessoas que ia encontrando pela frente, formulando diálogos do tipo:

“Se tiveres que me acolher
que me acolhas por inteiro,
de vida inteira, cultura adentro.

Se quiseres que te acolha
diga-me primeiro quem és
num discurso franco e leve.

Se me quiseres mais leve,
terapeuta - tu ou eu?
O que me dás? Do que precisas?

O diálogo é que nos traz
a vestir uma só camisa
de conforto e harmonia.

Às vezes é questão de horas,
às vezes durante dias,
mas desistir também não posso.

Endosso tua palavra.
Escuto teu sentimento.
Sinto um ser em movimento.

Esqueci quem era eu.
Me olvidei de onde vim
para ser um outro em ti.

Assim posso te acolher
e contigo também eu
sublimar a minha prática.

Acho que te compreendo
em saber me transformando
mais humanos nos tornamos.

Clínica, terapia, ser cuidado; pelas
singularidades reconhecidas nos papéis
que assumimos, construímos nossos vínculos.

Agora nos aporta a tolerância
e o diálogo como guia seguro
na resolutividade dos problemas do mundo?”

(Ray Lima - in Roteiro Cenopoético para Curso de Terapia Comunitária na Oca do Índio – Projeto Quatro Varas - Beberibe-Ce – 2008. Facilitado por Johnson Soares, Vera Dantas, Ray Lima e Mayana Azevedo)

[1] (Lima, Ray. wwwcenopoesiadobrasil.blogspot.com)
[2] (Lima, Ray. wwwcenopoesiadobrasil.blogspot.com)
[3] (Lima, Ray. A Sustenbilidade do Ser. wwwcenopoesiadobrasil.blogspot.com)
[4] (Lima, Ray. In Tudo é Poesia Vol.I – Queima Bucha 2ª edição. Mossoró-RN: 2005)
[5]Lima, Ray. Roteiro Cenopoético Lâminas. 2009

Pequenas Grandes Reflexões para uma Moção de Aplausos- Democracia e Política, Poder Público e Diálogo com a Cultura

2010-04-16T10:09:00.000-07:00

Senhores(as) deem-nos licença mais uma vez. Falamos aqui da magnitude do texto do nosso mestre Amir Haddad, enviado recentemente pelo Licko Turle do Ta Na Rua. Para nós que fazemos arte popular é uma leitura impositiva, prazerosa, instigante e necessária. Dá-nos um ar de alívio e angústia ao mesmo tempo. Alívio porque tomamos consciência de que o que fazemos é muito importante e não estamos sozinhos. Angústia porque à medida que Amir vai desenvolvendo seu discurso, também vai ficando clara a nossa responsabilidade e os desafios que temos pela frente, nossos e dos que vierem depois de nós. Muitas águas devem rolar nesse rio de história para chegarmos a melhores condições da cultura no contexto de nossa sociedade. Pois bem. Amir se dirige ao deputado como se fosse um Ronaldinho Gaúcho que finge tocar a bola para um lado e toca justamente para outro, enganando o time adversário todo. A diferença é que ele fala e quer ser ouvido pelo deputado, pela Assembléia inteira, pelos governantes do mundo inteiro e principalmente por nós, esperando certamente que estejamos do seu lado, não apenas para aplaudir a bela jogada senão torcendo e contribuindo para que o gol realmente aconteça. Assim foi que a partir de uma simples homenagem recebida pela Assembleia do Rio pelo seu trabalho e do grupo que fundou há 30 anos, o Tá na Rua, ele construiu um pensar, uma reflexão sobre a relação do Estado com o estado da cultura, das relações do poder público com as manifestações culturais, principalmente aquelas que estão fora do script da lei, do cuidado jurídico, dos interesses da política, da economia e da própria sociedade, do que é indústria cultural. O que fazer das ruas descalças da periferia e dos centros das grandes cidades, das praças e logradouros com seus corpos maltratados, abandonados, descuidados, reprimidos, militarizados, doentes, violentados e violentos. O que fazer da liberdade sitiada dos que tentam a vida nas ruas como os artistas populares, os camelôs, os sem-teto, os sem-família, etc. Quando lhe falta espaço para caminhadas, lazer, alegria, criação, festa vital, a rua produz doenças, insetos,violência, mal-estar. Aí sim, a rua, de espaço de ir e vir, de liberdade criativa e revolução, passa a ser lugar repressivo, perigoso, repugnante, "bárbaro." Quem ainda não leu, não sabe o que está perdendo.

Obrigado Amir e Tá Na Rua,

Ray Lima

POR AMIR HADDAD*

Pequenas grandes reflexões à respeito das políticas públicas na área da Cultura e das relações do Poder Público com a manifestação Cultural, feitas a propósito da “Moção de Aplauso” concedida a mim e ao Grupo Tá na Rua, pelo deputado Alessandro Molon, presidente da Comissão de Cultura da Assembléia Legislativa do Estado do Rio de Janeiro.

ÍNDICE

I- O significado desta homenagem
II- Cultura- Políticas de repressão ou estimulo?
III- Conclusão

I

O SIGNIFICADO DESTA HOMENAGEM

O FATO

O fato de um representante do poder legislativo do
Estado do Rio de Janeiro prestar
homenagem a um representante da sociedade civil,
especificamente da área da cultura,
tem para mim muitos significados.

O primeiro de todos e,talvez, o mais importante é
o “democrático”.

Ao homenagear-me quiz o Deputado certamente
abrir-me um espaço em sua casa, que de resto é
a casa do povo do Rio de Janeiro, para expor um
pouco de minhas idéias a respeito do momento
que estamos vivendo na cidade, no que diz respeito
às questões Culturais e que papel estas podem
representar na construção de um governo,
como um todo. Sua atitude procura corrigir
um erro do exercício de democracia
em nossa cidade, onde parece não haver
espaço para qualquer pensamento de oposição
ou que não esteja, pelo menos aparentemente,
de acordo com as políticas públicas anunciadas.
Desde que nenhuma voz se levante para contestar nada.

Ao abrir-me esta tribuna, o Sr. Deputado parece
estar querendo dizer: “Sr. Haddad, cidadão carioca,
sem título, sem cargo e sem poder, suas idéias,
por pior que possam parecer podem ser importantes
para a nossa sociedade e merecem ser ouvidas e
consideradas. O homem público, tanto do executivo
quanto do legislativo, tem que ter ouvidos para a voz
do cidadão sem poder, que afinal ele está
representando quando chega ao poder,
e por isso, quero abrir para o Sr. um espaço
neste pavilhão do governo para expô-las e
submetê-las ao julgamento dos meus pares
e da sociedade civil, aqui hoje presentes,
e que afinal nós representamos.”

Sr. Deputado, espero não estar colocando palavras
erradas em seus lábios. Sua atitude
revela uma boa prática democrática.
E aqui estou eu, dialogando com meus parceiros
da sociedade civil, companheiros de ofício, e outros
parceiros de outros setores da sociedade
e do poder público, tentando me fazer entender,
e aos meus sentimentos quando chego
aqui para esta homenagem.

Além do espaço para falar, quero também agradecer
por me proporcionar a possibilidade, rara e difícil,
para um cidadão livre no país, de ampliar o alcance da sua
voz. Nós conhecemos as artimanhas da democracia quando
ela não quer ser democrática. É o mais terrível dos adversários,
pois é um controle invisível, mas insuperável.

Estamos aqui inventando um jeito de reinventar a democracia,
e dar voz aos que tem o que falar, mas não encontram o seu espaço.

O outro significado importante de seu gesto, que eu percebo,
diz respeito às relações que se estabelecem entre Estado e
Cultura, entre Poder e Sociedade Civil, e suas conseqüências.

A cultura, e a própria vida cultural não é e não pode ser
uma função estatal. O próprio Estado é produção cultural
da sociedade civil; nós o inventamos e o criamos deste jeito
e iremos mais tarde modificá-lo de acordo com nosso crescimento
e desenvolvimento cultural, quer queiramos ou não.

O Estado apenas zela e estimula da melhor forma possível:
possibilita e viabiliza o crescimento Cultural. Apesar disso as
relações que se estabelecem entre Estado e Sociedade Civil,
entre Poder e Manifestação Cultural são desproporcionalmente
frágeis, quebradiças e distantes, equivocadas.

Este ato nesta casa parece querer diminuir a distância
que existe entre a vida política e a vida cultural.

Isto é mais importante do que parece.

Eu sou um representante de importante setor da vida pública
brasileira, que raramente tem voz, embora tenha muito para dizer,
e que agora tem a oportunidade de ocupar uma
tribuna. Minha simples presença aqui já é repleta de significado.

Percebo neste ato do legislador, o reconhecimento de que
o poder constituído dá pouca importância à tentativa
de uma maior inclusão das questões da cultura na gestão
da coisa pública, e ao me homenagear parece querer dar
um passo para remediar este mal, este defeito da democracia,
mas principalmente para denunciá-lo e deixá-lo evidente,
para que pensemos sobre isso tudo. Se ele não pensou
isso tudo não importa. Eu pensei e o ato tem esta importância.

A Cultura no Governo não deveria ser apenas um nicho do
Executivo na gestão da coisa pública, mas parte mesmo de seu
organismo, de seu sistema de artérias e articulações.

Uma boa relação e constante interação entre os homens ditos
públicos e aqueles da vida cultural do pais, estes sim
verdadeiramente públicos, em qualquer nível, será sempre
enriquecedor para ambos.

O reconhecimento do governo, de que a criação de uma
política cultural para o pleno desenvolvimento da nação
é tão importante para o país, quanto a criação de políticas
para o pleno desenvolvimento econômico, e que um depende
do outro, este reconhecimento, repito, é tão relevante para
o país quanto os artistas, a vida cultural e a manifestação
cultural, em toda a sua extensão, terem, cada vez mais,
compreensão de que estas atividades estão mais e mais ligadas
ao mundo em que vivemos, e com ele interage. E que, portanto,
nossos atos e ações produzem conseqüências negativas
ou positivas, em relação ao nosso desenvolvimento, quanto pior
ou melhor for nossa consciência a respeito.

E que, de uma certa maneira, nós também somos governo,
e que portanto devemos trabalhar para nós mesmos,
é evidente, mas não podemos minimizar a importância
de nossa atuação na vida pública.

A máquina social e suas engrenagens não avançam sem
a lubrificação apropriada da vida cultural. Da qualidade
do óleo a qualidade da vida, da máquina e de suas
engrenagens.

Então, espero que esta homenagem, a mim concedida,
possa significar a possibilidade de um contato maior
entre os seres humanos que fazem política e os que
fazem ou produzem cultura. Seria bom para ambos.

As Secretarias de Cultura não aproximam os políticos
da vida cultural. Elas fazem políticas de governo, e mudam
de governo para governo; e os políticos parece que
pouco se importam com isso, como se a questão cultural
não fosse relevante e não merecesse ser levada em conta,
e considerada por todos que cuidam da coisa pública.

Não quero também ser injusto: muitos homens públicos
gostam, isto sim, dos artistas, de sair junto com eles,
de aparecer com eles. Mas não é disso que eu estou falando.
Veja o caso da Madona, por exemplo. Todo mundo pousou
no ombro dela.

O mundo da política absorve muito, e não sobra tempo paro
o mundo da cultura. E vice-versa também é verdade.
Muitos de nós, da área da cultura, não queremos nem saber
de política, nem de ética, nem de cidadania, porque verdadeiramente
achamos que não dá tempo para tudo isso.

Por isso, acho este momento aqui, talvez histórico.

Estamos nós aqui, do mundo da cultura, do movimento,
da transgressão, da profecia e da utopia, nesta casa, em contato
com aqueles que tem a função de perceber as
modificações e necessidades que a própria vida cultural
vai nos revelando e fazer leis que garantam a continuidade
do processo de criação de uma sociedade mais justa e
humanitária para o país. Romper com a cultura é uma
forma de avançar com a Cultura assim como romper
com as leis é uma maneira de avançar com as leis que organizam
nosso convívio social. Nenhuma lei pode ser eterna. E não o é.

A cultura, antes que tudo e todos, anuncia a modificação e o
desenvolvimento, porque se liga ao afeto.

Perceber a dinâmica de crescimento, e modificação da vida
social, através da Cultura, é essencial para o estabelecimento
de políticas públicas justas e adequadas. Governar
ao arrepio da Cultura é correr o risco de estabelecer políticas
arbitrárias e corretivas sobre uma sociedade que está sempre
em processo de evolução e transformação.
Substituir vida Cultural por produção cultural, pode acabar por,
definitivamente, massificar e esterilizar a melhor produção cultural.

A produção do bem artístico esmorece numa sociedade
estagnada e esterilizada, e seu povo perde sua própria alma,
ficando sujeito a todo tipo de possessão demoníaca, e
manipulação diabólica. A catástrofe, o Anti - Cristo, o apocalipse.

A Cultura pode ser um elemento iluminador das práticas
governamentais, e seus representantes deveriam ser
consultados, antes do estabelecimento de toda e qualquer
política que diga respeito à população (acho que todas dizem):
da construção de um viaduto, à elaboração de uma campanha
sanitária, à políticas públicas de Saúde e
Educação. E principalmente na construção de cidadania.

Com quantos cassetetes se faz um cidadão?

Com a iluminação da consciência ou com o apagão
da repressão e do arbítrio?

Pode o Estado se julgar puro, limpo e imaculado?
E o cidadão sujo, emporcalhado e inconseqüente?

Pode o Estado ignorar a Cultura? A vida Pública?

A manifestação Cultural é o melhor sintoma de resistência
`a doença que nossa sociedade produz, e ela, a manifestação,
precisa ser localizada e estimulada para que a própria sociedade
produza seus anticorpos e desenvolva seus sistemas imunológicos,
auto-sustentados, ou sustentáveis.

Manifestação Cultural e Saúde são coisas intimamente relacionadas.
Um povo que se expressa, é certamente um povo mais saudável.
Se conhece, se orienta, e melhor se
defende dos ataques a sua identidade e sua saúde.

Assim achamos, por exemplo, que toda Secretaria
de Saúde deveria ter em sua estrutura
um setor avançado dedicado às questões culturais
e suas relações com a Saúde Pública.

Este setor garantiria a Saúde, entre outras coisas,
a localização dos “focos” de resistência cultural ou “focos
de Saúde”, em todas as áreas do município e se
encarregaria de estimulá-los e fazê-los crescer, como
complemento às políticas públicas de saneamento e cidadania
responsável. Se estaria assim dando mais
importância aos “focos de saúde” que aos “focos de doença”,
que é como estamos acostumados a trabalhar, para deleite
dos grandes laboratórios e da repressão violenta.

Investir na manifestação da vida, esteja ela onde estiver,
é investir nos “focos de saúde” para dar combate aos “focos
de doença”. Fortalecer o organismo social para que ele
fique mais imune aos ataques que sofre, numa sociedade
injusta e hierarquizada como a nossa. Trabalhar, tratar
a doença através da saúde.

Mas também não somos ingênuos a ponto de acharmos
que a Cultura é a grande panacéia que a tudo vai sanar.

Sabemos que a vida cultural também não está acima do
bem e do mal, e que há tipos de programas e políticas culturais
que, por equivocadas, ou mesmo de ma fé ou
inconseqüência ideológica, poderão trazer grandes malefícios
`a sociedade se não tiverem sobre si um olhar que questione,
rastreie esses efeitos, benéficos ou maléficos
no meio social.

Nem tudo que é chamado cultura é bom para a saúde,
e nem todo produto cultural é saudável. E o meio cultural
é o mais permeável às infiltrações
e controles ideológicos,
efetuados através da emoção inespecífica.

Muitas vezes, todos nós sabemos, este efeito e é arrasador
para a identidade e a vida de uma cidade.

Para compensar achamos, portanto, que toda política
cultural deveria passar por um olhar esclarecido de setores
avançados da área de Saúde, para ser saneada de seus
conteúdos insalubres.

Assim, toda Secretaria de Saúde deveria ter em sua
estrutura um setor importante, que desenvolvesse um
“olhar da saúde” sobre políticas culturais a serem
oferecidas às populações. Muitas vezes estas políticas
se parecem com aquelas “bolinhas” que antigamente
se ofereciam aos cachorros, saborosas e atraentes
por fora e venenosas e cáusticas por dentro.

É essencial um “olhar da cultura” sobre a saúde,
assim como é essencial um “olhar da Saúde” sobre
a Cultura. Questão de mais vida ou mais morte.

Políticas de salvação, redenção, cura, desenvolvimento
ou técnicas de envenenamento
ideológico progressivo, e manipulação mercadológica.

Então, quero crer que, quando um deputado
como o Sr. Molon, homenageia em sua casa
de trabalho uma pessoa como eu, totalmente
voltada para as questões da Cultura e seu
papel nas transformações sociais, quero crer
que ele reconhece na Cultura uma ferramenta
capaz de ajudá-lo a construir um mundo melhor,
e quer que nós da Cultura consideremos este lugar
histórico também a nossa casa.

Não pode o legislativo ignorar os problemas da cultura,
como se fossem apenas questões do executivo ou da sociedade
civil, entregues às turbulências do mercado.
Nem nós da cultura ignorarmos os movimentos da política.

Democracia e diálogo com a Cultura.

Estes me parecem os dois aspectos mais importantes
que eu vejo nesta homenagem que
querem nos prestar, nesta casa onde nossos destinos
são determinados.

Para terminar, citando o professor Nelson Vaz, eminente
cientista brasileiro, quero dizer que estou “pessimista em
minhas convicções mas absolutamente otimista em minhas
ações.”

Obrigado a todos e ao ilustre deputado pela oportunidade
de poder falar para todos, aqui desta casa do povo, que tem
o nome do Tiradentes, mártir da possível Independência.

II

A Cultura

Política de repressão ou de estímulo?

A Cultura

Encarar a vida cultural como produto, e não como manifestação,
sufoca o processo criativo dos cidadãos e divide a sociedade.

É a cidade que se manifesta. Ela tem, quer e reivindica este
direito. Dele depende o crescimento e desenvolvimento
de seus cidadãos.

E, além do mais, uma cidade assim terá uma capacidade
muito maior de produção artística, com valor comercial,
do que de outra maneira. Os produtos artísticos, porque
genuínos, acabariam por ter inevitavelmente maior qualidade,
melhorando também, por sua vez, seus produtores e seus
consumidores, fechando assim o círculo de
importância da Manifestação Cultural na vida das cidades,
além de servir como solução parcial, porém real, para
o impasse e a terrível violência que produzimos
e com a qual não sabemos mais o que fazer, levando-nos
a desesperadamente combater o violento com a violência,
deixando-nos sem armas para combater
a violência, combatendo-a com a própria violência,
em nome de uma ordem desprovida de qualquer conteúdo,
a não ser ela mesma, e que se basta a si mesma.

Mais artistas na rua é pior do que mais policiais?
Qual é a “ordem pública” que a
Cultura saberia mais apreciar e qual é a que a ela se opõe?

A Cultura quer uma ordem pública que não só garanta
a Manifestação Cultural livre em todos os bairros, em favelas,
em praças e terreiros, e igrejas, e clubes do Rio de Janeiro,
mas que também salvaguarde os costumes, tombe bens imateriais,
preserve modos e estilos de vida, etc. etc.

O Rio de Janeiro é uma cidade que se presta a este Sonho
de Utopia Social e Racial, o sonho de criar uma cidade
onde o cidadão tenha uma real possibilidade de crescer,
se desenvolver e ser feliz.

Alguma outra cidade do mundo, mais que o Rio de Janeiro,
por sua localização, clima paisagem, disposição urbana, relevo,
e principalmente por sua riquíssima miscigenação
étnica, alguma outra cidade poderá oferecer ao mundo
uma outra possibilidade?

Nosso atraso nos permite sair na frente! Porque não
sairmos na frente em vez de irmos
atrás como ignorantes, cãezinhos obedientes
e com pouco discernimento?

Não será possível olhar para o Rio de Janeiro e vê-la,
com orgulho, como modelo único de cidade brasileira?

O Brasil é tão melhor, meus amigos. Do que Oslo, na Noruega,
Londres na Inglaterra ( que matou um brasileiro porque se
parecia com um árabe) ! De Miami, do crime e do jogo!

Que mais que nós queremos afinal? Detroit, Nova York, Chicago?

Por isso é desejável que os homens e mulheres que estabelecem
as políticas públicas desta cidade tenham fortes laços com a sociedade
civil e sua manifestação cultural.

Estas questões são essenciais para planejarmos qualquer
política de desenvolvimento, e os políticos não deveriam ignorá-las.

Por isso também não é indiferente quem seja o titular da
Secretaria de Cultura das Cidades.

As Secretarias de Cultura, em qualquer município ou estado
deveriam ser encaradas como equipamentos estratégicos
para o desenvolvimento da cidadania e da Identidade
Cultural.

Freqüentemente são confundidas com esportes, lazer, turismo.
E embora elas sejam tudo isso e muito mais coisas, como
Educação e Saúde, a maior parte das vezes ela é
encarada como peça menos importante para o grau
de desenvolvimento humano do
cidadão.

E muitos vezes, usada apenas como moeda de troca
para saldar eventuais compromissos políticos dos governantes
eleitos, que geralmente não têm a cultura como elemento
importante na sua abordagem do mundo, ou em seu
programa de governo.

Mas as Secretarias de Cultura deveriam prestar assessoria
e consultoria a todos os Setores responsáveis pela gestão
das coisas públicas.

No esporte, no turismo, no lazer ou Educação
(como nos CIEPs do Dr. Brizola) na Saúde,
onde os horizontes talvez mais se confundam,
tão ligada está uma coisa na outra.

III

CONCLUSÃO

Além da Medalha da Ordem do Mérito Cultural
recebida do presidente Lula, já tenho a Medalha
Pedro Ernesto, do Município, já tenho o título de Cidadão
Carioca, e agora esta homenagem e o aceno para o título
de Cidadão Fluminense. Este é um troco magnífico
que recebo por amar esta cidade e seu povo, e por me
embeber de sua cultura, trabalhando em contato diário
com a sua população há 30 anos, pelas suas ruas.

Aqui é nosso berço. Da etnia carioca, de sua mistura,
nasce nossa identidade, de sua ética popular nasce
nossa estética. Queremos estar vivos e queremos que
esta cidade permaneça viva dentro e fora de nós.
Nós também morremos quando a cidade morre.

E estamos nos sentindo agonizantes como nunca
nos sentimos, nem mesmo nos piores
Momentos da ditadura. Quero me orgulhar de ser
carioca e de todos os títulos que recebi
ou vier a receber. Não quero me sentir criminoso
só porque sou carioca e vivo aqui.

A ditadura fazia com que cada cidadão fosse tratado
como possível inimigo pela polícia
Militar. Sempre fomos perseguidos, nunca protegidos.
Depois de tanto tempo achava que estávamos livres
desta sensação de culpa e desta desagradável experiência
de “liberdade consentida”, depois de tantos anos de luta
e resistência à falta de liberdade da ditadura.
Falta de liberdade e liberdade consentida, por decreto
ou regulamento são faces da mesma moeda, da intolerância
e do arbítrio. O fascismo aumenta num mundo
em crise, diante de uma civilização que se desmorona diante
de nossos olhos, como o Terremoto do Haiti. A Cultura nos ajudará
a reconstruir um mundo novo, nascido das Cinzas deste que se acaba.
Em todas as partes do planeta há sinais de vida nova,
ao lado dos terríveis e dolorosos sinais da decadência.
Cabe a nós agora, escolher a que deuses queremos fazer
oferendas. Àqueles de um mundo em decomposição, que se
recusa a admitir sua decadência, ou aos outros que nos
revelam caminhos iluminados por uma possível esperança?

Amir Haddad

*Mais importante pensandor do teatro popular em atividade no Brasil que nos anos 60 do século XX enfrentou a ditadura militar quando ainda atuava no Grupo de Teatro Oficina de São Paulo. Nos anos 80, já no Rio de Janeiro e consagrado ator e diretor teatral, opta definitivamente pelo teatro popular de Rua e funda o Tá Na Rua que completa três décadas de luta pela liberdade de expressão e pela criação transformadora e humanizante.

ESCAMBIOSE ESPECIAL Nº02

2010-04-12T18:18:00.000-07:00

ESCAMBIOSE ESPECIAL
Informativo de responsabilidade do Movimento Escambo Popular Livre de Rua
No. 02 2010
Maranguape, 13 de abril de 2010

Por Ray Lima

Olá hermanos (as), seguimos com a publicação de uma série de Escambioses Especiais para compartilhar um pouco da história do Escambo e outras direta ou indiretamente relacionadas. Neste sentido quando o tema é Janduís aí a coisa fica mais ligada ainda. No mês em que o Ciranduís está de aniversário lembramos neste número especial do Escambiose um grande mestre da cultura janduiense, João Rosa, que J.Huann, fundador do Ciranduís, tanto apreciava com ele conversar. Também ofereço esse número aos queridos irmãos Júnio Santos, Bosco Gurgel e Valdécio Fernandes por terem dividido comigo o prazer de conviver com o povo janduiense sertão afora. Espero que gostem e comentem se assim acharem devido.

Um abraço,

Ray Lima

"EU NÃO SEI FALAR, MAS EU SEI DIZER."
(João Rosa)

A Comissão de Literatura do Conselho Popular de Cultura de Janduís-RN realizou uma pequena entrevista com o verdadeiro artista contador de causo, João Rosa, famoso pela invenção de termos e a criação de conceitos e frases como a que dá título ao texto. Esta ação fez parte de um programa de cultura chamado Caminho do Mato que, entre outras coisas, buscava reescrever a história do município a partir dos seus anciãos e contadores de histórias. Funcionava mais ou menos assim: uma caravana formada por artistas, educadores e desportistas se deslocava da cidade para pesquisar, ofertar, mas também e principalmente aprender e interagir com as comunidades do interior sertão adentro. Durante o dia, de acordo com as vocações e necessidades locais, eram ofertadas as oficinas de arte e esporte, reuniões de organização comunitária, agricultura familiar, gestão cultural, formação política, etc. Uma equipe cumpria a tarefa importante de mapear a comunidade, cascavilhando o que ali havia de potencialidades criativas, práticas artísco-culturais, saberes escondidos, patrimônios materiais e imateriais, etc. de maneira que atingia toda a população de um determinado território. Ao final do dia procedia-se a um momento de avaliação dos trabalhos, apresentação dos resultados das oficinas e intercâmbio entre os visitantes e anfitriões mais jovens. Com o nivelamento das informações, das culturas e das energias passávamos à etapa seguinte, ou seja, a preparação para a programação da noite.

Ray Lima estimula um historiador a desenvolver
sua função, enquanto a comunidade inteira
com a presença de várias gerações ouve
com atenção o seu relato no auge do encontro.
Às vezes havia contraditórios, debates entre
eles quando na versão de cada um eram
incluídos temas ou fatos históricos polêmicos,
principalmente quando se tratava dos períodos
de estiagem ou de alguma situação de violência
antiga que mexia com as famílias. Porém, logo
alguém interferia e as coisas tomavam o rumo
certo.

À noite se dava a celebração com os anciãos (poetas, músicos, historiadores, contadores de causos, brincantes, etc.) locais. A população toda era convidada e mobilizada para o encontro. Normalmente o lugar escolhido, além de amplo que coubesse todo mundo com folga, pertencia a alguém considerado por todos como síntese ou símbolo das lutas e da união comunitária. Isso contava muito porque ninguém se esquivava do convite, não sobravam motivos para quaisquer recusas ou desfeita. Uma festa, um encontro, uma reunião naquele lugar era imperdível ou irrecusável. As crianças, os jovens e adolescentes que passaram o dia nas oficinas, agora sentados em roda davam um tempo para ouvir atentamente a história do seu lugar, de sua gente pela voz dos mais experientes que em média gozam dos 65 aos 95 anos de história e saber. Revelações do modo de vida, a história das secas, as lutas de resistência, o cangaço, a vida do vaqueiro, os namoros antigos, haja história...
Lá para as tantas chegava a hora do baile tocado por um velho sanfoneiro, descoberto no mapeamento realizado durante o dia, que há muito não tinha coragem de tocar por achar que aquele costumeiro forró pé de serra de seu tempo não cabia mais nas oiça nem nos pés da moçada de hoje. Com muito jeito e cuidado a gente o convencia de dar uma palhinha. Às vezes era preciso articulação com a família toda. Reúne daqui, argumenta dali, no fim dava tudo certo. A festa estava garantida. A preferência do salão de dança principal era para os senhores e as senhoras que tanto resistiu, viveu e lutou por melhores condições de vida naquele chão de clima árido e desafiante. Ao ar livre com iluminação pouca, em alguns casos, à base de lampião a gás, deixava boa margem para a contemplação da lua e das estrelas.

Encerramento de um encontro do Caminho do Mato
na comunidade rural de Permissão. Casa de seu Chicão.

Era impossível sair imune desses encontros do Caminho do Mato. Era inevitável a emoção forte de quem vivenciasse esses momentos de profundo sentimento de humanidade e democratização do saber.
O Caminho do Mato trouxe um novo sentido para a nossa ação cultural em Janduís. Toda a cidade começou a perceber o papel cultural e social da população rural como muito mais do que produzir alimento para o consumo urbano e povoar o entorno do velho mercado do centro nas segundas-feiras, por ocasião da feira semanal, com suas mercadorias fresquinhas e baratas.
A produção cultural do campo em Janduis, visibilizada pelo Caminho do Mato, propiciou rupturas na lógica globalizante, ideológica e preconceituosa, universalista e excludente da cultura veiculada e difundida pela mídia. Mostrava que dessa matéria prima que é a cultura enraizada na terra seca podem sair muitas matrizes e práticas culturais ainda não conhecidas nem experimentadas pelo povo do centro. Mesmo a população do centro de uma cidade tão pequena já demonstrava estar marcadamente influenciada e dominada pela lógica da indústria cultural, da cultura de massa.
Para todos nós tal experiência nos elevou e humanizou, alertando-nos e anunciando que teríamos pela frente uma luta interminável que começaria com o Movimento Escambo e obviamente não terminará com ele. Lembro da meninada do Grupo Cultural Nhandui, que podemos considerar o grupo embrião do Escambo, reunindo o Ca-ci-di-dó (acrobacia e capoeira), as Meninas do Folclore (danças populares regionais) e os Meninos Palhaços Poetas (teatro de rua, circo e cenopoesia) interagindo, ensinando e aprendendo com a rapaziada da zona rural. Em alguns momentos recebendo grandes lições, por exemplo, do pessoal de Morada Nova, que dava show reinventando a própria acrobacia e os números de palhaços. O Júnio Santos ia á loucura. Vibrava muito nessas horas inesquecíveis. Poderíamos dizer que o Caminho do Mato influenciou nas práticas, na concepção e nas relações do Movimento Escambo Popular Livre de Rua com os lugares por onde passou. A marca rural do Escambo é visível até pelo número de encontros realizados em cidades pequenas do interior do Rio Grande do Norte e Ceará principalmente no decorrer de sua história. A grande maioria se deu nessas cidades. Por isso Janduís representa muito para o Escambo. As raízes estão ali certamente. Não me deixem mentir os que nos apoiaram ou cruzaram tantas vezes conosco aqueles estreitos caminhos de pedras, resistência, desafios e esperanças: Júnio Santos, Vera Dantas, Hélio Júnior, Valdécio Fernandes, Bosquinho Gurgel, Benedito Jorge, Irene Lopes, Zé Bezerra, Toinho de Helena, Leandro, Boinha, Nenén de Aproniano, Max Suel, Dadá, Hélio Almeida, Raimundinho Gurgel, Braga, Raimundo do Sindicato, Mazé, Severino Preto, Zé Belo, Segundo, Casinha, Luciano Alves, Hermano Figueiredo, Cocone, Tarcísio, João Simão e dona Ruth, seu Chicão, seu Chico Bicho, J.Huann e tantos outros companheiros e companheiras que nos apoiaram e definitivamente se juntaram a nós nessas sonhações bonitas. Muita coisa se perdeu, mas ainda dispomos de relíquias como essa entrevista concedida por Seu João Rosa ao poeta e educador J.Huann. Não ouso comentar o texto abaixo porque ele fala por si. Poderíamos sim debatê-lo, discuti-lo, explorá-lo para aprendê-lo mais, considerando sua riqueza sob uma possível diversidade de olhares a partir do que trás de reflexão sobre a cultura, o saber-sabedoria, a cidadania cultural; a questão do subjugo dos falantes aos conceitos pré-moldados e do preestabelecido, o problema da expressão em um mundo de opressão e preconceitos; a cultura vista como elemento de união, de integração, de paz e desenvolvimento humano... e por aí vai. Porém, o intuito nosso é de guardar e preservar a memória dessa gente maravilhosa: do Seu João Rosa, Barbadinho, Severino da Velha, Seu Chicão, Dona Alice, João da Vermelha, Chico Luciano, Seu Gurgel, Paulo Chia, Seu Manu, Dona Severina, Severino Preto e tantos outros e outras que povoam a memória histórica do povo janduiense e o compõem o universo inesgotável do saber popular nordestino. Para nos situarmos no tempo isso tudo acontecia no final dos anos 80 do século passado.

ENTREVISTA
POR J.HUANN***

J.Huann – Seu João como o senhor vê o movimento cultural de Janduís-RN?
J. Rosa – Eu gosto muito desse trabalho desse povo que trabalha nesse plano cultural porque o povo acaba se desenvolvendo pela via poética. O povo tem que se prestigiar dentro da memória. A pessoa cresce pela sabedoria. Se o cara não tem o dom de Deus nada pode apresentar. Por que existe esse vício cultural? Porque o vício cultural é para o caba desenvolver e apresentar. A cultura, esse trabalho, alui toda natureza do mundo. Pois é, quem está desenvolvendo o mundo inteiro é o trabalho cultural. Oi, Huann, eu estou nesse trabalho, nesse movimento porque gosto. A sabedoria cultural é um desenvolvimento legal para a nossa incentivação política. Esse trabalho, quero dizer, é quem está ampliando o Brasil. Huann, se a cultura não fosse boa o povo não observava não. A cultura é uma incentivação dada por Deus, tudo que a gente trabalha tem que servir a Deus. Amo essas frases de união. Essa incentivação cultural. Huann, eu adoro essas coisas.

J. Huann – Por que, seu João?
J. Rosa – Porque eu adoro essas coisas? Porque eu morava lá longe e não tinha como apresentar. E através do desenvolvimento cultural eu pude apresentar e é um prazer que tenho. Aí onde está toda união da matéria. Enquanto eu estiver em Janduís eu apresento.

*

CONCEITOS, FRASES, VOCABULÁRIO
Seu João Rosa, como dissemos antes, gostava de construir seus próprios conceitos, elaborar suas frases, seus códigos lingüísticos para elaboração de seu pensamento, de suas ideias singulares, bem como reivindicava para si a liberdade e o direito à expressão. Vejamos alguns exemplos.

Vocabulário (conceitos) criado e frequentemente usado por seu João Rosa

Ararurema – Menino cheio de dengo; menino dengoso.
Estrimimiu – Pinto que pia: piu! piu!
Fluminén – Besouro mangangá beijando uma flor.
Mafubambê – Uma velha quando se confessa.
Mafubambá – Um touro quando urra na porteira do currá.
Miolo de aruêra – Coisa fortíssima dentro dos problemas da política (pessoas, lideranças comprometidas com as transformações, com o povo – grifo nosso).
Flor que não se cheira – É o organismo lá embaixo.
Nucreata – Uma máquina, o mimeógrafo.
Mofobil – Cabeça oca.
Munheca do poder – (sem significado)
Embocadura do PT - (sem significado)

COMO COMPOSITOR, SUA MÚSICA MAIS CONHECIDA E POR ELE CANTADA ERA CAMPINA GRANDE EM DUAS VERSÕES.**

CAMPINA GRANDE

Campina Grande
É terra de samba
Aonde mora o riso do samba
Tem caixa, tem tambor, tem tamborim
Campina Grande é terra que nunca tem fim
Mas se Campina Grande se acabar
Eu juro com certeza que vou chorar
Choro com ilusão
Campina Grande
É terra do meu coração.

JANDUÍS TERRA DE SAMBA
VERSÃO CAMPINA GRANDE
DE JOÃO ROSA

Meu Janduís é terra de samba
Aonde mora um riso do samba
Tem caixa, tem tambor, tem tamborim
Janduís é terra que nunca tem fim
Aqui em Janduís tem um povo do PT
Que ta comemorando
Eu juro com certeza
Que to cantando
Juro com muita paixão
Meu Janduís é terra do meu coração

* João Rosa – Além de pensador popular, poeta e grande mestre contador de causos, também foi agricultor, moleiro e ceramista.

** João Rosa também compunha músicas. Ele cantava a música Campina Grande em duas versões. A versão original dedicada à cidade de Campina Grande-PB e Janduís Terra de Samba Versão Campina Grande.

*** J.Huann – Educador, poeta e agitador cultural, J.Huann também é fundador da Cia. Ciranduís, hoje um dos grupos mais atuantes do Movimento Escambo Popular Livre de Rua e completa este mês de abril 17 anos de luta.

Edição: Ray Lima – Fundador do Movimento Escambo Popular Livre de Rua
Grupo Pintou Melodia na Poesia
Maranguape-Ce, 12 de abril de 2010

Janduís à luz do dia
É verde sempre verde

O sol não rouba a paz de ninguém
O sol não sabe quem é quem
Além do mais ou do nada
Todos merecem raios e trovoadas

Janduís Janduís
Esta cidade tão pequena
Com problemas de um país
Iluminada pela luz das algarobas
Verdes sempre verdes

Resta agora decidir
Matar a sede que nos mata
E nos arrasta
Para uma arena desigual
Onde o boi é o bandido
E a plateia o oprimido
No varal
(Lima,Ray. In Nhandupoiema, Queima Bucha, Mossoró-RN:1994.)

FRAGMENTOS DE UM PENSAMENTO INTEIRO*

2010-04-04T16:31:00.000-07:00

ESCAMBIOSE ESPECIAL
Informativo de responsabilidade do Movimento Escambo Popular Livre de Rua
No. 01 2010 – Texto inédito de São Miguel do Gostoso – RN
Maranguape, 04 de abril de 2010

Por Josy Dantas*

FRAGMENTOS DE UM PENSAMENTO INTEIRO*
Vivência com o mestre Amir Haddad

Amir Haddad e Júnio Santos

O INÍCIO: A horizontalidade

O nosso teatro é da horizontalidade, nós trabalhamos com a horizontalidade, com uma cidadania mais humana. O nosso teatro estabelece uma nova linguagem, de modificação das coisas preestabelecidas. A verticalidade faz com que a gente venha com tudo pronto. Você não leva o espetáculo, o espetáculo existe. O espetáculo não está pronto nunca. Ele não está na sua cabeça, ele está no ar.

A RUA: minha casa.
Quando eu chego na rua estou em casa. A rua é meu lugar, é o espaço da minha cidadania. Eu fico tão à vontade que me dá vontade de ficar só de cueca, me despir. Mas ninguém está investindo na rua. Investe-se em decretos, investe-se em leis, investe-se em editais.

OS EDITAIS
Nem o governo mais progressista do mundo está pensando no teatro de rua. Mas ele cresce no mundo inteiro. Mas não é desejado. Nenhum projeto elege o teatro de rua como importante. Elege pessoas, elege grupos. Não é o oficial que vai fazer as coisas avançar. Seguir o edital é cumprir as regras preestabelecidas.

TEATRO E ANCESTRALIDADE
O teatro não é uma arte particular, privada. O teatro é uma arte pública, humana, inventada pelo ser. Nasceu de encontros públicos, igreja, rua, movimentos sociais. O movimento de teatro de rua no Brasil só está aí há trinta e poucos anos. Mas nós somos antigos porque fazemos personagens de todas as encarnações. Nós somos muito velhos, mas não nos sentimos caquéticos. Somos muito novos. Nós existimos eternamente. O que fazemos hoje vem sendo construído há muito tempo. Só é contemporâneo o que é ancestral. O que é ancestral é forte porque tem passado, tem presente e tem futuro. Não é o mundo que organiza o teatro, é o teatro que organiza o mundo.

ABAIXO O DIRETOR
O diretor é um produtor de ideologia. A ideologia é uma coisa que gruda em você. O diretor é uma figura perigosíssima. Diretor é uma merda! É preciso baixar o ego, baixar a vaidade. Abaixo o diretor! O ator deve desmontar a hierarquia no trabalho em relação ao teatro. Ao mesmo tempo o diretor é um produtor de afetos. O sentimento dos atores depende do sentimento do diretor. Eu tenho medo da atitude intelectual ser arrogante. Não quero ser colonizador. Minhas expedições são sempre descolonizadoras. O teatro tem que ser uma manifestação de baixo para cima, de dentro para fora.

EXERCÍCIO DA LIBERDADE
A fala é uma conquista humana. Não basta falar para estabelecer a horizontalidade. A expressão não pode ser limitada, ela tem que ser colocada para fora. A expressão não nos foi dada, ela nos foi facultada. Temos que avançar na expressão humana. Não devemos nos limitar aos modelos ideológicos: financeiros, religiosos, etc... O exercício da liberdade não é fácil. O teatro não é uma arte divina é pública! É humana! Eu gosto muito de uma frase de Jesus Cristo que diz: “O que dentro de ti, te mata, fora de ti, te salva.”

*Texto sistematizado por Josy Dantas, pedagoga, atriz e bailarina do Cervantes do Brasil, a partir do que em sua observância como integrante da equipe de comunicação foi possível colher da vivência do Amir Haddad com os escambistas, no XXV Escambo Popular Livre de Rua de São Miguel do Gostoso –RN, de 15 a 18 de Janeiro de 2010.

Edição especial: Ray Lima – Pintou Melodia na Poesia.

AMIR HADDAD FALA SOBRE A RELAÇÃO TEATRO E EDUCAÇÃO

2010-04-03T18:57:00.000-07:00

Em todas as épocas, em todos os tempos o teatro sempre cumpriu um papel didático, com a preocupação especifica de cumprir esta função ou sem essa preocupação a atividade teatral esta sempre provocando algum tipo de reflexão.
O teatro Grego tinha uma função didática muito importante ele como que organizava o pensamento e a vida comunitária das cidades Gregas.

O teatro faz parte da rotina escolar, nas escolas que tem o objetivo de formar cidadãos de primeira classe, o teatro é uma atividade permanente e indispensável. Nas escolas públicas onde temos ocultas a idéia de formar mão de obra para as elites, cidadão de Segunda classe, o teatro passa a ser meio alternativo, quase que temos de preparar as pessoas para assistir uma peça de teatro.

Temos que ter outra educação uma educação que funcione como fator de .libertação do ser humano.

O teatro perde em qualidade quando não cumpre a função da reflexão, também não se pode tirar o seu aspecto lúdico. O teatro é prazer aliado a reflexão, as duas coisas andam juntas. Sem a reflexão o prazer fica menor e sem o lúdico fica insuportável.

Quando se vai usar o teatro como didática não pode ser desprezado aspecto principal que é o lúdico. Só a reflexão fica igual as pedagogias que massacram a cabeça da gente e que passamos até a associar o aprendizado com a tortura. O homem ao mesmo tempo que tem prazer com o jogo, com a brincadeira, ele tem o prazer da reflexão. Não dar para dissociar o prazer do conhecimento, nem o conhecimento do prazer. O conhecimento é uma fonte prazer se nós recebemos a informação com prazer é o ideal.

Na nossa história judaica/cristã/ ocidental a idéia do prazer está ligada a do conhecimento profundamente. Quando Adão e Eva foram expulsos do paraíso, comeram o fruto da árvore do conhecimento. Eles quiseram se igualar a Deus e por isso foram expulso.

Essa idéia do conhecimento ligado ao prazer é tão forte, que se costuma contar a história de maneira a confundir, que foi a possibilidade de prazer devido a sensualidade da Eva que levou o Adão, o homem, morder o fruto do saber. O prazer e o conhecimento estão sempre juntos.

O homem comeu o fruto da árvore do conhecimento. Todas as mitologias, todas as religiões falam disso , o homem perdendo o paraíso porque adquiriu o conhecimento. Seja maldição eterna, o homem não se controla e se empanturra, não cansa do saber, nem que para isto perca o paraíso. O conhecimento é fonte de prazer e as pessoas ficam felizes quando aprendem. O aprendizado tem que ser uma coisa natural, quando se é ensinado de maneira autoritária é que o aprendizado fica chato, uma obrigação.

Uma criança quando aprende a dizer mamãe, papai, ela morre de felicidade. Se ensinamos a bater palmas ela bate palmas e sorrir porque aprendeu. Aprender faz cócegas, a gente rir quando aprende. A maneira de ensinar autoritária, o caso das pedagogas insupotáveis é que acaba associando o aprendizado a dor.

O teatro não pode ser uma violência, ele faz crescer, faz se identificar, bate nos afetos mais profundamente. Quando o teatro leva uma informação, esta não pode ser estranha, entrando de fora para dentro violentando o mundo das pessoas. Pelo contrário, ele tem de levar a informação fazendo com que o mundo daquela população venha a tona, que ela se entenda através daquela manifestação. O teatro tem esta força de educação, de ajuntamento comunitário.

O teatro faz isto, ele reconhece a cidadania. Temos que entender a cultura como uma atividade de todos os seres humanos, não só das pessoas letradas. Porque sempre se acha que por ser pobre, ou ignorante , nunca Ter ido a escola, não tem cultura. A cultura é entendida como uma forma de manifestação superior da expressão. Isto é muito ruim porque aí vai-se levar uma cultura de fora para aquele pobre que não tem cultura. Quando não é isto, temos que reconhecer naquele cidadão as possibilidades todas de cultura, do seu modo de vida, o que ele tem e trabalha.

A partir disso, fazer com que ele cresça e se assegure do que tem dentro dele, o que ele muitas vezes despreza, porque as classes dominantes desprezam isto dele e ele ideologicamente assume este desprezo. O teatro tem a possibilidade de fazer recuperar a auto-estima. .

Amir é ator e diretor teatral, fundador do Grupo Tá Na Rua, do Rio de Janeiro. Nos últimos anos tem contribuído imensamente a partir de sua experiência como pensador do teatro no Brasil com o Movimento Escambo Popular Livre de Rua.

Fonte: Júnio Santos

POR RAY LIMA

2010-03-31T18:56:00.000-07:00

Se a vida ficou

Salgada demais

Tão insossa que foi

Alguns dias atrás

Cabe-nos perquirir

Que tempero precisa

Que sabor preconiza

Ou o amor não é mais

QUADRA FUNDA

2010-03-10T08:45:00.000-08:00

Por Ray Lima
A todas as mulheres do mundo

como dizer de uma mulher
ser tão incompleto
que me deixa pleno
que me fez nascer

como dizer de uma mulher
essa fonte humana
que emana amor
se completa em mim

como dizer de uma mulher
capaz de sentir dor
de amar sem dó
de por amor lutar

esse ser profundo
que comanda a lida
que dá à luz a vida
e o mundo quer mudar

Ray lima, Maranguape, março de 2009.

PELO ECO DA UTOPIA NOSSO SER SE FAZ SENTIR

2010-02-19T17:05:00.000-08:00

Foto: Ciranda de bonecas - de Regina Lima

Por Ray Lima

Amor, o teu balanço leve, doce e manso
fortalece nustros sueños de latinoamérica
de latinoamérica, de América Latina.

Pase lo que pase
pelo eco da utopia
Pase lo que pase
me hago en sueño, faço amor;
Pase lo que pase
pelo amor me acho em ti;
Pase lo que pase
nosso ser se faz sentir.

Pase lo que pase
resguardar la vida, vamos!
Pase lo que pase
inicitar la utopia.

Amor, tu balance leve, dulce y manso
fortalece nustros sueños de latinoamérica
de latinoamérica, de América Latina.

Pase lo que pase
ao dizer me faço ouvir.
Pase lo que pase
ao sonhar me deixo ver.
pase lo que pase
me dôo à vida, alço vôo.
Pase lo que pase
além de mim, contigo vou.

Pase lo que pase
resguardar la vida, vamos!
Pase lo que pase
inicitar la utopia.

QUE AMANHECER!? (uma outra civilização é possível?)

2010-02-06T16:52:00.000-08:00

POR RAY LIMA

Não há soldado que dê vida
a tantos corpos entre escombros
espatifados pela história

Não há mais glória: salve! salve!
senão seres esprimidos
oprimidos pela fome do dinheiro

Não há herói nesse estaleiro
não há ciência nem sapiência
senão mau uso da riqueza e do poder

Não há o que esconder
da foice bomba do abalo sísmico
do capital

Que no dia seguinte feito um psicopata
lá está ele chorando a morte da vítima
a secar os olhos com a ponta da gravata

Talvez pensando na próxima... mas
deixando escapar ao mundo sua gula infame:

Quero beber o caldo putrefato da massa cerebral
do povo haitiano - não há mais sangue para sugar

Quero devorar para sempre o sonho desse povo
que quis um dia ser feliz e livre

Quero amanhecer no Haiti
devastado por esse desejo capital!

Quero rodopiar feito vodum
da pena capital que lhe imputei
ao espírito em decomposição

Quero dar um grito-risada: MENTIRA!
estampada na expressão

e lá de cima do avião
repleto de gentis soldados da ONU
acenar com o alimento perecível da globalização

Quero disparar um peido-bomba
no salão nobre e cavernoso das narinas da civilização
ocidental a não escaparem
nem direita
nem esquerda
nem centro

tremor de baixo
abalo de cima
pelo sinal da carrapeta

capeta

ta tudo dentro

ó, civilização ocidental
civilização da mais valia
quero vê-la passar bem
quero vê-la passar mal
tragada pelo próprio veneno
em toda parte
no corpo da ciência
no corpo da fé
no coração da economia
no cerne das linguagens
na arte inté

Ray Lima - cenopoeta e fundador do Movimemo Escambo Popular Livre de Rua
Saber mais: wwwcenopoesiadobrasil.blogspot.com

UM ESCAMBO DE MUITA PAZ

2010-01-21T13:10:00.000-08:00

Júnio Santos e sua exímia capacidade de improvisar

durante o Espetáculo Lâminas, dando-nos

lições de como atuar envolvendo o público,

enriquecendo o roteiro cenopoético a partir de situções

concretas, mas repletas de simbologias que nos

transportam para reflexões sobre os próprios modos

de produção e as possibilidades infinitas do Movimento Escambo.

Por Ray Lima

Um Escambo de paz
O Escambo de São Miguel do Gostoso foi isso. Um encontro de paz e relação amorosa entre os artistas e a cidade. Amor à primeira vista. Para se ter uma ideia estávamos tomando café numa padaria, depois de uma viagem cansativa de nove longas horas de Fortaleza para São Miguel, quando fomos abordados por uma garçonete nos perguntando se éramos do Escambo. Respondemos que sim. Ela então nos informou, apontando para uma senhora que também lanchava na padaria, que não precisávamos pagar nada porque aquela senhora bancava nossas despesas. Em seguida, D. Ieda, como se chama, pediu licença, sentou conosco e quis saber mais sobre o movimento. Após uma boa conversa confirmou a informação da garçonete, indo mais além: resolveu nos adotar arcando com o café da manhã para o grupo Pintou Melodia na Poesia, durante todo o evento. Uma demonstração de solidariedade e compromisso com a vida cultural da cidade. Coisa que a própria prefeitura não demonstrou. É claro que chegando à escola onde nos alojamos propusemos um revezamento entre os grupos presentes para compartilhar o saboroso café. Assim o Escambo se deu no mais puro convívio com a comunidade e sua população, sem incidentes, sem problemas.

Da força e do saber coletivo de repente se improvisa
Já diziam os grandes mestres que improvisa quem sabe, quem tem acúmulo e criatividade suficientes para agir sobre a orientação de um plano mínimo sem se perder nem vacilar. Ninguém consegue improvisar em cima do nada. Pois bem. O Movimento Escambo Popular Livre de Rua tem revelado essa capacidade. Em seus 20 anos de luta, resistência e poder criativo tem proporcionado aos escambistas e às pessoas dos lugares aonde vamos momentos de extrema riqueza artística e produção do comum que mobiliza e encanta. Quem não conhece o processo do Escambo pode imaginar um caos ou algo muito organizado, exaustivamente planejado e ensaiado para se chegar a tantos resultados com qualidade. A força da participação e da gestão coletivas faz desse movimento uma potência real com poder de realização impensável nas condições e conjunturas em que tem atuado.

Jadiel Lima em Lâminas

A experiência de produção e gestão dos jovens

Crianças dos Sem Terra, Assentamento da Barra do Leme-CE, mostram

suas novas produções poéticas, numa relação intergeracional própria do

Movimento Escambo desde seu nascedouro.

Não há dúvida de que a coordenação local do encontro tendo a frente Filippo Rodrigo e Patrícia Caetano, apoiados pelos componentes do Bando La Trupe, deu o mote da tranqüilidade, do ambiente de paz e democracia. Acho que eles inovaram ao não cobrar das comissões de organização do encontro e do próprio coletivo o cumprimento de suas tarefas. Os contratos, os acordos eram firmados e cada grupo que tratasse de dar conta, não havendo maiores cobranças nem pressão sobre quem quer que seja. A conseqüência é que desta forma acabava ficando mais claro quem estava blefando. Neste caso todos se beneficiando ou pagando altos preços de acordo com a postura e a atitude de cada comissão e ou do todo presente. Isso poderia ter levado ao caos como poderia gerar um processo de conscientização que, em parte trouxe reflexões importantes, puxando a responsabilização pela realização do evento para o coletivo e não apenas deixando-a pesar sobre os ombros, como de resto em alguns casos também ocorreu, do grupo que sediou o encontro. Contanto, foi um Escambo de bons espetáculos, de boas conversas, discussões e debates profundos; de escambares animados e participativos; de banho de mar, birita para alguns e luta serena e pesada (ainda) para outros. Talvez seja esse último um dos pontos que permanecem como desafio a ser superado pelos escambistas: a sobrecarga nos grupos anfitriões. Acreditamos que as coisas mudarão à medida que o Escambo for se tornando mais ESCAMBO, quando se enraizar em cada um de nós como prática e cultura coletiva.

Presença do Amir
O fato de o Amir estar participando dos encontros do Movimento Escambo, além de acrescentar-lhe importância, traz-lhe também uma contribuição do ponto de vista estético, filosófico, político muito grande. O Amir Haddad tem a madureza, o acúmulo teórico e prático de quem fez opção pela rua quando poderia estar desfilando pelas coxias e palcos do teatrão. O Boal, seu velho amigo e grande mestre dos oprimidos, se foi, mas ele segue firme conosco a refletir e a nos cutucar com a língua pontuda de suas utopias. O Amir não é propriamente um intelectual da rua ou do teatro popular. Ele é um exímio pensador do nosso teatro, do Brasil, da contemporaneidade. Suas ideias e reflexões estão impregnadas de humanidade, de gosto pela vida, pela alegria de ser gente a partir do olhar artístico, estético. Noutras palavras nos engrandece, alimenta e nos honra. É verdade que, como ele mesmo diz, aprende com o movimento, mas sempre traz muitos ensinamentos. E obviamente não é daqueles que chega com tudo na maleta para despejar, não é de fazer conferência, pré-fabricar teses e empurrá-las a qualquer custo. Aliás, não anda com nada. Sequer carrega uma mochila, uma pasta, um caderno. Não usa data show nem exibe imagens prontas. Confia na memória e em sua potente tecnologia do pensar de improviso, de processar os olhares sobre o mundo, transformando-os e traduzindo-os simultaneamente para algo visível a olho nu, inteligíveis, ao alcance de qualquer mortal. Um homem sem apetrechos, leve. Um filósofo sem frescura nem pantim. Lembrando o João Cabral de Melo Neto, em “catar feijão,” o Amir é cuidadoso e preciso no que fala. Vai colhendo-lendo com maestria imagens e fatos do cotidiano, do que se passa ao seu redor como se debulhasse uma espiga de milho e processasse os grãos que vai selecionando rapidamente para nos ofertar, transformando aquilo que há pouco era um cereal cru, duro e quase sem gosto, um manjar-munguzá do saber gostoso, nutritivo, rico e novo. Porém, faz isso sem o medo de revelar como se dão os mecanismos de produção de conhecimento - sem apontar receitas ou fórmulas fáceis, mas ajudando-nos a aprender a gostar de pensar e repensar nosso fazer artístico - e de como fazer uso dos conhecimentos que produzimos para construir estratégias de existência digna, emancipadoras, de intervenção na história e nos contextos de injustiça e desigualdade social do Brasil e do mundo. No entanto, tenho observado desde Umarizal que alguns grupos não atentaram para o privilégio de contar esse mestre das artes de rua e da cultura popular em nossos encontros e de efetivamente tê-lo como escambista. Uma presença pedagógica, marcante e inovadora sempre porque produz suas reflexões a partir do que está vivendo.

A produção da roda pela comunidade de Reduto para o espetáculo Maníaco do Prato com

a CIA ARTE E RISO - Umarizal-RN

Da produção à apropriação dos modos de produção
Do poder de capital não há o que esperar. Do poder político, preso às amarras dos financiamentos de campanhas eleitorais e à indústria das propinas; e, por outro lado, pressionado pela massa desesperada e oprimida pelos dois muito menos. Resta-nos apostar no poder popular advindo do âmago desses desesperados ainda não tragados pela onda do desespero.

“resta agora abdicar[1]
desse poder que fere e mata
e nos arrasta para uma arena desigual
onde o boi é o bandido
e a plateia o oprimido no varal”

Entre estes estamos nós artistas que podemos desempenhar um papel fundamental para a transformação desse quadro desbotado que parece nunca descobrir e assumir outras cores. Chegou a hora, cito o poema que diz muito sobre o Escambo e o desafio de ser artista popular no Brasil:

“ É PRECISO QUE SEJAMOS FILÓSOFOS
É preciso aprender a semear com a máquina do tempo[2]
É vital, mais que vital inventar
Vida e verdade, sonhos e realidade
Razão com alegria bailando
Sobre o espelho das águas perenes.”

Ainda esperamos coitados as chuvas do céu
Quando devemos fazer chover no chão de caos e ilusão
Umedecer as pedras, fazê-las verter poesia
Transformar em vida a energia do sol em desperdício
Que hoje nos flagela e definha

A fome indústria cega e daninha há de ser
O instrumento maior de transformação
Tinta e pincel
A reflexão, o painel sobre a eterna falta

Sobre a miséria a ação, o desenlace sem queda
A inteligência carcomida pela força da moeda
Será o túmulo dos canibais de consciências

É imprescindível e inevitável que sejamos filósofos
Filósofos de nós mesmos
Criadores e semeadores da nossa própria filosofia
Recriadores confessos do nosso rosto
Decoradores do espaço reservado à nossa causa
Defensores incessantes do grito de liberdade
Do motivo do nosso choro, da grife do nosso riso
Precisamos estar sempre dispostos a corrigir nossos costumes
Mergulhar no abissal dos nossos valores culturais
Para que venhamos festejar nossa vanguarda
Celebrar a estética do brilho estelar da nossa alma
A estiagem haverá de ser o nosso eterno objeto de estudo
A resistência nosso princípio nossa viagem”

Esse conhecimento, essa filosofia, essa práxis da inventividade, da
superação emancipatória está no dia a dia da nossa gente.
Veja na foto que solução incrivelmente rápida, uma demonstração
de como se constrói em segundos uma roda, uma arena, um espaço
de confraternização e aprendizagens, um verdadeiro teatro popular.
(Apresentação da Cia Arte e Riso com o espetáculo Maníaco do Prato ,
na Comunidade de Reduto-São Miguel do Gostoso-RN

Para tanto, temos que solucionar alguns probleminhas aparentemente bestas, mas que refletem o quanto precisamos avançar para sermos autogestores, autônomos, livres, emancipados. O poeta Reginaldo, numa pequena roda de diálogo, daquelas espontâneas, falava sobre a questão da alimentação e do transporte que são nós críticos ou estrangulamentos carecedores de saídas mais sustentáveis, precisando ser discutidos e levados à prática pelos grupos. O poeta defende que esses dois itens devam ser uma responsabilidade de cada grupo como era, em parte, no início do movimento. Cada um produz suas condições para chegar e estar em cada encontro. Parece castigo para quem não dispõe de políticas culturais e sociais consistentes nos municípios ou radicalismo por parte do poeta, mas entendemos que proposições como essas podem servir para refletirmos sobre a construção de autonomia e não dependência dos grupos em relação não só aos encontros do Escambo, mas ao seu fazer artístico onde vivem. Por que não pensarmos numa economia do Movimento Escambo? Como nos sustentamos hoje e o que precisamos para garantir nossa longevidade com decência? Não sei como seria, não sou economista. Mas se pensarmos que a pessoa, a família mais pobre do mundo consegue inventar maneiras para viver, sustentar-se vivo, por que nós artistas populares não aprofundamos o tema e investigamos sobre a invenção de nossa própria economia, fora da lógica de mercado, a partir da experiência do existir de vinte anos? Quais nossas reais potências? Que tecnologias e estratégias de sustentabilidade estão produzindo nossos grupos em seus lugares? Qual o potencial de troca que possuímos? Como desenvolver uma economia, uma produção cultural inspirada nas próprias tecnologias acumuladas pelo Escambo? Na cultura popular há vários exemplos de modos de existir, resistir. Onde estão e como mapear tais experiências? Quantas famílias antigamente passavam o ano produzindo para se manter e guardar algum trocado para ir às festas da padroeira da cidade. Era uma verdadeira produção: plantar, regar e colher para no dia da festa está de roupa nova, sapato novo e alguns trocados para brincar e espraiar sua alegria de interagir com o outro e compor com brilho a humanidade da festa. A lógica era: se preciso ir à festa, gosto e necessito de brincar tenho que criar as condições, trabalhar com afinco para garantir minha presença participante na festa. Como beber nessas fontes? Nós artistas temos o poder da expressão que vale por muitos mercados. A expressão, como diz Amir Haddad, “é uma conquista e não uma dádiva divina. A expressão é uma necessidade absoluta do ser humano e por isso não pode estar submetida a dogmas ou ideologias.” Não seria aí que residiria nosso poder de fogo, nossa potência para tornarmos o mundo e a vida na terra mais leves, sustentáveis e prazerosos. Se somos capazes de recriar o mundo por meio da arte o seremos para inventar uma economia que seja mais favorável às nossas práticas vitais. Portanto, se o escambo é troca e todo mundo quer trocar, mãos à obra que outros escambos estão para acontecer. Entretanto, não basta querer ir aos encontros, é vital que nos façamos significativamente presentes pelo papel que desempenhamos em nossos grupos e pela ação que praticamos para o fortalecimento desse coletivo revolucionário e em pleno voo.

Fortalecendo a ideia de ocupação dos espaços públicos, principalmente as ruas.

O grupo Grafiticidade, de Fortaleza, aproveita os escambos para embelezar as escolas que nos hospedam.

Muito embora sem cercear outras possibilidades, não temos como abdicar das ruas como espaço primordial de nossas práticas culturais. Ocupar as ruas é, como diz Amir Haddad, dar-lhe mais humanidade, mais alegria, paz. É torná-la mais pública, menos privatizada e mais democrática. Não podemos aceitar que privatizem as praças, os logradouros públicos. Eles existem para serem lugares de gente feliz, de convívio social.

Deixando o ser artista mais forte

O poeta Jailson, de Recife-Pe, tira da história de seu povo e do chão

em que navega os motivos e a potência dos seus versos de carnte e osso.

Aqui nos utilizamos das palavras do Ricardo, de Fortaleza, para ilustrar o que o Escambo representa para nós, seja para está chegando pela primeira vez, seja para quem tem anos de estrada:

“OI GENTE LINDA.
Pois é . . . mais um ESCAMBO em nossas vidas.
Muita Arte em toda parte.

Deixa EU contar uma coisa pra VCs.
Esse ESCAMBO com toda sua dificuldade pra mim foi de muita superação.
E é esse o sentido de ESCAMBAR de TROCAR, vc entende realmente o sentido do Movimento. Vc se encontra nele, vc contribui com o que pode.

Esse de Gostoso (São Miguel do Gostoso-RN) mexeu muito com as pessoas que estavam indo pela primeira vez. E mexeu mais ainda naquelas que já estão no movimento há mais tempo.

Uma coisa é certa cada ESCAMBO com suas diferenças, suas semelhanças e suas Historias.

Volto mais fortalecido, pois o ESCAMBO nos faz isso.
Fortalece mais e mais os grupos que dele participam.

E a ideia é sempre continuar ESCAMBANDO pelo meio do mundo, levar esse movimento além do horizonte.

Um Grande abraço pra todos e todas que tornaram possível esse XXV ESCAMBO.
Ricardo Furão - escambista, pastor da chama real e loirim

Paramos por aqui. Ando ainda entre o furor da alegria escambista e a anestesia da tristeza pela perda de um irmão querido.

“Hoje eu ouvi um bem-te-vi[3]
Cantar cantar
Também ouvi o juriti
Dizer que a vida é feito um canto
Quem canta encanta
Então é feliz
É tão bom cantar
Cantar cantar cantar
Tomara que essa gente
Seja assim feliz
Pois sou feliz cantando”

[1] Lima, Ray. Lâminas. Expressão Gráfica. Fortaleza 2009.
[2] Lima, Ray. Tudo é Poesia Vol. I Queima Bucha 2 ed. Mossoró-RN 2005
[3] Musica de Jadiel Guerra

O XXV ESCAMBO EM SÃO MIGUEL DO GOSTOSO-RN

2010-01-09T18:07:00.000-08:00

A PARTIR DE AMANHÃ, SEXTA-FEIRA, DIA 15 DE JANEIRO, COMEÇARÁ O PRIMEIRO ESCAMBO DE 2010 E XXV DA HISTÓRIA, DESDE JANDUÍS-RN. TUDO OCORRERÁ EM SÃO MIGUEL DO GOSTOSO NO RIO GRANDE DO NORTE- BRASIL. ATÉ 18 DE JANEIRO ESTAREMOS PRATICANDO, DISCUTINDO, REPENSANDO AS PRÁTICAS ARTÍSTICAS E CULTURAIS ENVOLVENDO CERCA DE 250 BRINCANTES DO TEATRO E DA ARTE POPULAR DO NORDESTE E DO BRASIL. VEJA ABAIXO A PROGRAMAÇÃO:

Programação do XXV Escambo Popular Livre de Rua de 15 a 18 e São Miguel do Gostoso/RN

Sexta – Dia 15/01
Escola Estadual Olímpia Teixeira:

Manhã:
- Chegada dos Grupos, recepção e alojamento

12:00 – Almoço

14:00 – Espetáculo Cenopoético: “Lâminas” – Pintou Melodia Na Poesia - Maranguape-CE
Ficha técnica:
Textos e Poesias: Ray Lima
Músicas: Ray Lima, Jhoson Soares, Junio Santos, Filippo Rodrigo e Patrícia Caetano;
Elenco: Ray Lima, Jhoson Soares, Jadiel Lima e Jair Soares, com participações de: Júnio Santos (Cervantes do Brasil – Icapuí-CE) e Filippo Rodrigo (Bando La Trupe – Natal/RN);
Duração: 50 min.
15:00 - Roda de Conversa de Abertura (Encaminhamentos da programação, das comissões )
Ruas de São Miguel do Gostoso:
16:30 – Cortejo do Escambo
Largo Da Igreja:
17:00 – Circo do Escambo: Palhaços, Malabaristas e pernas de pau de grupos do Movimento escambo
- Rodão de abertura do XXV Escambo Popular Livre de Rua
17:30 – Espetáculo Teatral: “Os Sete Constituintes” – Grupo de Teatro Nós Na Rua - São Miguel do Gostoso - RN.
Ficha Técnica:
Texto: Original de Antonio Francisco, Adaptação: Junio Santos
Musicas: Nós na rua e Junio Santos
Facilitação Cênica: Patrícia Caetano,
Figurino adereços e Maquiagem: Nós na Rua
Elenco:
Duração:30min
18:00 – Espetáculo Teatral: “O Fuxiqueiro” – Cia. Cultural Ciranduís – Janduís/RN
Ficha Técnica:
Texto: Lindemberg Bezerra
Direção: Caio Araújo
Contra-regra: Dedé Danado
Fotografias: César Santos.
Figurinos: Criação coletiva
Tocadores: Dada e Jarde
Elenco: Caio Araújo, Lindemberg Bezerra, Elias Longim, Reisson Roberto, Diego Tavares, José Carlos.
Duração: 30min
18:30 – Mostra de Cinema: “Sessão Curta Escambo”
Escola Estadual Olímpia Teixeira:
19:30 – Jantar e Roda de Conversa
Bar do Tico – Praia do Cardeiro:
21:00 – Escambar
- Apresentações de: Músicas, Poesia, Palhaços, Dança, Teatro e Mostra de Vídeos

Sábado – Dia 16/01
Escola Estadual Olímpia Teixeira:
07:00 – Café
09:30 – VIVÊNCIAS:
- Teatro Livre de Rua:
Facilitador Junio Santos (Cervantes do Brasil – Icapuí/CE)
- Cenopoesia Laminadas:
Facilitador: Pintou Melodia Na Poesia (Maranguape – CE)
- Malabares
Facilitador: Cia. Arte & Riso (Umarizal)
- “Residência artística do Pontão de Cultura Terra Viva, Terra de Arte"
Facilitador: Pontão de Cultura Terra Viva, Terra de Arte
Escola Municipal Cel. Zuza Torres:
- Energia e Expressão:
Facilitador: Bando Gambiarra (Fortaleza – CE)
- Teatro do Oprimido – Jogos Para Atores e Não Atores
Facilitador: Grupo Nóis de Teatro (Fortaleza – CE)
- Escambo de Áudio Visual
Facilitador: Grupos Participantes do Movimento Escambo
- Literatura de Cordel
Facilitador: Cia. Arte & Riso (Umarizal /RN)
Peti:
- Escambo de Capoeira – Teória e Prática
Facilitador: Grupos Participantes do Movimento Escambo
Praia da Xepa:
- Perna De Pau
Facilitador: Elias Longim de Menezes Filho (Cia. Cultural Ciranduís – Janduís/RN)
Ruas de São Miguel:
- Escambo de Música
Facilitador: Grupos Participantes do Movimento Escambo
Escola Estadual Olímpia Teixeira:
12:00 – Almoço
14:00 – Grupo de Dança Power Street Dance de São Miguel do Gostoso
14:15 – Lançamento do projeto Ciclo vida – Grupo Caricultura do Assentamento da Barra do Leme, Pentecoste - CE;
14:30 – Lançamento do Prêmio Funarte Arte Cênicas na Rua:
- “Junio Santos & Cervantes do Brasil Pelos Cafundós Nordestino”
- “Alice e Severino – Escambando pelo Rio Grande do Norte”
15:00 - Roda de conversa: andamento das comissões
16: 00 – Saída dos Grupos Para Comunidades:
Programação do Centro:
Ruas de São Miguel:
16:30 - Cortejo do escambo pelas ruas de são Miguel do gostoso
Largo Da Igreja:
17:00 – Espetáculo “Escola Do Pesadelo X Escola dos nossos Sonhos” – Cia filhos Do sol Janduís – RN
Ficha Técnica:
Direção: Rogério Silva e Daniel Viera
Figurinos: Gideônia Ramalho, Netinha Linhares e Katarina Alves
Duração: 30min
17:30 – Espetáculo Cabeça de Papelão – Grupos do Movimento Escambo
Texto Original: João do Rio, Adaptação: Júnio Santos
Cantigas e Facilitação Cênica: Júnio Santos
Facilitação em Artes, Figurino, Adereços e Maquiagem: Cleidson Catarina
Facilitação Musical: Filippo Rodrigo
Poemas: Ray Lima - Zé Cordeiro - Júnio Santos
Grupos envolvidos: Escuta, Soltando a Voz, Utopia, Grafiticidade, Tambores em Movimento, Teatro da Gambiarra e Fala Sério de Fortaleza - Arte Jucá de Arneiroz-CE – Cavaleiros da Dama Pobreza de Maracanaú-CE, Bando La Trupe de Natal-RN e Cia. Arte e Riso de Umarizal-RN
Escola Estadual Olímpia Teixeira:
19:30 – jantar, roda de conversa e apresentação do Boi de reis do Mestre Zé Marciano e Luís Pequeno de São Miguel do Gostoso.
Área Talismã:
21:00 – Escambar
- Apresentações de: Músicas, Poesia, Palhaços, Dança, Teatro e Mostra de Vídeos
Programação nas Comunidades:
Mundo Novo:
16:30 – Cortejo do Escambo
17:00 – Circo do Escambo (palhaços, Malabaristas e pernas de pau de grupos do Movimento escambo)
17:20 – Espetáculo: “Maníaco do Prato “ Cia Arte e Riso de Umarizal/RN
Texto e Músicas: Joelson de Souto
Elenco: Joelson De Souto, Jardeu Amorim, Sergio Rubens, Rose Lotte, Patrícia, Caline Duarte, Widenny Duarte, João Paulo Tatu, Chico Dias, Emanuel Coringa, Geovany Cavalcante, Rose Oliver, Leonardo, Deives, Ariel e Gardenia
Duração: 45 min
Assentamento Antonio Conselheiro:
17:00 – Espetáculo: “A Farra do Boi Carrapicho”, assentamento Todos os Santos em Canindé-CE.
Ficha Técnica:
Direção: Altemar di Monteiro
Elenco: Emanuel Rodrigues; Natanael Rodrigues; Jonas Alves; Antonio Jacson; Josy Santos; Acrísio Alves; Cileide Teles; Elenilda Zê; Valdeci Santos; Marcelina Teles; Ronaldo Uchoa; Evangelina; Edvan de Sousa, Naele Ferreira e Pedro.
Duração: 25 min
17:30 – Espetáculo: “Musica do Quarto Mundo” com Cleroack e Maria lulu
Ficha Técnica:
Direção: Cleroack e Maria Lulu
Músicas: Autorais e Domiinio Publico
Duração: 1h
Paraíso:
16:40 – Roda de Capoeira
17:10 – Palhaços da Cia Ciranduís.
17:30 – Mostra de Cinema: “Sessão Curta Escambo”

Domingo – dia 17/01
Escola Estadual Olímpia Teixeira:
07:00 – Café
09:30 – vivência com mestre Amir Haddad do Tá na rua/RJ
12:00 – Almoço
14:00 – Roda de Conversa:
“Escambo de fortaleza e outros escambos possíveis e impossíveis: Festival de Inhamuns, Arte Pra Rua, Reisado de Catarina e outros”
Ruas de São Miguel:
16:30 – Cortejo pelas ruas de são Miguel do gostoso
Largo da Igreja Matriz:
17:00 – Circo Do Escambo: Palhaços, Malabaristas e Pernas de Pau de Grupos do Movimento escambo
17:30 – Espetáculo: “Besteira Pouca é Bobagem” com A Cia Arte e Riso de Umarizal/RN
Ficha Técnica:
Roteiro: Joelson de Souto
Elenco: Joelson de Souto e Rose Lotte
Duração: 30min
18:00 – Espetáculo: “Alice e Severino” – Bando La Trupe – Natal/RN
Ficha Técnica:
Texto Original: Ray Lima, Adaptação: Bando La Trupe
Facilitação Cênica: Filippo Rodrigo
Musicas: Bando La Trupe
Figurino e Maquiagem: Cleidson Catarina e Bando La Trupe
Cenografia e Adereços: Temir Fogo
Elenco: Emanuel Coringa, Patrícia Caetano, Tatiane Tenório, Filippo Rodrigo e Temir Fogo.
Duração: 30min
18:30 – Mostra de Cinema: “Sessão Curta Escambo”
Escola Estadual Olímpia Teixeira:
19:00 – Jantar, roda de conversa, apresentação do Pastoril de São Miguel do Gostoso
Área Talismã:
21:00 – Escambar
- Apresentações de: Músicas, Poesia, Palhaços, Dança, Teatro e Mostra de Vídeos

Segunda Feira – Dia 18/01
Escola Estadual Olímpia Teixeira:
07:00 – Café
Feira de São Miguel do Gostoso:
08:00 – Circo do Escambo
08:30 - O assalto Cia Filhos do Sol
08:50 – O Machismo Só da nisso Cia arte e riso.
09:30 – reunião de Avaliação
12:00 – Almoço e retorno dos grupos

CARTA À SECRETÁRIA DE CULTURA DO RIO DE JANEIRO - Por Amir Haddad

2009-12-17T03:48:00.000-08:00

Senhora Secretária

Fiquei feliz por receber resposta desta Secretaria às questões colocadas por mim em minha carta aberta. Acho que assim estaremos dando a cidade um exemplo de diálogo e cidadania.

Antes quero reafirmar a senhora que meu impulso não é de maneira nenhuma beligerante. Não me move nenhum sentimento agressivo ou antagônico. Pelo contrario, reconheço na senhora uma amiga e uma parceira na luta pelo crescimento e desenvolvimento do povo brasileiro. A cara do inimigo é bem diferente.

O que me interessa não é a guerra, mas o diálogo profícuo, estimulante, entre duas pessoas com pensamentos e sentimentos afins, embora, às vezes com ações diferentes. E principalmente, coisa rara, um debate aberto entre um cidadão e um gestor público. A senhora, como eu, sabe como estes espaços de discussões desapareceram com a implantação do governo militar no Brasil. Foram 25 anos de proibição da palavra e lavagem cerebral do pensamento da população, através da educação e dos meios de comunicação de massa a serviço destes ideais.

Tergiversar, altercar, discutir questões públicas sociais importantes com a senhora, faz com que eu comece, finalmente, a me sentir livre dos laços que a ditadura lançou sobre nós.

Demora muito, Sra. Secretária, e muitas vezes, nós mesmos repetimos procedimentos que repudiaríamos, se não estivéssemos de alguma maneira contaminados pelo vírus e pelo ranço do autoritarismo. Estamos conversando, coisa rara hoje em dia. Desde o inicio da década de 80 (oitenta) que estamos tentando.
Foram necessários dois mandados do Presidente Lula pra isto apenas começar a acontecer. Demora muito.

Mas estou feliz que estejamos ocupando este espaço para trocarmos idéias. É como se fosse ao vivo, e melhor, porque é publico. É diferente do que entrar em um endereço eletrônico público para discutir medidas já tomadas ou a serem feitas.

Mesmo que, por algum motivo nossa correspondência se encerre por aqui, já teria valido a pena.

Dito isto, vamos ao nosso assunto que é de definir políticas públicas para atividades artísticas nos espaços abertos da cidade do Rio de Janeiro, que possam ir além do controle administrativo ou compra de produtos.

A Sra. Secretária nos acenou com a implantação de um Decreto, que ao mesmo tempo que regularizasse as apresentações em praças públicas, também as protegeriam de possíveis constrangimentos com a Guarda Municipal e seu conceito de Ordem.

Na ocasião não concordamos com isto, pois, achávamos necessário uma política muito mais ampla para as atividades em espaços públicos, numa cidade como o Rio de Janeiro do que simplesmente controle. Achávamos e continuamos achando que estas medidas mais entravam do que ampliam o aparecimento, crescimento, e andamento de atividades culturais nos espaços abertos, públicos.
Mas para que não parecesse que nós somos daqueles que sabem discordar de tudo e que não conseguem propor nada, nós resolvemos enviar a esta Secretaria, uma sugestão de proposta mínima de organização e estímulo que não confundisse estimulo e controle.
O movimento de Teatro de Rua representa uma antiga nova ordem, que vem de baixo para cima e o poder público deveria contemplá-la. Há uma evidente vontade de ocupação dos espaços públicos no Rio de Janeiro, e a questão deveria merecer um olhar mais aprofundado e interessado do poder público, e não apenas medidas “protetoras” ou organizadoras. O controle não é estimulo.

Por isso propusemos outro enfoque e outra maneira de resolver o problema, que consideramos como verdadeiramente estimulante, e que deixaria qualquer artista das ruas do Rio de Janeiro muito feliz. Por estar trabalhando sob proteção artística, Cultural e não apenas policial.
Todos nós cresceríamos, e acredito, outros grupos e outras pessoas, poderiam se interessar por uma atividade que tem em seu respaldo a proteção e o estimulo do poder publico mediante regras fáceis de serem implantadas, e atendimento cordial.

Nós inverteríamos a ótica do Decreto, estimulando primeiro o aparecimento do fato e depois sua organização.

Os acontecimentos/ eventos de rua são muito variados, e tem naturezas diferentes. Vão desde um único artista se apresentando sozinho na rua até a um grande show de algum pop-star na praia de Copacabana. É preciso fazer a distinção. A política de fomento ás atividades dos grupos de São Paulo provocou o aparecimento de inúmeros grupos de Teatro de Rua, que de outra forma não teriam como vir a tona nem mesmo no sentimento dos artistas. Organizar o que existe é acompanhar os acontecimentos. Organizar o que não existe é determinar os acontecimentos. Esta talvez seja a diferença entre um Estado Progressista e um Estado totalitário. O que deve um homem público fazer? O que deve um gestor público fazer? E o que devem os artistas fazer, que não queiram simplesmente se colocar no “mercado Cultural”? Política de “mercado” para a Cultura? Este pensamento neo-liberal parece que se modificou um pouco neste nossos últimos tempos. Temos de repensar alguns procedimentos. Há uma emergência de uma nova realidade Cultural, no país, que circunda a produção Cultural voltada para o mercado, mas não se confunde com ela. Virá daí o crescimento e desenvolvimento pleno da vida cultural brasileira.

As atividades Culturais em espaços públicos, abertos é uma dessas emergências.

Criar condições para seu desenvolvimento faz avançar o processo de desenvolvimento da nação brasileira. O país vai bem. A pátria vai bem. Mas a nação sofre. A nação brasileira sofre. E neste momento a Cultura ou as emergências culturais ancestrais e contemporâneas, terão importante função na sua construção e saneamento.

Em todo o mundo, no momento, as nações sofrem perda de suas identidades. A turbulência é evidente. Uma nova emergência cultural poderá nos ajudar a fazer esta travessia tão difícil do momento em que vivemos. Os artistas têm, talvez, esta função na sociedade. Fazer as passagens, abrir as janelas, criar horizontes, despertar esperanças.
Esta atividade não pode, porém, por sua natureza, estar sujeita às leis e regras do mercado ou um sentimento de ordem estéril e castrador.

Sua historia e seu passado Sra. Secretária me fazem pensar que temos nós dois, os dois, o mesmo anseio de justiça e liberdade, a mesma crença num possível mundo melhor. A arte nos faz acreditar nisso. Não sei se na política um sonho deste sobrevive. Governar com arte é coisa rara. A Sra. tem esta chance , por ser quem é, e por estar ocupando justamente a Secretaria de Cultura do Município, que tem sofrido muito nos últimos anos com gestões medíocres. A Sra. Sabe. O Rio de Janeiro não merece.

O que é política Cultural? Como a Cultura deve ser encarada? Só como “produto”, “indústria”, “mercado”? Que olhar temos para as manifestações culturais que não têm este caráter? Que desejo temos dentro de nós de proteger e estimular estas manifestações e acreditar nelas e vê-las crescer e se transformarem e amadurecerem? O que queremos mais? Que elas se realizem, se multipliquem e enriqueçam a cidade e a vida do Cidadão? Ou vamos preferir controlar tudo e manter a cidade limpa? Qual é o nosso sentimento pela cidade? O que queremos que proliferem por suas ruas, até as Olimpíadas? Artistas ou Polícia? Trancar os artistas nas salas e deixar as ruas para os violentos e a polícia? Desertificar as cidades?

A Sra. acha que estou indo longe demais?

É que me vejo tão longe do que imagino ser uma cidade feliz. E o Rio de Janeiro é de todas a mais feliz. Tenho medo que consigamos entristecê-la definitivamente. Por isso me assusto. Tenho medo que um sentimento fascista tome conta da cidade, diante de nossa incapacidade de resolvermos nossos problemas sociais, a não ser pela força.

A Cultura tem um papel, uma função.

Quando propus, Sra. Secretária, aquele tipo de “organização” e estimulo achava que iríamos discutir estas questões de um ponto de vista mais amplo.

A Sra. fez um Decreto e nós não gostamos. E resolvemos discutir e propor uma alternativa. Esperava que sua resposta fosse emitir alguma opinião sobre o que propusemos, e que era muito diferente do pensamento por detrás do Decreto. Infelizmente a Sra. falou de outras coisas, de muitas outras coisas, todas importantes, mas parece ter ignorado a nossa proposta, não julgando-a merecedora de nenhuma consideração, ou resposta..

Mas estou e sempre estarei aberto a ter com esta Secretaria o mais amplo, aberto, impessoal e isento diálogo. Não há nada mais democrático que o cidadão poder discutir com o gestor público medidas que vão interferir diretamente em sua qualidade de vida.

É para mim tão importante esta questão que acho que qualquer política pública deveria passar antes pelos olhares, que deveriam ser mais esclarecidos, da Saúde e da Cultura.

Atenciosamente
Amir Haddad

O ESCAMBO EM SÃO PAULO E UM ESCAMBITO NA PONTE ÁREA

2009-12-10T17:22:00.000-08:00

Por Ray Lima

“É duro ser poeta num país sem raiz[1]
É duro ver poesia num gigante sem nariz
É triste ser alegre no Brasil
É absurdo ser antena dessa imagem obscena

É apenas mundo falar para surdos usando
o código e a linguagem dos ouvintes
Mesmo assim insisto em ser poeta arriscando
como artista atento como atleta
Não me afeta a escassez de inspiração

A poesia (razão e raiz do meu sentir) vai
compondo essa canção além
do silêncio do centro da margem,
pela periferia da imagem atrás da ilusão”

Decolando

Poderíamos iniciar nossa conversa tecendo comentários sobre aspectos ou o conjunto dos espetáculos apresentados na mostra – evidentemente os que assistimos -, ou falar dos encantos e problemas de uma das maiores cidades do mundo, mas optamos por fazer uma reflexão sobre nossos voos, aterrizagens, caminhadas e rodagens durante a IV Mostra Lino Rojas, considerando nossa passada pelo Rio que acabou, como era de se esperar, ampliando as relações e as responsabilidades do Movimento Escambo, já imensas, para além do norte/nordeste. Nós e vários companheiros (as) já havíamos participado de outros momentos representando o movimento, porém desta vez, não só um grupo maior pode participar levando seus trabalhos como recebemos uma bela homenagem. Homenagem que consolida o Escambo como um dos movimentos mais significativos da história recente da cultura nordestina e do Brasil. É curioso que tenha sido germinado e brotado do ventre árido do polígono das secas, e ao invés de buscar seu fortalecimento nos grandes centros, cresceu de dentro para fora, emergiu do interior para o exterior, onde a vida naturalmente exige um pouco mais dos viventes para existir. É um movimento de resistência profundamente enraizado na arte e na cultura popular, mas extremamente político e motivado desde seu nascimento pela contracultura da escassez e da indústria da seca. O Escambo expandiu-se sem perder ou abandonar suas raízes sertânicas, a cidade de Janduís-RN.

Um rápido recorte, uma ponte aérea.

Já em São Paulo, no dia 11 de novembro/09, Júnio Santos – Cervantes do Brasil-CE; Filippo Rodrigo – Bando La Trupe-RN; Johnson Soares e Ray Lima – Pintou Melodia na Poesia –CE fomos ao Rio de Janeiro, onde transformamos o lançamento de um livro, o Lâminas, de nossa autoria, acompanhado do espetáculo de mesmo nome, em um belíssimo “ESCAMBITO” [2], promovido pelo músico e produtor Jadiel Guerra e sua companheira Jacqueline, o poeta José Terra e o Tá na Rua, com direito à bênção do mestre Amir Haddad e Maria Helena, além da presença marcante do Richardi e da dedicação e empenho do Licko Tourle que junto a um elenco de atores e atrizes maravilhosos, que participaram do início ao fim do encontro, cuidou de tudo e todos (as) com o carinho maior que possível foi. Cantamos, danças, cenopoetizamos, falamos de teatro, política, amor e economia, relembramos coisas, escambamos. Para nós, teve um sentido especial e profundo, pois vivemos no Rio muitos anos, toda juventude, e lá começamos a fazer teatro. Como colega de faculdade do nosso Licko, através do movimento estudantil e artístico, lutamos pela redemocratização do país e por liberdade, anistia, políticas públicas de cultura, democracia e cidadania plena, somando-nos a milhões de brasileiros daquela fase especialíssima da vida nacional. Tudo isso veio à tona. E o que proporcionava essa enxurrada de memórias mais uma vez era o teatro e a cenopoesia. O encontro das pessoas, suas ideias, saberes, sonhos e fazeres a partir da arte, o Escambo em movimento, em plena ponte área, vital. Uma festa inesquecível e única, “tão única e particular quanto o um de cada um”.

Acreditando que o mundo é grande e generoso como a utopia e a atitude de muitos homens e mulheres ou pequeno e mesquinho como a avareza e a ganância de poucos (as) desse mesmo mundo, concluímos esse primeiro voo, rasante, mas que na prática foi profundo, agradecendo pela oportunidade ao mesmo tempo em que dedicamos às artes de rua e a todos (as) que teimam em aventurar-se pelos espaços abertos ou aberto-acorrentados pelo poder público de alguns municípios, trecho do poema “Amputação” do poeta carioca José Terra. Um dia sugerimos que se fizesse a reforma agrária do conhecimento médico e científico, agora cremos que está na hora de fazermos a reforma agrária dos espaços públicos abertos - praças, ruas e todos aqueles que possam acomodar um grupo de artistas, acolhendo nossa alegria que gosta de rolar leve, livre e solta. Demos vida, cor e sentido às praças abandonadas, descuidadas e cheirando à morte de nossas cidades!

“AS GRANDES CIDADES,[3]
estranhas como os esgotos,
exibem cara de vivo,
expelem cheiro de morto.”

Voltemos para as ruas já! Façamos um levante com a ocupação simbólica das praças em nível nacional e ao mesmo tempo? Restabelecemos o “a praça é do povo” de Castro Alves. O intelectual, o bacharel, o menestrel, o mendigo, o pedinte, o médico, o
professor, o camelô, o camponês, os sem-terra, o operário, comerciário, o carpinteiro, os sem-teto, os sem-teatro, nos esperam:

Volta, Ângela!!!
Teu nome jorra dos meus pulmões
E se multiplica em nitrogênio,
hélio, gases nobres
e cabeças surdas.
Em alguma praça do Rio, “do mundo” (grifo nosso):
Saens Peña, Afonso Pena, Praça Central do Morro Agudo...

“Volta, Ângela[4]
Uma outra espécie de grito
Se debate em seu peito,
Como um pássaro selvagem
Preso, pela primeira vez, numa gaiola,
Arranhando, ferindo, sem que ninguém ouça.

Volta Ângela!!!
Volta pra esse nosso mundo.
Ainda existe alguma esperança,
Nem tudo foi interditado.
Existem também tantas crianças bonitas:
a noite, a praça, o riso...
Um letreiro luminoso pede a tua volta:
Veja!
A letra “L” um pouco fosca,
o brilho azul...
Esse mundo precisa de você
Esse mundo precisa de brilho.

Volta...
São tantas crianças que nada sabem da vida.
O que será do homem de amanhã,
Se o amanhã se faz em teus dedos
nas tuas palavras intemporais?
O que será do futuro do nosso país...
Quando for dia de festa,
Que festa haverá sem você?

Ah! Olha o teu nome nesse papel...
O frio azul da caneta...
Ainda não interditaram o coração dos homens
E um verso desajeitado pula o cordão do isolamento,
Gritando por você.

Em algum lugar desta galáxia estamos juntos!
Não há distância entre as praças e as estrelas.
Os alicerces dos edifícios sabem
Que estamos juntos.
Se me escutas do teu exílio,
Saibas:
Que há um tempo estamos nas ruas,
Mas nossas vozes têm eco na litosfera.

Nas estações ferroviárias,
Os operários esperam tua volta.
Eles não sabem, mas esperamos.
Teu piano mudo te espera,
e a astronomia dos meus versos
Sabe que estamos juntos.
Enquanto não nos amordaçam,
Saibas que te esperamos.

Aterrizando

Chegamos e saímos de São Paulo com a sensação de estarmos vivendo o que chamamos, ainda em 1991, no início do Movimento Escambo, “o impossível realizável”. Naquela época perguntávamo-nos como praticar e viver arte na geografia da sede e da fome, sem recurso algum, sem política pública de cultura, onde as necessidades básicas da população sequer estavam sendo atendidas minimamente? E, claro, para a grande maioria teatro, por exemplo, era um item totalmente desconhecido da sexta básica. Imagine, como fazer teatro sem público nem teatro? Ou melhor, como introduzir um novo item no cardápio cultural do cotidiano de um povo sem empurrá-lo goela abaixo, quis dizer: cérebro adentro? Quando começamos a compartilhar essas e outras interrogações com a população, ouvindo também suas queixas, sonhos e inquietações e, na medida em que íamos conversando, tentando construir saídas e dar respostas aos problemas juntos - cada um a seu modo embora sempre refletindo e repensado cada ato praticado na rua ou no roçado, na escola ou nos bares, na feira livre ou no hospital, durante a estiagem ou no ano bom de inverno – entendemos que como artistas tínhamos uma missão importante a cumprir. Contudo, percebemos que o papel e o sentido da nossa arte também era uma construção coletiva. Ou seja, ela não deveria partir ou ter sentido apenas para os artistas, mas para o lugar aonde ela vai ou para a sociedade a que se destina ou se origina. Ali nos demos conta, artistas e população, da cultura, do teatro, da poesia como uma necessidade tão básica quanto um cantinho para dormir, o feijão e o arroz, a carne e o sal, o café e o açúcar, o terreno para plantar e a água para beber, criar um bicho, gerir e sustentar a vida. A questão era como começar um novo cultivo de forma sustentada, sem tirar o foco das antigas culturas. À luz de tal percepção coletiva em que a arte aparece como fonte, elemento básico gerador de energia e processos vitais, logo descobrimos saídas sui generis para situações aparentemente insolúveis. Não havendo equipamentos culturais de que necessitávamos como um teatro, o que fizemos? Em uma roda de debate com as crianças e adolescentes com quem trabalhávamos, chegamos à conclusão de que se decidimos fazer teatro em um lugar onde não existia teatro, deveríamos sair em busca dele. Dividimos nosso tempo de oficina entre o fazer e o caçar teatros pela cidade e entornos. Entorno em Janduís significa caatinga pura, com suas belezas e desafios. No primeiro cortejo pela cidade mapeamos três espaços: a praça central, a pedra de seu Liu Liu, o pátio das roladeiras (Largo do Bastim) e o pátio do Vaporzão, no bairro da Floresta.[5] Em seguida partimos para o caminho do mato. Nestas viagens de pesquisas aproveitávamos para ensaiar, discutir a vida e debater a fome, a seca, as utopias de cada um e as perspectivas de mudança da realidade. Comportávamo-nos como se estivéssemos fora do lugar. E de fato estávamos, mas o exercício era mais delicado e de muita profundeza. Uma autorreflexão, incluindo o mundo – o estar nele e a possibilidade de ser com ele e mudá-lo quando preciso. Não sabemos se era isso. Algo assim. Surpreendentemente sem saber estávamos sendo freireanos. Na verdade, os teatros de pedra eram nosso lugar de encontro de nós com nós mesmos, de mergulhar no universo dos porquês, de plantar e cultivar boas perguntas, eram nossos canteiros de indagações sobre nossa condição de humanos naquele estágio da vida. E as respostas? Bom, as respostas poderiam vir hoje, amanhã ou virem ao longo da nossa história ou nunca. Há perguntas que não precisam de respostas. São as “perguntas-mãe” que se alimentam de outras perguntas até o infinito. Felizmente muitas deram as caras imediatamente, outras devem estar por aí sendo ruminadas. Uma coisa era certa: ninguém mais tinha desculpas para alegar que não cultivava teatro por falta de teatro. Foram momentos de prazer, sofrimento e construção de importantes alicerces para os projetos de vida daqueles (as) meninos (as), hoje pais e mães de família e, em certa medida, gestores da cidade. Em curto espaço de tempo foi possível mapear entre oito e dez teatros de pedra, cada um mais lindo e deslumbrante que outro. Os mais famosos e por nós visitados localizam-se no complexo de teatros naturais de pedra da fazendo Boa Vista (ver fotos: wwwcenopoesiadobrasil.blogspot.com). Com os teatros de pedra, as praças, ruas e sombras de árvores sertão adentro viria, dois anos depois, em 1991, a ser inaugurada uma outra etapa dessa história com a deflagração do Movimento Escambo Popular Livre de Rua. Mas requereria demasiado tempo, deixemos para outro dia.

Sim, o público? Ora, o público foi garantido desde quando começamos a pensar a vida e seus desafios; a descobrirmos juntos o porquê da arte em meio a tanta aridez. Seria como se fosse uma chuva especial de umedecer corações de pedra, de lavar a alma dos viventes para o florescer de viçosa força, anunciando a colheita de conquistas e transformações que estariam por vir? A fome e a sede em Janduís, mais do que um problema comum – fomentadora da cultura de dependência promovida pela indústria da seca - passou a ser um tema gerador de posturas críticas frente à realidade e aos contextos desfavoráveis associadas à busca de superação:

“A fome, indústria cega e daninha, há de ser[6]
o instrumento maior de transformação, tinta e pincel,
a reflexão, o painel sobre a eterna falta.

Sobre a miséria a ação, o desenlace sem queda.
A inteligência carcomida pela força da moeda
será o túmulo dos canibais de consciência.

A estiagem haverá ser o nosso eterno objeto de estudo
e a resistência nosso princípio nossa viagem.” ‘

E a arte cada vez mais se tornava ferramenta de problematização da realidade, das coisas da vida e do lugar. Neste contexto árido, extremamente injusto e violento, nasceu o Escambo. Talvez por esta razão se caracterize como um movimento solidário e de resistência cultural.
Por isso, agora pensávamos o tempo todo como seria refletir sobre nossas artesanias numa perspectiva popular na maior metrópole do país? Estreando e abrindo a IV Mostra Lino Rojas com a peça “Cabeça de Papelão” à sombra do prédio onde se deu a Semana de Arte Moderna? Uma cidade mergulhada na pós-modernidade onde a indústria cultural, sofisticada e enriquecida com o tempo, devora a criatividade popular para transfigurá-la e reproduzi-la em forma de mercadoria globalizada, enfraquecendo-a ou apodrecendo de vez nossas raízes, destituindo-as de força e sentido. E em seu lugar fazendo nascer a cultura da repetição, da produção em série ou da caricaturização de nossos sotaques mais genuínos. Como pensar-fazer coletiva e solidariamente arte popular numa cidade descentrada do humano ou centrada na segmentação (para não dizer segregação) social, cultural e econômica; na fragmentação de suas potências e possibilidades inteiras ou em seu conjunto? Como falar de movimento onde é difícil se mover? Onde, apesar do imenso arsenal de tecnologias de comunicação e informação, não é fácil se comunicar, se fazer entender? Será que daria para fazer um paralelo entre a máxima que diz que o excesso de luz impede a visão e esta: o excesso de possibilidades de comunicação e informação acaba nos levando a não comunicação ao não entendimento do outro? Em Janduís a falta de quase tudo era o excesso ou poderíamos encontrá-la na própria luz solar. Dito de outra maneira: “ O nordestino sucumbe ao excesso de energia solar. O excesso de luz ofusca o brilho do homem e esconde sua alma, sua potência de ser.” [7] Diante de tantas ponderações que arte caberia em contextos como o de São Paulo? O teatro popular ainda é possível em lugares assim? Qual o alcance real do eco de nossas vozes, de nossos coros? Quem poderia se interessar em nos ouvir/ver? Por que o fariam ou fazem os que nos assistem quando estamos nas ruas? Que sentido fazemos para este mundo e as pessoas? E da forma como tem sido ou está sendo que sentido tem para nós artistas e como o (re)significamos?

Ao desembarcar em Sampa nos pomos a pensar em que efetivamente aquele modesto movimento cultural, o Escambo Popular Livre de Rua, nascido de um ato de solidariedade a um povo que vivia em uma pequenina cidade do polígono das secas poderia servir ou contribuir com o movimento de uma grande metrópole. Por que a decisão de homenagear essa singela experiência? O que esperam, o que querem de nós?

O tempo limpou, até calor fez.

As coisas foram acontecendo e alguns sinais foram aparecendo. Não no topo dos mais altos edifícios onde pousam os helicópteros da elite “mandante” - e não “determinante”- do país. As coisas começaram a acontecer no chão diverso, trilionário e miserável; no solo da vida simples, nas ruas do centro e da periferia da cidade. Acredito, sem maiores ilusões, que quem determina o presente e o futuro de um país é seu povo e não uma pequena elite que é parte dele, porém acha que manda em tudo. Talvez essa maioria não saiba que é tão poderosa, mas sem dúvida é esse gigante quase sempre adormecido que determina o que deve ser ou não uma sociedade sempre - para melhor ou para pior, aceitando as manobras impostas por tais minorias insaciáveis ou as rechaçando e propondo outras mais avançadas. Também creio que isso não se dá com alguns iluminados dizendo o que os não letrados e desafortunados devem ou não fazer, ditando o paladar: da culinária à indumentária; da profissão à religião; da política à estética. Em alguma medida experimentamos essa lógica em algum momento da nossa história com a melhor das intenções e não funcionou. Levar cultura para o povo... bem, Paulo Freire tem muito a nos dizer sobre tal pedagogia ao criticar a educação bancária, infelizmente ainda muito em voga nas escolas de nosso país.

Sim, os primeiros sinais de que falava. Fomos recebidos por artistas-trabalhadores dos grupos que organizaram a mostra com muita simpatia e cuidado e daí não nos faltou mais aconchego e atenção. Também pudemos perceber que não éramos uma exceção, todos que chegaram mereceram o mesmo tratamento, o que além de justo demonstra coerência, respeito e cuidado com o outro, não importa quem. Depois a escolha dos locais de apresentação, fortalecendo o trabalho dos grupos e valorizando a população local e periférica, sem desprezar o centro da cidade onde nos alojamos e por onde circula muita gente que trabalha e ou vive por aquelas cercanias. Não há dúvida que as visitas às sedes do União e Olho Vivo e demais grupos, somadas às intervenções nos bairros das zonas leste, sul e norte tiveram o sabor da luta e do quanto esses territórios carecem do aprofundamento e da ampliação do trabalho desses atores. No fundo, as grandes referências - no Escambo, no Escambito do Rio ou na Mostra Lino Rojas, no União e Olho Vivo, no Escambo ou no Tá na Rua-, o que compõe a história, o que vale e o que fica são as experiências das pessoas que ao se libertarem, associam-se a outras para amar, criar, libertar e reinventar o mundo.

Talvez hoje a prática cultural a que nos referimos aqui signifique uma estratégia de debate e luta política por mudanças estruturais e sociais no Brasil das mais relevantes. Diríamos mais, liberta dos vícios das facções partidárias, envoltas por crises de identidade e abandono da ética, com raras exceções. Os modelos de gestão pública e do legislativo brasileiros acabam funcionando como escolas poderosas de corrupção e injustiça que produzem o sentimento de uma falsa nação difícil de crer ou defender. Aí somos tragados e tentados por uma lógica que nos induz a juntar-se ao outro apenas quando rola interesses individuais (alguns mesquinhos, repugnantes), muito embora para manter as aparências continue se falando em nome dos representados, da coletividade, do bem do país e das grandes causas da humanidade. Vemos revelado neste comportamento que a democracia representativa cumpriu seu papel, mas está obsoleta. É possível que já tenha nascido assim.

Estamos numa encruzilhada. Cabe-nos escolher o que mais se afina com nossas utopias e práticas. Daí pensarmos que os movimentos populares no Brasil, especialmente os de teatro, de cultura e educação popular têm desafios e responsabilidades com diversos caminhos a trilhar de acordo com a singularidade de cada lugar ou região. Sem dúvida, o fato de estarmos buscando construir espaços para compartilhar nossas práticas e refletir sobre elas já diz muito. Se há problemas de relações entre grupos, concepções estéticas e diferentes práticas (por influência de cunho ideológico-partidário? (nada contra os que ainda apostam nesse tipo de organização e luta política, não importa)), de modo nenhum que tais diferenças nos impeçam de insistir, avançar e ganhar mais autonomia e capacidade de diálogo entre nós e junto às populações dos territórios onde atuamos. Pelo contrário, pode estar aí nossa maior riqueza. Esse deve ser o nosso lugar de encontro, estudo e produção do comum. Por que nos dá ao luxo de negarmos a diversidade dos saberes e das experiências de luta pela liberdade e dignidade humana? É um dever de inteligência estar sempre escutando, observando, dialogando, buscando o outro para conhecermos e nos reconhecermos em tais diferenças. Sejamos atores teatrais, sejamos atores da vida, sempre aprendendo a ser mais e humanamente melhores... Aliás, não costumamos fazer essa diferenciação. Principalmente depois que um trabalhador da arte do Bom Jardim, o Paulo Roberto, escambista da periferia de Fortaleza, onde são mortos de 15 a 20 jovens e adolescentes por semana, disse: “da arte que vivo à arte que faço.” Não sei mais se teria ou a que distância estaria o limite entre vida e arte, ser humano e artista. Se a vida cotidiana não estiver inserida na arte que fazemos e esta não couber em nosso projeto de vida e de sociedade, seja quando e onde for, possivelmente estejamos carregando fardos enormes e pesados com práticas e relações de conflito entre o ser e não ser, improdutivas e insustentáveis. Quanto às questões políticas, por um lado, estas demandam estratégias muito específicas e cada estratégia inevitavelmente têm que dialogar com as contradições locais, as condições ambientais, os contextos históricos, econômicos e sócio-culturais de cada grupo em seu lugar de atuação. Por outro lado, nos é permissível até replicar e universalizar princípios, mas as estratégias são renováveis e no máximo adaptáveis. Daí a importância do diálogo como pauta permanente e do “escambo” como estratégia de viabilização dos nossos encontros, o que ora fazemos. Do encontro desprendido, motivado pela intenção e o propósito de compartilhar com o outro experiências e conhecimentos. Primeiro, para darmos a conhecer nossos modos de criar e recriar o mundo - como, porque e o que produzimos. E, segundo, para não cairmos em repetições desnecessárias e mortais para a criatividade humana, além de ficarmos mais sabidos e fortalecidos em nossas práticas e lutas.

Nos anos 60 e 70 do século passado, a luta travava-se pela liberdade, pela democracia e pelos direitos humanos negados e reprimidos. Hoje, cremos que, além disso, a luta deve ser também contra o vazio, a letargia da sociedade diante do embrutecimento das relações humanas e a inoperância do estado em relação aos problemas coletivos graves das cidades e do planeta. É bom nos situarmos em relação ao conceito de estado. De que estado estamos falando? O que liberta, acolhe e cuida de todos os cidadãos e cidadãs? Ou o Estado criminoso controlado pelo poder de capital que extermina crianças, jovens e adolescentes após iludi-los e ludibriá-los com a farsa do consumo a todo custo, criando monstros ferozes, sem se perguntar quem os criou, justificando agora que devem ser exterminados porque ameaçam a sociedade? Daquele Estado que estimula a destruição do meio ambiente e depois finge que vai recuperá-lo através de projetos e obras de fachada? Ou ainda do Estado precário que é capaz de mandar prender um camelô, proibir manifestações artísticas populares e encarcerar a alegria das ruas, mas se mostra incapaz de investir maciçamente em cultura e educação ou resolver o problema das desigualdades sociais e de questões seculares como saúde, moradia, trabalho e vida digna para a população? O Estado criminoso é aquele que tende a se apropriar das riquezas naturais e da capacidade inventiva e criadora de sua gente, transformando-as em produto interno bruto que converte o poder criativo de muitos em poder aquisitivo de poucos. Desse Estado vassalo do poder de capital não precisamos querer mais. É possível um outro Estado? Por que as riquezas naturais e as cidades que nos pertencem continuam sendo controladas (devastadas) para atender às demandas e à insaciabilidade de alguns coronéis de asfalto ou dos paraísos fiscais? Por que só criamos coragem de ocupar os espaços públicos quando nos encontramos em estado de desespero? Não seria mais adequado ocupá-los justamente quando temos o mínimo de estrutura e plena consciência da necessidade de ocupá-los com o fim de democratizá-los e fazê-los acessíveis a todos (as)? Qual o espaço específico dos artistas populares? Dependendo de nossa capacidade de perfurar as camadas espessas instituídas pelas elites dominantes, da velocidade e potência com que nos deslocamos podemos ir além do próprio solo que pisamos e do ar que respiramos, muito além do imaginável.

Neste sentido, o que fazer para mapear e combinar nossas potências e torná-las forças concretas de transformação em todos os cantos. Assim, cada espetáculo ou intervenção artística pode não significar, é verdade, uma mudança imediata em contextos de miséria e violência, não obstante representa um sopro de animação no ouvido da alma de cada ser que nos espreita; um despertar, um toque interior na sua condição de gestor de si mesmo e reinventor do mundo.
Portanto chamo atenção para a necessidade de migrarmos de uma sociedade adormecida, adoecida e “mortífila”, amiga parceira da violência, reprodutora da cultura de morte, para uma outra de ação criadora/libertadora e cuidadora da vida. Transformar espaços de violência em espaços de produção vital; produto interno bruto em alimento da leveza interior e da justiça planetária onde todos possam ler, crer, criar; ser e viver com dignidade aonde for e quiser. Como dizemos em uma cantiga:

“Pase lo que pase,
pelo eco da utopia
pase lo que pase,
me hago en sueño, faço amor.”[8]

Gente desculpe-nos. O que caberia na frase – “quando abrimos os olhos, vimos que estávamos diante de um baita de um escambo em plena São Paulo de Adoniran e Mário Andrade” - contamos quase uma história. Porque citamos Mário de Andrade. Somente o fato de ele encarar de frente uma viagem de 280km de Natal para Campo Grande-RN (cidade situada a 18km de Janduís) com estradas e condições muito precárias na época demonstra um amor ao que fazia unido a esforço, compromisso, vontade de se comunicar, pesquisar e conhecer o Brasil e a cultura de seu povo absolutamente admirável. Não me recordo onde lemos sobre isso e que idade ele tinha. Mas deve ter sido uma aventura e tanto. No mesmo período ele teria contribuído com mudança de visão do folclorista Câmara Cascudo, como pesquisador e intelectual, em relação à cultura popular. Não sei por que lembramos isso agora. É muito simbólico, não? Pois bem. E nós? Considerando os obstáculos naturais de um evento em um lugar de tamanhas proporções, construímos ambientes de comunicabilidade seja entre espetáculo e público, seja entre nós. Noutros casos nem tanto, talvez para manter viva a chama das contradições, dos paradoxos, confirmando mais uma vez que as regras têm suas exceções e que a vida e a arte são feitas de uma diversidade imensurável.

A IV Mostra Lino Rojas nos mostrou também que as pessoas não se comunicam, às vezes, não por falta de oportunidade ou porque as cidades são grandes ou pequenas, simples ou complexas, mas por não quererem, por escolha própria. Juan Carlos Tedesco, uma vez disse: “as pessoas se comunicam quando querem.” Naquele momento achamos óbvio, mas depois vimos que não. Estávamos em Buenos Aires, um grupo de coordenadores de projetos sociais, discutindo a possibilidade de continuar a Iniciativa Comunidad Latinoamericana de Aprendizaje, envolvendo nove países da América Latina e Caribe, e seguir para além dos apoios recebidos de uma fundação americana e da UNESCO e não conseguimos. Aliás, não logramos sequer concluir a reunião que fazíamos paralelamente ao encontro oficial. Portanto, a experiência do Movimento Escambo mostra que seja em São Paulo, no Cairo, em Pequim ou no sertão de Janduís, quando queremos, fazemos acontecer. Quando não, mesmo dispondo dos recursos e da estrutura adequada nada acontece. Para tanto deve haver desprendimento, consciência da nossa incompletude e necessidade do outro, vontade política, desejo de se comunicar, escambar. Conhecer novas formas de fazer e pensar teatro, caminhar e ver por dentro a vibração das estruturas dos grupos de São Paulo, suas estratégias de luta e organização, sentir o impulso de suas forças e avanços em territórios ocupados, no âmago da gente e das expressões simbólicas da cultura nordestina foi demais.

Aterrizando

O que produzimos e disseminamos no mundo, mantidas as singularidades e modos de fazer diferenciados, guardam muitas semelhanças. Daí nossa arte trilhar pelo caminho do estudo e da compreensão do outro e não pela arrogância e intolerância.
Não temos dúvida de que a arte é um caminho inseguro e perigoso para nos movermos e por isso fascinante e necessária. Como diria Guimarães Rosa, viver é perigoso. E se arte é arte em qualquer canto, o poder de criar e expressar o que sentimos e pensamos é de todos os humanos. O perigo de viver por sua vez é de todos os vivos. A responsabilidade de nosso fazer artístico mais que humanitária é vital, local e cósmica.

Quando de volta, desembarcamos em Fortaleza, observamos que esses voos servem para alguma coisa: sentirmos prazeres diferentes dos do chão que pisamos. Os prazeres da flutuação na atmosfera da experiência do outro. De voo em voo nos transportamos às alturas que as tecnologias, principalmente as tecnologias leves, e o que a capacidade de respiração permite, bem como para testarmos nossa disposição para aprender e a consistência do modo de vida que adotamos no solo da rua em que moramos. Ao aterrizarmos...

CUIDADO COM CADA PASSO:

há vida por cima, do lado,

à frente,

há vida de cima a baixo.

ENQUANTO ISSO EM VÁRIAS CAPITAIS

Prefeitos tranca-ruas

Atacam de portarias e polícia

Artistas e vendedores ambulantes

MAS A VIDA SEGUE NOS DESAFIANDO

Ou os pobres mortais é que a desafiam?

É quase noite e essa gente continuará

Teimosamente vagando

Descendo a ladeira de triste memória

Tonta

Rolando para cima e para baixo

Já sem carcaça nem disposição para viver

Para cima e para baixo

Da ladeira da triste memória[9]

ao VALE DO ANHANGABAÚ

Até não sei quando

Amanhã será outro dia?

É DIFÍCIL SABER O QUE SERÁ

Mas O TÁ NA RUA e ESCAMBAR

É a expressão de uma visão de mundo

De uma escolha política

Que de UNIÃO E OLHOS VIVOS

Alimenta-se a BRAVA gente

Perfuram-se Buracos D’oráculos

Aninham-se POMBAS URBANAS

Que produzem e disseminam asas

Trazem paz

Cuidando da criação

Do reencantamento do mundo
[1] Lima, Ray. Tudo é Poesia Vol. 1 – Queima Bucha 2ª edição – Mossoró-RN 2005.
[2] Encontros regionais ou locais definidos a partir dos congressos gerais do movimento também chamados “escambos”.
[3] Lima, Ray. Tudo é Poesia Vol. 1 – Ed. Queima Bucha - 2ª ed. Mossoró-RN 2005.
[4] Terra, José. Amputação – in Avenida Brasil – POEMAS – Litteris Ed.: KROART, RIO 2002.
[5] O bairro mais pobre da cidade na época e onde residia a maioria das crianças e adolescentes que atendíamos. Hoje, o Vaporzão (prédio abandonado de uma antiga fábrica de sabão) é a sede da Fundação de Cultura de Janduís que é presidida por um jovem de um grupo da segunda geração desse movimento.
[6] Lima, Ray. Nhandupoiema. Queima Bucha – Mossoró-RN 19994.
[7] Lima, Ray Lima. Impossível realizável – in O PÃO – Ano 1 – Nº 5 – Fortaleza, 24 de Dezembro/1992.
[8] Lima, Ray. Pelo eco da utopia nosso ser se faz sentir. wwwcenopoesiadobrasil.blogspot.com
[9] A Ladeira da Memória, muito famosa, foi um dos espaços utilizados para a apresentação de espetáculos durante a IV Mostra Lino Rojas, no centro da cidade, próximo ao Vale do Anhangabaú. Lá havia muitas crianças e adolescentes em situação muito precárias e consumindo drogas como em vários pontos de São Paulo. Algo deprimente que nos tocou muito. Vê a meninada se matando tão de perto, tão depressa. Enquanto isso o prefeito, o governador, os empresários posando nas alturas, sem pisar naquele chão de sua gente abandonada. Mais triste ainda é saber que não se trata de um privilégio da maior capital do país.

CENOPOESIA O NÃO-ESPETÁCULO*

2009-11-16T17:21:00.000-08:00

POR JOSÉ TERRA**

A respeito da cenopoesia, espetáculo poético-músico-dramático, se é que assim podemos definir, criado e reinventado pelo poeta Ray Lima, tem que se ter em mente o fato de estarmos diante de algo nunca feito antes. E talvez daí resulte a grande dificuldade deste tipo de abordagem.
Não é possível na intervenção cenopoética, por parte do público, a absorção da música, do poema, ou da cena dramática separadamente, e nem em conjunto ou fundidos num só resultado. Na verdade podemos dizer que a cenopoesia nos subtrai qualquer tentativa de reter sons, imagens ou palavras. Só nos é permitido sentir. O que nos é apresentado é um roteiro de sentimentos, um roteiro emocional, alias, como deve ser a poesia: que tem como sua função principal a comoção. Na cenopoesia nada pode ser mensurado ou decodificado. O espetáculo cenopoético coloca o espectador-ouvinte-leitor em constante movimento sensorial e físico, mas de tal intensidade que em muitos momentos nos colocamos inertes sem saber para onde serão levados pensamentos olhos e sentimentos.
Cada vez mais me convenço de que a poesia em sua totalidade é inacessível ao ser humano e que a grande angústia do poeta é ver que tendo criado o objeto artístico, a obra, ou o artefato poético, não consegue, nem ele nem ninguém, absorver, conhecer, dominar, ou alcançar esta obra na sua totalidade ou em todas as suas perspectivas e possibilidades. Ou seja, é como se o poeta construísse uma casa onde nunca ninguém jamais (e nem ele mesmo) pudesse conhecer todos os cômodos. A deliciosa iguaria que ninguém comerá, o caminho a cujo final ninguém chegará.
A cenopoesia confirma esta modesta constatação.
Acompanhado dos músicos Johnson Soares, Jadiel Lima, Filippo Rodrigues e do dramaturgo Junio Santos. Ray Lima, através de sua genialidade nos deixa entregues a uma memória de fantasmas, encantamento e reflexões, sem aviso, sem a lógica convencional, sem principio e fim, como a poesia deve ser.

*Texto referente ao espetáculo cenopoético de lançamento do livro Lâminas no Rio de Janeiro em 11 de novembro de 2009

**José Terra
Poeta, membro da Academia de Letras, Artes e
Ciência de São Gonçalo-RJ

Zé Terra,
Gostei da sua visão a respeito da cenopoesia. Acho que também é tudo isso.
Eu que conheci este movimento há alguns anos e já ajudei a montar a estrutura musical para algumas idéias concordo com você e entendo muito bem quando diz:
“O espetáculo cenopoético coloca o espectador-ouvinte-leitor em constante movimento sensorial e físico, mas de tal intensidade que em muitos momentos nos colocamos inertes sem saber para onde serão levados pensamentos olhos e sentimentos.”

Abs
Jadiel Guerra
Músico, compositor e poeta, produtor da Rede Globo -RJ

AGENDA LÂMINAS 2009

2009-11-01T09:29:00.000-08:00

Agosto

Dia 03 - Brasília- DF - II Seminário Nacional de Humanização
Dia 21 - Janduís - RN

Setembro
Dia 09 - Espaço Cultural da Associação dos Docentes da Universidade Federal do Ceará - ADUFC

Outubro
Dia 22 - Teatro Emiliano Queiroz - SESC - Centro de Fortaleza-CE - Seminário de Educação Popular e Práticas Integrativas.

Novembro

Dia 05 - Manhã: FANOR - FACULDADES NORDESTE – Dunas - Fortaleza-Ce.
Noite: Teatro Pedro Gomes de Matos - Maranguape-Ce

Dia 11 - 19:00 - Casa do Tá na Rua - Rio de Janeiro

Dia 20 - Natal-RN - local e horário a ser definido.

Dia - Fortaleza-CE - Auditório do Conselho Municipal de Saúde de Fortaleza

Dezembro

Centro de Convenções de Fortaleza- CE. Congresso Brasileiro de
Enfermagem

LÂMINAS INTEGRA A PROGRAMAÇÃO DO SEMINÁRIO DE EDUCAÇÃO POPULAR NO SESC EM FORTALEZA-CE

2009-10-26T12:09:00.000-07:00

O ESPETÁCULO LÂMINAS, BASEADO

NO LIVRO HOMÔNIMO DE RAY LIMA,

FOI ATRAÇÃO DURANTE O SEMINÁRIO

DE EDUCAÇÃO POPULAR E PRÁTICAS

INTEGRATIVAS E POPULARES DE CUIDADO

NOS DIAS 21 E 22 DE OUTUBRO DE 2009.

UM MOMENTO DE MUITA REFLEXÃO,

ALEGRIA E EMOÇÃO DO PÚBLICO.

O SEMINÁRIO PROMOVIDO PELO

SESC TEVE A PARCERIA DO PROGRAMA

CIRANDAS DA VIDA-SMS-FORTALEZA,

DO PROJETO QUATRO VARAS, DO MOVIMENTO

DE SAÚDE MENTAL DO BOM JARDIM

E A PARTICIPAÇÃO DE DIVERSOS

MOVIMENTOS QUE LIDAM COM EDUCAÇÃO

POPULAR E PRÁTICAS INTEGRATIVAS

NA CAPITAL CEARENSE.

A cenopoesia dialogando com os diversos temas

abordados no seminário e com cerca de 200 pessoas

de movimentos populares, educadores, artistas,

trabalhadores da saúde e comerciários.

COM A PALAVRA A LEITORA

2009-10-12T18:23:00.000-07:00

Lâminas de Ray & as minhas...

Luciane Regio M... seg, 12/10/2009 - 16:53.
Oi Ray! Agora vejo que talvez as "minhas lâminas" sejam o corpo-suicidado das palavras que não se aguentam mais! Que se atiram do pensamento uma a uma “no corpo-de-papel”, como se também lâminas fossem, laminam-no. Lendo o que ninguém escreveu eu aprendo a interler, a ler o não escrito. E ao escrever as lâminas vem, cortam meus textos, extirpam de si o que ninguém quis escrever, as palavras-suicidas em lâminas revelam os sentidos não lidos. Arrepia-me. E... “o Novo advém dessa atitude. Gerado em sonhos, tratado a utopias, haverá de chamar-se poema sua forma, sua essência poesia”. Laminou-me o pensamento, quando em outro post eu escrevia, vi tua imagem e laminei o teclado cortando-o em “eco” que “quero levantar no meio da roda e puxar versos teus”!! “... e o mercado quanto mais nervoso tanto mais os pobres nadam em marés de alegria... domam suas fantásticas utopias com chicotadas de embriaguez, sem pão nem poesia”! Talvez cortem o ar as lâminas do palavreado de arrepios. Lâminas continuam laminando meus pensamentos, meus sentidos... As palavras me laminam com escritos, nos ditos e não ditos, interditos (!-polissêmias); embalam-me nas músicas, cortam-me em lâminas, recortam. Lâminas aqui ao lado do meu tecla-do-piano-ciber-’n-ético autografada com a "ponta da língua da alma"? Teu escrito foi este! Lâminas, palavras, língua(s), idiomas, corpos, sentidos, relações. Suicidam-se as homicidas, para viver senão no corpo-virtual, sua alma? Minha última ação no Seminário Nacional, trazer Lâminas para casa: “tinha dentro um quê”. Viu só, "libertos em polissemias para lermos até o infinito". Querido, isso é o que teu livro tem me possibilitado. Obrigada!
Abraços,

Luciane/RS
Apoiadora Institucional da PNH

RETORNO DE RAY LIMA

raylimalima seg, 12/10/2009 - 22:30.
Querida, outro dia o Dênis, um jovem conterrâneo seu que hoje pós-gradua em João Pessoa-PB, me dizia algo assim, que estava tocado, laminado a partir de suas leituras do Lâminas. Fiquei muito feliz. Agora você e o Ricardo Teixeira assumindo a autoria do laminar me fazem também daqui, do meu pé de serra de Maranguape-Ce, arrepiar. Certa vez, Drummond disse estar realizado por ter recebido uma carta de uma leitora do Piauí confessando que sua poesia havia-lhe mexido muito, profundamente. Longe de me achar ou querer ser este mestre da literatura brasileira me sinto encorajado a escrever mais, buscando me melhorar e dar sentido ao nosso estar no mundo através da arte. "Haveremos de ser com arte antes mesmo de ser pela arte". Obrigado pela generosidade e incentivo, pois ainda "é duro ser poeta em um país sem raiz/ é duro ver poesia num gigante sem nariz/é ainda triste ser alegre no Brasil."
um cheiro,

Ray Lima

Fonte: http://redehumanizasus.net/node/8286

2009-10-10T10:44:00.000-07:00

Jadiel Lima e Ray Lima. Espetáculo de lançamento

do livro Lâminas na ADUFC em Fortaleza-Ce.

ESPAÇO CULTURAL

ASSOCIAÇÃO DOS DOCENTES DA UNIVERSIDADE FEDERAL DO CEARÁ

terça-feira, 6 de outubro de 2009

Ray Lima lança Lâminas nesta sexta-feira, no Espaço CulturalLâminas é livro? Espetáculo? Metapoesia? Essas e outras perguntas podem ser feitas diante da leitura do novo livro do cenopoeta, educador, ator, encenador e escritor Ray Lima. Ray expõe a sua angústia de poeta sobre o tipo de relação que temos com o mundo e conosco. A publicação ganha uma importante contribuição do fotógrafo Henrique José, que cria a imagem poética fundida e potencializada com a imagem visual, que chama de linguagem cenopoética. A festa literária de lançamento do livro, com Ray Lima, Johnson Soares, Jadiel Lima e Junio Santos, será nesta sexta-feira, dia 09, no Espaço Cultural da ADUFC, a partir das 19h. Ray Lima define sua poesia como o resultado “de vivências humanas, individuais e coletivas, solidária e permanentemente antenada com os processos históricos e sociais das pessoas”. Reflete temas urbanos bastante atuais. Em algumas de suas obras, ele busca revelar a alma do ser nordestino, os conflitos do homem urbano e rural. Os poemas “cantigados” de Ray Lima visam fortalecer e atualizar a tradição oral nordestina. O cantador, o vaqueiro, as rezadeiras são inspirações que dão corpo e alma a sua poesia, recebendo um tratamento sonoro-poético muito especial, o que Ray chama de cenopoesia.A Cenopoesia surgiu nos anos 80, no Rio de Janeiro. Trata-se de uma espécie de linguagem híbrida que mistura teatro e poesia, trazendo leveza e lirismo ao espetáculo, mesmo quando trata de temas “salgados” do nosso cotidiano. Ray Lima afirma que foi o primeiro a usar esse termo para traduzir suas intervenções poéticas em diferentes espaços, produzindo intervenções e espetáculos cenopoéticos no Brasil e países da América Latina, como México, Argentina, Venezuela, Uruguai e Chile. Lâminas ganha a importante contribuição de Henrique José, fotógrafo, mestre em antropologia visual e coordenador da ONG ZooN Fotografia. (Natal-RN). A imagem poética fundida e potencializada com a imagem visual, síntese da síntese, a que os autores chamam linguagem cenopoética. A ambientação gráfica é a criação de um ambiente construído a partir da reciclagem de papel, provavelmente experimentado pela primeira vez, com objetos diversos introduzidos na massa de celulose. Radicado no Ceará há 15 anos, Ray Lima nasceu em Mataraca – PB. Formou-se em Língua e Literaturas de Língua Portuguesa pela Universidade Estadual do Rio de Janeiro – UERJ. Estudou teatro na Escola Martins Penna –RJ. Sua obra passa por diferentes estilos de linguagem, como poesia, teatro, vídeo e educação. Recentemente especializou-se em Gestão de Sistemas e Serviços de Saúde pela UNICAMP-SP e atua, no momento, como assessor artístico-pedagógico das Cirandas da Vida, ação estratégica de educação permanente do Sistema Municipal de Saúde Escola de Fortaleza.Serviço: Festa literária e cenopoética de lançamento do livro Lâminas, de Ray Lima, com Ray Lima, Johnson Soares, Jadiel Lima e Junio Santos.

Dia 09.10.2009
Espaço Cultural da ADUFC Av. da Universidade, 2346

Contatos: limafeliz@gmail.com

Tel.: 85 – 33410465

wwwcenopoesiadobrasil.blogspot.com

LÂMINAS: COM A PALAVRA O LEITOR!

2009-09-27T17:31:00.000-07:00

Ray,

Primeiro, uma palavra que quer estar à margem do suporte,

à margem da página e faz da página uma margem, uma outra coisa

que quer ser tátil, têxtil, tosca.

Uma palavra caindo de bêbada fora da página, mas...

Ainda na página. Em nome da margem, uma concessão

à instituição página, uma ajoealhadinha na catedral das letras:

palavra carregada de tinta em favor dos que tentam às margens.

Intróito. Ode às Musas-Palavras! Invocar sua beleza

e sua saudável nojeira!

Ai, então, as lâminas.

E entendo, feliz, que as lâminas vão além da metáfora cortante.

As lâminas são os próprios cortes. O plano de corte.

As laminações do universo. Cortes do caos. A leitura cresce de interesse.

Vejo uma Grande Lâmina: Lâmina mor

fonte de todos

os cortes

Vejo uma arte de sulcar sem ferir

Tudo isso me interessa, sumamente!

PRECEPÇÃO, Lâminas da criação Plano de Imanência da Filosofia.

Lâminas de poesia...

Ai, então, as tuas lâminas lançadas em sacrifício,

teu grito comício das massas.

Massa-cre. Pequenos objetos emergindo da página-massa.

Pequenos objetos ralando aqui no chão do cotidiano, sua cota diária.

E o que tinha dentro era gente ainda

O que tinha dentro das lâminas, dos planos, dos cortes do caos...

Sabe-se que é a voz do homem, do húmus,

da lama, do nado na lama, nado de caranguejo,

laminado, no úmido, na massa, no barro,

no papel mastigado e a-massa-do, da antipágina

marginada, papel-machê do homem de barro,

húmus págus, a página como terra cultivável.

E depois de todo este arar, de todo este sulcar

sem ferir a terra, chegamos a Será? Será?

E aí, então, o encontro com o coração da poesia,

com o ray(o) da poesia.

Poesia como metapoesia. Os cortes do Ray(o).

Seus planos de consistência para a palavra,

palavra de novo reencontrada com a força do franco falar,

palavras escritas em “lâminas de

esmeralda” (como Hermes Trimegistos),

inscritas num plano que corta o caos.

Uma lâmina para fazer as palavras vibrarem

nos encontros de seus sentidos.

Esse plano tem uma existência, uma duração,

ele dura certo tempo, sustenta-se e Parte como veio,

como se tudo se reintegrasse ao caos de onde veio,

reabsorvido à eternidade de onde foi capturado

por um corte, um simples corte, uma lâmina do caos.

O que nos resta senão ler e reler até o infinito?

Pra mim, foi assim que vivi seu livro, até a última vez que o li.

Valeu a pena.

Grande abraço.

Ricardo R. Teixeira

Médico sanitarista, doutor em Medicina Preventiva (FMUSP) e especialista em Comunicação (ECA/USP). Consultor matricial na área de Redes e de Inteligência Coletiva.Coordenador do projeto Rede HumanizaSUS.

São Paulo, 27 de setembro de 2009.

LÂMINAS - Fotos de Johnson Soares do lançamento em Janduís-RN - 21 de agosto de 2009

2009-08-30T14:06:00.000-07:00

“Lâminas de Ray Lima. Este es um extraño libro desde todos los puntos de vista. Primero, porque el autor, que es reconocido poeta brasilero, dedicado desde siempre a promover la cultura en su país, editó este libro de poemas con un formato fuera de lo común; segundo, porque los poemas están acompañados de extrañas (aunque fascinantes) composiciones fotográficas hechas por Henrique José; tercero, poque combina la creación poética con la gráfica permitiéndole al lector, disfrutar de la propuesta. Si desean entrar en contacto con el poeta escríbanle a (limafeliz@gmail.com)” Jorge Consuegra. Libros & Letra – Agencia de Noticias Culturales, nº 5.057. Miércoles 2 de Septiembre del 2009. Bogotá, Colômbia.

lâminas dão dicas necessárias ao plantio
lâminas que se tornam caule e raiz
lâminas que da morte bruta se refaz

alimento adubo para os sonhos da vida
lâminas gozo forte amor do povo
lâminas fio da navalha estrada em que andamos
lâminas fio cego da adaga na carne dilacerada
lâminas reluzentes de um passado obscuro
lâminas recortam passados

buscando respostas para tempos vindouros
lâminas translúcidas

águas-vivas do pensamento
lâminas luminescentes da nossa criança

Johnson Soares

2009-07-24T07:04:00.000-07:00

O POETA RAY LIMA LANÇA NOVO LIVRO: LÂMINAS

Radicado no Ceará há 15 anos, Ray Lima nasceu em Mataraca – PB. Cenopoeta, educador, ator, encenador e escritor com vários livros publicados, formou-se em Língua e Literaturas de Língua Portuguesa pela Universidade Estadual do Rio de Janeiro – UERJ. Estudou teatro na Escola Martins Penna –RJ, passando por vários seminários de formação de ator e diretor, ouvindo, vendo e/ ou convivendo, aprendeu muito e continua aprendendo com mestres, como: Eugênio Barba, Amir Haddad, Pino Búduo, Tigre, Roberto Bacci, Boal, João das Neves, Fernando Lobo, Aderbal Freire Filho, Júnio Santos, Luiz Mendonça, Luiz Monteiro, Fernando Peixoto, Fernando Torres, Dina Sfat, Rubem Correa, Ítalo Rossi, Sérgio Brito, entre outros.

Recentemente esse ativista da cultura, da arte e da educação popular especializou-se em Gestão de Sistemas e Serviços de Saúde pela UNICAMP-SP e vem atuando como assessor artístico-pedagógico das Cirandas da Vida, ação estratégica de educação permanente do Sistema Municipal de Saúde Escola de Fortaleza.

Fundou o Movimento Escambo Popular Livre de Rua (movimento de cultura popular, livre e de rua, atingindo o CE, RN, PB, MA, PE e PA), contribuindo com a formulação, implementação e gestão de políticas públicas de cultura, saúde, educação, bem como de estratégias de desenvolvimento locais sustentável, destacadamente em nos municípios de Janduís-RN, Icapuí-CE, Aracati-CE, Fortim-CE, Catolé do Rocha-PB, entre outros municípios. Em Maracanaú - cidade da região metropolitana de Fortaleza, através da Icapuí Assessoria e Consultoria LTD, coordenou a implementação da Escola Zumbi, uma experiência por ele também coordenada e vivida em Aracati com o Programa Zumbi de Desenvolvimento das Aprendizagens. Atualmente é assessor artístico-pedagógico das Ciranadas da Vida – SMSE – SMS – Fortaleza-CE, articulador do Movimento Escambo e membro do Grupo Pintou Melodia na Poesia.

Da poesia de Ray Lima

Em síntese é a concretização de uma poesia feita a partir de vivências humanas, individuais e coletivas. Poesia esta que é também solidária e está permanentemente antenada com os processos históricos e sociais da nossa gente. Reflete temas urbanos bastante atuais. Em algumas de suas obras busca revelar/extrair o humano do ser nordestino, a voz do vaqueiro, a força da mulher sertaneja, os conflitos do homem urbano e rural. Os poemas “cantigados” de Ray Lima, cantigados e não musicados, visam a fortalecer e atualizar a tradição oral nordestina, trilhando por uma leitura muito singular. O cantador, o vaqueiro, as rezadeiras são inspirações que dão corpo e alma a sua poesia, porém recebem um tratamento sonoro-poético muito especial. Não sei se estaríamos diante de uma poética de corpo inteiro, de uma escrita-oral, como se ler o livro não bastasse e fosse imprescindível viver sua cenopoesia.*

Da cenopoesia

*A Cenopoesia surgiu nos anos 80, no Rio de Janeiro. Trata-se de uma espécie de linguagem híbrida que mistura teatro e poesia, trazendo leveza e lirismo ao espetáculo, mesmo quando trata de temas “salgados” do nosso cotidiano. Ray Lima foi o primeiro a usar esse termo para traduzir suas intervenções poéticas em diferentes espaços, produzindo centenas de intervenções e espetáculos cenopoéticos no Brasil e diversos países da América Latina, como México, Argentina, Venezuela, Uruguai e Chile. O espetáculo que consolidou a Cenopoeisa chamou-se LINHAS CRUZADAS, uma montagem com produção do Grupo Arribação, no Rio de Janeiro, em parceria com o poeta carioca Zé Cordeiro.

Do Livro Lâminas

LÂMINAS é Livro? Espetáculo? Metapoesia? Seja o que for, essas e outras perguntas poderiam ser feitas ao lermos o novo livro do Ray Lima. Caso venhamos a assumir uma postura de não acomodação, investigativa, autoral, poderemos desaguar em questões não menos instigantes que talvez reflitam a condição do ser e das relações humanas contemporâneas: Como ser em um mundo laminado, cortante? Como ter poder de corte e não cair na tentação de mutilar o ser do outro? Como ser lâmina sem ferir nem se deixar ferir? Que tipo de relação com o mundo, com nós mesmos, podemos construir a partir desta percepção e do reconhecimento da potência e da fragilidade que somos, levando-se em conta também os perigos que somos e corremos?

Na tentativa de ajudá-lo a querer desvendar e conhecer esse território onde se busca e se produz sentidos do poético e do humano que é o Lâminas, adiantamos algumas visões do que o livro representa:

“Lâminas tem uma força arrebatadora! Cada verso carrega o universo da essência humana, sua dramaticidade, sua agonia, sua felicidade.” (Augusto Jerônimo – ex-presidente da UNIDIME-CE e Nordeste)

“O gesto humilde desse professor (cenopoeta) nos chega como teoria e prática pela pedagogia do oprimido que nos transmitiu Paulo Freire que disse antes de morrer: estou feliz porque sei que a história não termina comigo. Só um educador potenciado pelo sublime ato-ator-autor chega a esse conhecimento de si mesmo.” (Zé Cordeiro – poeta, ator, encenador e educador residente em Rosário-Argentina)

“Lâmianas, además de tener unos versos bien concebidos, lo que más me gustó de ellos, fue la estética visual, algo que realmente no es nada fácil de lograr en su combinación. ¿Que encuentro en los poemas de Ray Lima? La vibración de un poeta que sae vivir la vida, que detrás de sus versos no sólo se encuentra un tejedor de afectos, sino un verdadero escultor de imágenes. Cada poema es un puñado de energía que se extiende a sus amigos, lejanos y cercanos, a ellos que le han dado su razón de vivir.” (Jorge Consuegra – Escritor, editor, jornalista e crítico literário – Bogotá-Colômbia)

“O que será de nós agora, no momento exato em que as LÂMINAS poéticas chegam às nossas mãos, penetram nas carnes invisíveis de nossas emoções e se colocam à disposição de nossas criatividades como uma arma cortante-poderosa; como o cheiro de uma rosa; um por-nascer-de-um-sol-feito-lua; um grito inusitado de um ator/atriz/meliante da arte na rua ou simplesmente como gente, só gente e nada mais que gente que “ cá de baixo a vê tudo pixititinho:” se não portarmos com carinho esse LÂMINAS e dividirmos seus gumes afiados pelos lados possíveis e impossíveis que o mundo possa ou venha a ter?!,,..:...” (Júnio Santos – ator, poeta, mestre das artes cênicas, dramturgo e educador – Apodi-RN)

“Com certeza Lâminas será sentido, luz, ferramenta para muitos e muitas que acompanham e compartilham a caminhada desse ser-entidade Ray-mundo que vai nos em-cantando e nos fazendo seguir trilhas do litoral ao sertão.
Vivenciar a poesia desse ceno-poeta-cantador expressa em Lâminas, nos faz adentrar em universos complexos, multirreferenciais e multidimensionais.” (Vera Dantas – Médica-Atriz, Doutoranda em educação pela Universidade Federal do Ceará – Fortaleza)

“Lâminas são reflexões. É bom ler. Tem uma capa crocrante deliciosa. É uma poesia erudita popular. Na verdade ela tornou-se popular porque é temperada com o suor do autor. A poesia deixa-me leve. Sinto-me relaxado, como se algo me transformasse. Quem experimentou trabalhar com a “Lírica Pedagógica” do Ray Lima sabe que Lâminas é um livro significativo em termos de produção/criação literária. Uma obra importante e necessária às escolas por ser um instrumento de valorização e percepção do mundo, onde o leitor pode se sentir presente e agente de intervenção nos acontecimentos da vida e em suas humanas.” (Hélio Júnior – Mestre em Teatropedagogia – Berlim – Alemanha)

“Lâminas está cortante. Você brinca com as palavras. Elas parecem pingos de chuva que caem através de um porta vidro. Por essa razão o devoramos num piscar de olhos. Essa coisa de explorar a sonoridade das palavras através das aliterações, assonâncias e paranomásias, dá uma leveza ao texto e, ao mesmo tempo, uma liberdade mais escancarada na construção poética. Tem horas que me vejo diante de um poema concreto – um imagem palavra ou uma palavra imagem no momento mágico da metáfora polivalente. Estou cortando com o LÂMINAS. Estou iluminado e LAMINADO.” (João Bosco Gurgel – Professor de literatura e língua portuguesa, escritor fundador da Academia Açailandense de Letras – AAL – Açailândia – MA).

DA AMBIENAÇÃO GRÁFICA
Certamente Lâminas não teria brilho sem o trabalho realizado pelo Henrique José, respeitado fotógrafo, mestre em antropologia visual e coordenador da ONG ZooN Fotografia e residente em Natal-RN. Pensamos, discutimos, compartilhamos muitas ideias e chegamos ao que decidimos chamar de ambientação gráfica. É neste ambiente construído a partir da reciclagem de papel, pela primeira vez quem sabe, experimentada com objetos diversos introduzidos na massa de celulose. O efeito foi esplêndido e daí o material fotografado foi para tratamento em computação gráfica. Um trabalho e tanto que acompanhamos e partilhamos noites a fio. Uma dádiva, um novo texto, novas possibilidades de leitura. Um presente para todos nós. A imagem poética fundida e potencializada com a imagem visual, síntese da síntese, daquilo a que chamamos linguagem cenopoética.

PUBLICAÇÕES

Poesia
·Em Tempo 1980 – RJ
·Ultrapassagens – Expressão Gráfica 1994 –Fortaleza -CE
·Nhandupoiema – Queima Bucha 1994 - Mossoró – RN
·Tudo é poesia I e II 1ª e 2ª edição – Queima Bucha 2005 – Mossoró –RN

Teatro
·Igarapuí - A Deusa da Rua e as Três Fases da Lua (encenado em 1995).
·Pescão e Pesquinha ou Aprender no Seco a Pescar no Molhado(montado pelo grupo
Flor do Sol de Icapuí).
·Icapuí – 10 Anos de Emancipação (com Júnio Santo e Agostinho Neto – encenado pela
primeira vez em 1994 e até hoje faz parte do repertório do grupo Flor do Sol).
·O Rei Pede Socorro.
·Uma Vila Chamada Zumbi (construído e encenado com adolescentes do Assentamento
Zumbi dos Palmares – Aracati/1997).

Educação
· Programa Zumbi – uma ruptura no sistema educacional (com Augusto J. Gomes)
2004 – Ed. Tropical – Fortaleza.
· Circo Zumbi – uma experiência de difusão da cultura na cidade de Aracati (com
Augusto J. Gomes e Ana Cristina Guimarães) – 2004 – Ed. Tropical – Fortaleza.

Vídeo (participação)
·O Santo Bicho (Eliza Günther).
·Corpo Meu Minha Morada (Paulo Mamede).

Cenopoesia*
·Linhas Cruzadas (com Zé Cordeiro) – 1990 – RJ
·Pintou Melodia na Poesia (com Mauro Braga) – 1996 – Icapuí – CE
·Atos da Infância para Ser Dito e Feito Brincando I (construído durante oficinas de
teatro com crianças do Assentamento Rural dos Sem Terra Zumbi dos Palmares
Aracati-CE/1997).
·O Pão Fulano de Tal (roteiro para intervenção de rua com jovens, crianças e
adolescentes de Janduís-RN / 1989).
·Atos da Infância para Ser Dito e Feito Brincando II (construído durante oficinas com
crianças e adolesecentes do Assentamento dos Sem Terra Campo Verde – Aracati-CE/1997).

Contatos: limafeliz@gmail.com
Tel: 85 – 33410465
wwwcenopoesiadobrasil.blogspot.com

LÂMINAS

2009-07-16T17:35:00.000-07:00

COMO SER EM UM MUNDO LÂMINAS?

COMO SER LÂMINA, TER O PODER DE CORTE E NÃO CAIR NA TENTAÇÃO DE CORTAR?

COMO NESTE MUNDO LÂMINAS NÃO FERIR NEM SE DEIXAR FERIR?

Esse é o foco do novo livro de poemas de Ray Lima: LÂMINAS

Em breve cronograma de lançamentos no Ceará e no Brasil.

GRUPO ARGENTINO FAZ PÉRIPLO PELO BRASIL - DO SUL AO SUDESTE, DAÍ AO NORDESTE E AO NORTE, SEGUINDO PELA BOLÍVIA

2009-07-13T06:44:00.000-07:00

O Grupo...

A Companhia Pato Mojado de Teatro e Circo, surge da necessidade de remontar, redescobrir o teatro de rua, utilizando-se de varias estéticas e formas para criar sua própria linguagem. A partir daí tivemos a possibilidade de trabalhar, nos mais diversos espaços (feiras, ruas, teatros, praças, hospitais, parques, clubes, escolas, bares, prisões) sejam eles, públicos ou privados. Nosso teatro se baseia na relação direta com o publico, estimulando o pensamento critico social através dos conflitos perpetuados pelos atores-palhaços. Temos tomado o antagonismo como fundamento do nosso trabalho:O Augusto e Branco, (tipos de palhaços de circo), Pantaleão e Arlequim (personagens da comedia de’larte), mau e bom, alto e baixo, gordo e magro, dando lugar às contradições superando os estereótipos sociais, gerando momentos de humor, disparates, absurdos buscando sempre a interação com o espectador. Nosso trabalho tem como grande objetivo chegar a todo tipo de publico, por sermos consciente das grandes diferenças e enormes fissuras socioculturais. Por isso decidimos que nossa arte busca a simplicidade e a verdade para se comunicar. Assim, nossos palhaços se entrelaçam num total desequilíbrio perpetuado com a tradição dos saltimbancos, menestréis e bufões. Estando sempre preparado para ocupar os mais diversos espaços com nossa. “Patologias”, nome dado a todo repertório artístico dos Patos Mojados, porque fazemos um teatro adaptável de rua.

Brasil...

Ao sair de Rosário, no dia 20 de dezembro de 2008, com malas, pernas-de-pau, e mochilas. O grande destino era “O Continente Brasileiro”. O único contato era com o Movimento Escambo Popular Livre de Rua1, que estava para realizar seu encontro em fevereiro de 2009. Com pouco dinheiro em nossa bolsa, adentramos no país “Hermano”... É pela força do trabalho que esta migração se transformou numa temporada da companhia e uma pesquisa teórico - prática da arte popular de rua sul americana. Fizemos apresentações em universidades, escolas de teatro, favelas, pequenas comunidades, escolas, ruas, feiras, e no carnaval… Nada foi fácil, mas tivemos muito prazer.Nos molhamos com a chuva mas nos secamos com o sol das praias maravilhosas. Nossas roupas e figurinos se desgastaram, nossas malas explodiram de novos fazeres. Nossos pés se incharam na caminhada e pessoas que não nos conhecia abriram portas. Chegamos com o riso e com nosso oficio de ator como passaporte.Chegou fevereiro e o encontro do escambo começava em Janduís, no coração do RN e nós estávamos no Rio de Janeiro.Chegaram mais patos (contorcionista, palhaço e pianista) e se foram cada um em sua viajem.Durante a viajem nos contaram que o “Escambo” é sinônimo de troca, de intercâmbio. Foi então, que nos demos conta que a “estrela”, nosso destino inicial se transformou no motivo desta viajem. Porque temos desejo de trocar e de intercambiar com o povo brasileiro em todas suas formas, com artista e com a rua. Esta viagem foi literalmente um escambo. Como se diz: “Tardamos Mais Chegamos”… no dia 20 de maio, aportamos em Natal e o Bando La Trupe2 nos recebeu com um giro pelas cidades de Caraúbas, Martins e Umarizal. Esta ultima, podemos trocar com o grupo Arte & Riso. Depois fomos a São Miguel do Gostoso e podemos brincar com a meninada e com todas as pessoas desta cidade maravilhosa.Hoje 29 de maio de 2009, a Companhia De Teatro E Circo Popular Pato Mojado, tendo percorrido aproximadamente 7.000 mil quilômetros, 25 cidades, 185 apresentações e como diz Roberto Carlos: “… Um Milhões de amigos.” “O Riso e a arte é a única linguagem em que se comunicam todos os povos do mundo”… e o futebol. Sabemos mais do que nunca, que a cultura e a comunicação estão abaixo do domínio do capital, do poder e das fundações fantasmas, mas mesmo assim as manifestações populares surgem reclamando e reivindicando com força e resistência: UMA CULTURA E COMUNICAÇÃO PARA TODOS E TODAS !!!

1 - MOVIMENTO ESCAMBO POPULAR LIVRE DE RUA - É um movimento de irradiação cultural que reúne grupos, de teatro de rua, poetas, de dança, de capoeira, artistas plásticos e visuais, músicos e artistas populares dos Estados do Rio Grande do Norte, Maranhão, Pernambuco, Paraíba, Pará, São Paulo, Rio de Janeiro, Brasília, Ceará e de Rosário na Argentina, com o intuito de socializar suas experiências artísticas, culturais, políticas e comunitárias em “uma experiência coletiva de mobilização e organização social e de atuação política em termos regional e local. Um espaço livre de produção de conhecimento e de inclusão social; de inserção do cidadão comum como ator culturalmente independente, animador, praticante e produtor cultural” (Ray Lima). Desde o ano de 1991 que o Movimento existe e resiste no interior do Nordeste, provocando grandes manifestações artísticas, culturais e de cidadania em pequenas cidades, comunidades rurais (sítios e assentamentos) e nas periferias de grandes cidades.

Fonte: Bando La Trupe

VEM!

2009-07-01T07:18:00.000-07:00

Enfim, sonhar é lutar com os desejos tocando o infinito e os pés servindo de base para o caminhar largo e esperançoso da utopia.

“Então? O que nos resta, senão ralar nesse infinito![1]

VEM!

VEM,
que te recebo
te admito
te atendo
te entendo

VEM,
que te dou crédito
te escuto
te abrigo
te amparo

VEM,
que te acolherei
com dores ou sem dores.

Porque sei que me acolherás
quando precisar de ti.

Porque sei que me entenderás
quando ocupares em mim o meu lugar
e sentirás comigo a minha dor e minha alegria
de ser humano e trabalhador da vida como todos
que gostam de viver e do que fazem em vida.

VEM,
que estou feliz de estar contigo;
de ter a chance única de conhecer a tua pessoa.

VEM,
que o hoje pode estar sendo doloroso,
regado a desconforto e maleficência,
tristeza e violência;
mas esse mesmo hoje pode ser por nós transformado
e o amanhã vivido como uma delícia vital.

VEM,
que alegres, tua vida, minha vida, leves e doces
hão de ser pela nossa determinação.

VEM,
queremos que seja assim por força da nossa vontade
e nada poderá impedir.

VEM,
e verás que, ao nos abraçarmos, vamos compreender
que somos um só, tanto quanto o mundo que habitamos,
que apesar de todas as nossas diferenças,
estaremos sendo mais humanos, mais solidários,
mais saudáveis, mais acolhedores e acolhidos.

O que plantamos?
O que colhemos?
Valeu a pena?
O que nos falta fazer mais?”

[1] Lima, Ray. Nós, profissionais dos vínculos, trabalhadores da vida. Roteiro Cenopoético para a Mostra de Humanização. Fortaleza, 2008.

Desenho de Jadiel Lima (estudante, 14 anos)

DE *NHANDUPOIEMA"

2009-05-17T09:08:00.000-07:00

*NHANDUPO
NHANDUI
EMA
NANHADUIEMA
NHANDOPOIEMA

“Era uma vez um herói

Um herói da nossa

E R A

Falso herói”
(Ray Lima – Nhandupoiema, Queima Bucha, 1994)

“QUADRA FUNDA AOS PARABÓLICOS
JADIEL GUERRA E GABRIEL

Jadiel o céu tão perto
e eu e nós aqui
nesse deserto aturando
os engodos dessa gang

A água lá deve ser potável
por aqui os rios andam pelas margens
mendigando fontes entre as lavagens
dos velhos canais dos poderosos cus

Estou de férias por aí
estou uma fera no Paraíba
amanhã já não sei mais me
depois só passarás

Jadiel guerra e paz
ciranda Lia coco-de-roda Itamaracá
vou embarcar rumo a Xapuri
estou sempre chegando de saída."
(Ray Lima – Nhandupoiema, Queima Bucha, 1994)

“UM HOMEM

Um homem faminto
Não funciona

Um rei sacana
Um rei na cama
Um rei com fome
Não funciona
Um rei faminto
Não reina

Um homem com fome
Claro ou escuro
Com cama ou sem cama
Reina
Quer matar quer morrer

Um bicho sente fome
Como homem
Uma árvore sente
Como homem
Fome é coisa de quem tá vivo
Fome é coisa dos ricos”
(Ray Lima – (reformado de Nhandupoiema, Queima Bucha, 1994)

“LA PAZ

La paz Allá
aqui usted mirandome
con ojos de hambre
como si quisiera devorarme

La paz de los miserables
si hay
como hay? donde hay?
no lo se

Arriba de las nubes
de todos los cielos
de todos los misiles
de los hombres
la paz que no me hay

La paz que no me hay
adónde ibas con aquellos chicos
por la calle?
adónde ibas con aquellos chicos?
aquellos chicos aquellos
dónde iban? dónde van?
La paz que no me hay ni me oye
Aún...”
(Ray Lima – (reformado de Nhandupoiema, Queima Bucha, 1994)

“Se só tenho um minuto

secularizo-o -

sei que não

vivo um século.

Seculo o tempo.

Em segundos cerco-o:

minha vida este cerco.”
(Ray Lima – Nhandupoiema, Queima Bucha, 1994)

“ISTO É QUE É SER

Ser tão ser

que é

sem poder

Tão ser que é

aquém do quinhão

do gozo aquém

do sim e do não”
(Ray Lima – (reformado de Nhandupoiema, Queima Bucha, 1994)

“O DELÍRIO ESTÁ

NA RUDE REBARBA DAS COISAS

O FINO DELÍRIO NO RUDE ESTÁ

NO DELÍRIO ESTÁ

O DELÍRIO”
(Ray Lima – ( Nhandupoiema, Queima Bucha, 1994)

“CADA MOMENTO É

TÃO ÚNICO E PARTICULAR

QUANTO O UM

DE CADA UM”
(Ray Lima – (reformado de Nhandupoiema, Queima Bucha, 1994)

“QUEM NÃO SE APAIXONA

NÃO COMPREENDE

O QUANTO A VIDA É SACANA”
(Ray Lima – (reformado de Nhandupoiema, Queima Bucha, 1994)

“DESPEDIDA”

Adiós mundo loco
bendición tiera santa
sin poder vivir
ya va quien te habilita

dando gracias por el rato
de aquella risa alegre
besa una flor que nace
en una planta marchita
del jardín sintético
de un hombre burro

hasta luego mujeres
de este confuso siglo
ahora duermo y sueño
con las hembras griegas
con las diosas desnudas
viniendo a citarme
y me llevan lento
para las olas frias
de los enigmáticos mares”
(Ray Lima – (reformado de Nhandupoiema, Queima Bucha, 1994)

* Livro publicado em 1994 que, segundo Antonio Hélio de Almeida, Ray Lima faz uma leitura de todo o processo de quatro anos de luta revolucionária, viajando pelos caminhos dos fatos históricos e mergulha no cerne do sentimento janduiense sem se deixar perder nos labirintos da história e da emoção.”

O RELÓGIO

2009-04-29T19:04:00.000-07:00

De repente,
o relógio invade nossa consciência
encarcerada nas fronhas do egoísmo,
do ativismo, da fragmentação,
do isolamento dos nossos atos individualistas
e professa: já abraçou alguém hoje? Contou uma história, um caso de amor esta semana? Aliás, construiu uma história de amor com alguém, em algum lugar?
Sim, você, o que diz? O que pensa a respeito do que tem feito? Você, hoje, o que fez por amor?

Sem essa de matar por amor.
Matar o tempo, matar qualquer coisa ou ser vivente.
O relógio, essa máquina de produzir mecanicamente o tempo, com esse tic tac regulador nos põe em cada situação...

Desapontados,
miramos para os lados,
respiramos fundo e pensamos... pensamos... pensamos.... refletimos?
O tempo... o tempo... o tempo....

E todo esse tempo marcado pela indiferença
pela violência
pela malquerência
diz tudo, informa sobretudo e nada responde.

E o tempo maquinado, maquiado pelos interesses do capital não tem respostas para si próprio?

E você, o que diz?
O que pensa a respeito?
Você, hoje, o que fez por amor?

Talvez não o suficiente para tornar o viver mais amoroso.

Mas se tivesse que nascer de novo, nasceria.
Se tivesse que viver de novo, viveria.
Se tivesse que morrer, morreria algumas coisas.
Se tivesse que matar, sonharia com uma vida melhor,
com um mundo melhor.
Não dormiria no ponto, um instante sequer,
até reverter o quadro, mudar a situação.

Ray Lima

CRUZANDO VERSOS

2009-04-21T13:20:00.000-07:00

Uma peleja não de repente

Por Ray Lima e Joelson de Souto*

JOELSON
Eu canto a galope, ninguém me humilha,
Falando bem simples, mantendo o respeito
Na rua, na praça, no beco estreito,
Cantando o sertão, minha maravilha;
Honrando o nome da minha família
Tem coisa bonita pra gente rimar
E tendo a viola pra gente tocar
E o verso rolar de cima do horto
E cair no chão do cais do meu porto,
Cantando galope na beira do mar.

RAY
Eu queria cantar, dançar nessa trilha,
mas a idade exige um pouco de cautela.
Primeiro observo, espio ali da janela
quem fica, quem vai, ou quem encruzilha;
quem ontem passou, quem se prende à ilha.
Tudo é motivo para arte do olhar
que alimenta o gás do ato de pensar.
Aí o dispositivo da razão se solta
co’a imaginação driblando sua escolta,
cantando a galope na beira do mar.

JOELSON
Cantando por dentro do vocabulário
Da literatura meu verso saiu.
Passando por dentro da boca e caiu
No mundo que vejo como visionário
Sem ter remetente nem destinatário,
Sem ter o caminho pra poder passar,
Juntando história pra poder contar
Ficando mais rico, mais forte e mais belo
Para construir de rima um castelo,
Cantando galope na beira do mar.

RAY
Já não sei a força de foice e martelo.
Mexo e remexo meu quengo operário,
reviro meu bolso não acho o salário,
de tanto trabalho sobrou um cutelo.
Vesti-me a bandeira verde e amarelo,
dormi na sarjeta à falta de lar.
Sempre acordando, não pude sonhar.
Pela manhã tracei um miolo de pão,
me enchi em revolta, vazei-me em razão,
cantando a galope na beira do mar.

JOELSON
Com um muro alto e muita largura
De ferro, de pedra, cimento e concreto;
Com portas de aço batendo no teto,
Com um vigilante armado à largura,
Com amor no peito, com jeito e brandura,
Com faca de doce, com mel pra tomar
Remédio pra fome nunca mais matar;
Gentil, carinhoso honesto e direto
O gesto de amor é o seu predileto,
Cantando galope na beira do mar.

RAY
Em que terra e teto eu posso morar?
Em cidade ou campo, no alto, no chão?
Cadê minha mãe? Onde está meu irmão?
Chorar vale a pena? O certo é gritar?
Que tipo de luta é de se travar?
É hora de estudo, muita paciência...
Reflito: de dentro vem a resistência...
Levanto sonhando tudo mudar!
Dou um giro na mente, bocejo a história;
acordo os heróis, açulo a vitória,
cantando a galope na beira do mar.

JOELSON

No nosso castelo a porta é aberta.
Não entra só um, é de dois, é de três.
Eu peço ajuda e convido vocês
A me ajudar a fazer a coberta
Com o ritmo todo da música certa
E fazer um quarto pra a gente deitar
Nos braços da vida pra a gente sonhar
Com um mundo melhor, tranqüilo e feliz,
Onde a gente possa pintar o nariz,
Cantando galope na beira do mar.

RAY
Se meu sonho é aberto, o largo da rua,
não tem proteção nem dorme em castelo;
seu guarda é um cão, a chave é meu cutelo
e sua inspiração é a natureza nua,
repleta de estrelas, banhada de lua.
Meu sonho tem arte, tem sertão e mar,
a chance real deste mundo mudar.
Meu sonho é esboço de revolução,
mas é de carne e osso, pensar e ação,
cantando a galope na beira do mar.

JOELSON
Depois de estar feito o nosso castelo,
Eu pego a viola e faço uma festa
Tocando repente, canção e seresta,
Fazendo improviso, cantando martelo.
A conta da festa eu pego e cancelo,
Aqui não há conta pra gente pagar.
Tem água de mar, de rio, de poço
Pra lavar a alma sem muito esforço,
Cantando galope na beira do mar.

RAY
Agora me vejo em um casarão -
construção coletiva, do piso ao teto;
a gente unida é seu grande arquiteto,
desafiando o orbe e a globalização.
Do carpinteiro ao mestre, ao artesão;
do filósofo ao artista - a comungar
a boniteza de quem vive pra criar:
uns a nutrir sonhos na varandinha,
outros matando a fome na cozinha,
cantando a galope na beira do mar.

*Joelson de Souto é poeta, educador, cantador e membro do Escambo Popular Livre de Rua.

Eu sobre o anarquismo

2009-04-15T05:24:00.000-07:00

Sexta-feira, 6 de Março de 2009

POR JADIEL LIMA*

Nunca gostei de seguir modelos. Se eu faço uma coisa que gosto tem sempre que ser diferente, seja no meu jeito de me vestir, de falar (não tenho o sotaque da região em que moro), de agir, de comer, de pensar, de interpretar (isso todos devem ter seu próprio jeito), enfim, gosto de ser diferente em tudo, até mesmo sabendo que todos são diferentes e é impossível ser igual no mundo real em que vivemos.O fato é que há modelos. Há sempre uma moda, e quando não há o mundo transforma. É até uma boa maneira de ganhar dinheiro vendendo objetos hippies, neonazistas, do Che, de várias culturas religiosas, até mesmo aquelas com o símbolo do anarquismo. Pois é. Inventam moda para tudo. A pior delas é a Etiqueta: ‘Não se corta alface’, ‘nunca tossir, cuspir, espirrar em público’, ‘tenha modos à mesa!’, ‘Isso aqui se faz desta forma e não dessa’, ‘se você for assaltante deve apoiar a arma desse jeito aqui e sempre amedrontar a vítima para, consequentemente, paralisá-la e traumatizá-la para assim impedir que ela cometa ações posteriores que interfiram no seu plano’, ‘limpe sua bunda sempre com o papel higiênico dobrado, isso facilita a saída da bosta e não é tão ignorante’.As Regras de Etiqueta foram criadas, talvez, por uns humanistas que queriam acabar com a arrogância e acabaram sendo mais arrogantes ainda. Eu realmente odeio essas regrinhas dizendo com deve ser uma coisa, eu acho que a vida está aberta para a criação e a criatividade. Seguindo modelos eu não estaria sendo original e se por acaso estivesse eu estaria sendo original por ser o único verdadeiro imitador, aquele que não tem criatividade suficiente para ser do jeito que é, pois já haveria perdido essa propriedade e estaria, por esse motivo, totalmente perdido.Mas nem por isso eu sou anarquista. Vejamos: o anarquismo é uma oposição sistemática a todos os governos, diz o Aurélio. Porém (considerando a definição como verdadeira) se é de oposição ele não deveria estar sistematizado, pois o governo é sistematizado. Ou seja, o anarquismo está seguindo um modelo. É muito contraditório, segundo os pensares aurelianos.Como eu não gosto de seguir tipo sequer de modelo me oponho também á filosofia anarquista. É muito radicalismo, eu sei. Como eu já disse, tenho meu próprio jeito. Você também pode até pensar ‘se você está sendo você mesmo também estaria seguindo uma moda, pois muitos também são eles mesmos’. Tem até lógica. Eu até poderia estar seguindo um modelo, mas estaria sendo eu mesmo seguindo esse modelo. É meio confuso, mas não precisa entender. Apenas seja você mesmo. Tenha um(uma) bom(boa) dia/tarde/noite.

*Jadiel Lima é percussionista nato, ator e desenhista. Tem apenas 14 anos e cursa a 1ª série do ensino médio.

leia outros textos do autor em: http://porjadiellima.blogspot.com/

XXIV ESCAMBO POPULAR LIVRE DE RUA

2009-03-27T12:28:00.000-07:00

Cia. Arte do Riso - Umarizal-RN

Por Ray Lima

Ocorreu mais um congresso do Movimento
Escambo Popular Livre de Rua, de 27 a 30
de março de 2009. Berço do Escambo, Janduís
que abrigará em torno de 250 artistas de vários
estados brasileiros, principalmente nordestinos,
é uma cidade situada no polígono das secas, sertão
do Rio Grande do Norte, Nordeste do Brasil.

Na programação, além de espetáculos em

comemoração ao dia do teatrto e do circo,

houve oficinas, vivências, rodas de discussão

política sobre os rumos do movimento,

entre outras atividades.

Abaixo você pode ler nossas reflexões sobre este acontecimento.

REFLEXOS DA MEMÓRIA – O ESCAMBO QUASE DUAS DÉCADAS DEPOIS

“Parto
parto como vim -
sem sofisticagem -
de ser que era
para ser que sou;
de um suficientemente
incompleto para outro
sempre será sendo.

.................................

Parto curvo,

parto reto, nem curvo nem reto,

reparável.

.........................................

Parto da vida para a arte

e daí

do que em vida se evidencia.

..........................................

Parto

de visões sentidas.

Parto da vida.

..........................................

Parto de dentro para fora
(abrasado, lávico);

de fora para dentro
(solvido);

de dentro para dentro
(abismado ou submerso) -

apenas a cabeça
contrasta-se com o mundo,

já foramente, medonho.
(Ray Lima – Lâminas)

O fenômeno sociocultural chamado ESCAMBO POPULAR LIVRE DE RUA é um exemplo claro e vivo da capacidade criativa e de reinvenção do mundo do povo nordestino e brasileiro. Nascido de um levante contra o desprezo à arte e à cultura e em oposição às injustiças praticadas contra a população norterriograndense por parte do então governo massacrante do Sr. José Agripino Maia, hoje senador da República travestido de santo do DEM, o primeiro congresso do Movimento Escambo também se caracterizou como ato de resistência cultural, de defesa e solidariedade á pequenina cidade de Janduís, no polígono das secas no sertão do Rio Grande do Norte que sofria as agruras da estiagem e a perseguição política do governo do Estado por ser dirigida por um prefeito de esquerda. Aquele encontro de artistas e produtores culturais de Janduís e dos principais grupos de teatro daquele Estado, com a participação de representantes de Icapuí-Ce, viria transformar-se em um dos movimentos sócioculturais mais democráticos, participativos e interdependentes do Brasil. Em um país ainda “desigual e desassistido que é o nosso, a primeira constatação importante é que o povo, contrário do que sentenciam suas ultrapassadas elites, contra tudo e contra todos, busca, aprecia e produz a boa cultura, sempre que pode ou que a oportunidade lhe é oferecida. O povo está presente nos grandes shows de música clássica, do Aquarius às comemorações da Revolução Francesa. O povo enche a Biblioteca Pública do Estado, dando preferência espontânea aos filmes mais sofisticados como Macunaíma e o Nome da Rosa, curiosamente baseados em dois dos mais eruditos pensadores contemporâneos: Mário de Andrade e Umberto Eco. O povo, em estado de absoluta escassez, e em resposta a ela inventou duas grandes contribuições brasileiras à cultura universal: a feijoada e as escolas de samba. Quem está em crise, portanto, não é o povo. São as elites. Elites econômicas e políticas.
Temos insistido sempre que, tendo em vista a gravidade da crise, cabe à cultura ajudar a combalida Educação a integrar as massas ao processo de construção da sociedade dando-lhe motivação e estímulo para aprender mais e melhor. O povo não deve ser apenas mero “consumidor de informações” precariamente fornecidas pelas escolas. Deve ser tratado como protagonista de um processo de aperfeiçoamento humano que garante a plena cidadania, com a ajuda e participação de seus velhos amigos: os intelectuais e artistas.
Foi este aparente milagre que ocorreu em Janduís, 8.000 habitantes,( ...) em pleno interior do Rio Grande do Norte. Os jovens, orientados pelo ator Ray Lima, formaram um grupo teatral e integraram-se à sua comunidade e à vida. Através de textos de Brecht, Drummond e João Cabral reconciliaram-se com a escola . Escrevem versos. Toda a cidade participa, lendo os murais informativos que eles mesmos preparam, assistindo aos espetáculos em uma cidade onde não há cinema. Depois do choque inicial, as mães tranquilas veem seus filhos “ocupados com atividades produtivas”. O caso de Janduís é de importância exemplar para o entendimento do papel que a Cultura pode apresentar para sair da crise. Não somos um país ortodoxo. Encontramos atalhos e soluções originais.” ( Camargo, Aspásia. Viva O povo brasileiro! – PASQUIM – ANO XXI – nº 1039 – Rio, 26/04/90)

Foi nesse contexto que nasceu e partindo das próprias adversidades por que continuam passando os artistas populares, seus grupos e as populações dos lugares de origem, o Movimento Escambo extrai a substância de seus atos vitais, desde 1991, encarando e assumindo o desafio de colocar a arte e a cultura como necessidade de primeira grandeza (cultura como um conjunto de práticas e funções universais, inadiáveis, inerentes ao ser humano, e por isso mesmo presentes de maneira organizada em todas as sociedades, até a mais primitiva de que se tem notícia. Fora da cultura, como nos revelou Levi Strauss, só resta a Natureza, ou a animalidade pura e simples, que anula a criatividade intrínseca ao homem em benefício exclusivo dos instintos. Camargo- idem) para as juventudes e populações inteiras do sertão ao litoral do nordeste do Brasil, país em que ainda para a grande maioria da população a fome e a exigência por melhores condições de vida como o direito à moradia, à saúde, à educação, à cultura e ao trabalho falam mais alto. Esta pauta é transversalizada por temas de igual importância como: liberdade, autonomia, cidadania, emancipação, autodeterminação dos indivíduos e dos povos, entre outros. O direito à vida - de humanos e não humanos -, o tema ambiental e da sustentabilidade também perpassam as lutas e preocupações políticas e estéticas do movimento desde sua nascença. Ou seja, a matéria prima que dá origem aos espetáculos, às produções artísticas e às intervenções dos que fazem o Escambo vem da história de vida dos próprios artistas, das condições objetivas e subjetivas que incorporam da história de luta e resistência de seus lugares, de suas organizações e territórios vividos, pensados e repensados, tendo como perspectiva a reinvenção de seus mundos em particular e do mundo em sua plenitude universal.

De Janduís fica-nos a impressão de que hoje o Escambo está renovado com a participação que lhe é peculiar dos jovens. Esta renovação se dá também pelo acolhimento constante de novos atores (grupos e artistas de diversas vertentes e gostos estéticos, linguagens e práticas - ligados ou não a movimentos sociais, comunitários, políticos, públicos e não públicos). Com isso, a diversidade toma conta dos processos de criação e alimenta a pluralidade de linguagens e expressões capaz de encantar os que creem na liberdade criativa e assustar (ou no mínimo impacientar) os que gostariam de ver o que está posto e determinado há séculos pelos cânones estéticos consagrados pelas elites ocidentais globalizados e pela máquina de reprodução de fetiches que dão sustentabilidade à cultura de consumo capitalista. “Aqui produzimos indagações, buscamos respostas, propomos e encaminhamos soluções para algumas dos milhares de dificuldades que a arte (e a vida em sociedade) nos oferece... Sabemos que não responderemos todas as perguntas hoje e, com certeza, jamais responderemos à totalidade das dúvidas que temos a respeito da arte (e da vida)”.* Por isso é fundamental que estejamos vivendo intensa e verdadeiramente a arte que fazemos e ao buscarmos refletir sobre ela transformarmos para melhor o nosso fazer, o nosso viver e o mundo em que vivemos.

Claro está que aos escambistas não basta a elaboração de sua arte para obter como produto meramente a reprodução de suas histórias de vida e de seus lugares. É preciso recriá-las e melhorá-las dando-lhes sentido novo. Para tanto, como diz o teatropedagogo e ator, Hélio Júnior, talvez seja fundamental sistematizar toda essa produção de ideias e práticas do movimento. Acrescenta ele que: “o exercício da organização torna-se essencial para produzirmos” mais e melhor, na medida em que “arte do Escambo é arte de grupos”, produzida coletivamente. E como “somos nós que planejamos e definimos seus processos metodológicos, devemos estar sempre atentos com tais procedimentos, pois temos imensa facilidade de dispersão, tanto no interior dos grupos quanto nos encontros. Isso tem sido uma barreira que nos impede de avançarmos nesse sentido.” ** É mister, portanto, mais estudo, mais pesquisa, mais exercício por meio de escambitos (pequenos escambos regionais) desse pensamento e processos elaborativos no interior mesmo das práticas cotidianas num esforço para uma ousadia de construção teórico-estética permanente, talvez retomando iniciativas e experiências de alguns congressos em que estas questões foram vivenciadas com grande produtividade, quantitativa e quanlitativamente. Lembramos aqui os escambitos porque sentimos que muitos grupos interessados nisso não estão encontrando o tempo necessário nos congressos para aprofundar alguns temas de grande relevância e interesse para o aperfeiçoamento de sua(s) arte(s). Para se ter uma ideia da importância dos escambitos na primeira fase da história do Escambo, apenas no intervalo entre maio de 1991 e agosto do mesmo ano foram realizados sete escambitos. Dá para imaginar a mobilização dos grupos e o compromisso com a qualidade de suas práticas e dos congressos. A conseqüência disto é que os grupos chegavam ao encontro maior do movimento trazendo muitas ideias, reflexões, proposições, indagações e inquietações procedentes e producentes.

Apesar de minha presença meteórica, sacrificada por diversas razões que não cabe aqui explicitar, saímos de Janduís com a convicção de que do ponto de vista político a gestão do Escambo não pode ser reduzida à gestão da realização dos congressos. O movimento tem provado ao longo do tempo que é interdependente, viável e se fortalece sempre que cada ator e atriz contribuem com aquilo que tem ou está ao seu alcance fazer de melhor durante os congressos, mas principalmente no dia a dia dos seus grupos em suas cidades. Quando assume o desafio da autogestão (quando chega ao menos a algo parecido à co-gestão dos processos grupais). O Escambo continua sendo, como diria Paulo Freire, um lugar de produção de inéditos viáveis, mas para que isso seja verdade verdadeira é necessário fazermos algumas reflexões muito mais profundas que nos levem além da reflexão, ou seja, a uma práxis coletiva. É sempre bom contextualizar o que fazemos e nos situarmos criticamente dentro desse contexto para maior compreensão do nosso papel como artista e ser humano.

“É IMPRESCINDÍVEL E INEVITÁVEL QUE SEJAMOS FILÓSOFOS.

É preciso aprender a semear com a máquina do tempo.
É vital, mais que vital, inventar:
vida e verdades; sonhos e realidades;
razão com alegria bailando
sobre o espelho das águas perenes.

Ainda esperamos, coitados, as chuvas do céu,
quando deveríamos fazer chover no chão de caos e ilusão;
umedecer as pedras, fazendo-as verter poesia;
transformar em vida a energia do sol em desperdício
que hoje nos flagela e definha.

A fome, indústria cega e daninha, há de ser
o instrumento maior de transformação, tinta e pincel,
a reflexão, o painel sobre a eterna falta.

Sobre a miséria a ação, o desenlace sem queda.
A inteligência carcomida pela força da moeda
será o túmulo dos canibais de consciência.

É imprescindível e inevitável que sejamos filósofos.
Filósofos de nós mesmos.
Criadores e semeadores da nossa própria filosofia.
Recriadores confessos do nosso rosto.
Decoradores do espaço reservado à nossa causa.
Defensores incessantes do grito de liberdade,
do motivo do nosso choro, da grife do nosso riso.

Precisamos estar sempre dispostos a corrigir nossos costumes;
a mergulhar no abissal dos nossos valores culturais
para que venhamos a festejar nossa vanguarda
e celebrar a estética do brilho estelar da nossa alma.

A estiagem haverá de ser o nosso eterno objeto de estudo
e a resistência nosso princípio nossa viagem.

É neste sentido que o Escambo tem-nos permitido pensar não apenas o teatro (e a arte em geral) enquanto arte teatral, como também a arte de viver produzindo cultura numa região (e em um mundo) que não conseguiu sequer superar a escassez de água e alimento, e doenças como a tuberculose, a dengue e a febre amarela. A fome, a sede e a cultura são corpos de estudo obrigatórios e fundamentais - para além dos escambistas, para quem pensa e pratica arte no Nordeste, no Brasil, na Índia ou na África. Sem nenhum exagero, o Escambo é o mais autêntico movimento artístico-cultural do Brasil.

Assim, só pelo fato de existir, o Escambo incomoda pela forma (Desde o princípio mantém uma forma, ainda precoce, anárquica. Sem dono, sem dirigentes tendo, porém, o cuidado de ser organizado e não burocrático – Júnio Santos. Escambiose – Ano I, nº 09) muitos escambistas; enche os olhos dos espectadores pelo brilho da festa e perturba os que não creem na loucura da criação.”****

Como bem diz Penha Casado, referindo-se ao congresso do primeiro Escambo: “não só a festa dos espetáculos marca esse momento histórico... Além disso, montamos um espetáculo maior de resistência quando paramos para discutir e trocar experiências sobre o nosso fazer teatral que sobrepuja as dificuldades, as situações de angústia e miséria do povo brasileiro e nos leva de volta à rua para divertir, fazer a festa, denunciar e ESCAMBAL. Nesse convívio estreitamos as relações, dividimos (e compartilhamos) nossos erros, trocamos acertos e dizemos a deixa que levará o espetáculo adiante. E de tudo isso que vivemos em Janduís resta a constatação de que não conseguimos fechar este quadro e que a cena ficará aberta para o próximo Escambo.”*****

Assim, creio que chegou a hora de chamar o Júnio Santos para gritar: Queremos que o azul do céu possa contemplar as ruas agitadas e poluídas de artistas. Que o azul do céu compartilhe conosco desta ceia maravilhosa e vitalizante.
É preciso que todos os cantos desta terra saibam que acreditamos ser possível transformar a rua numa roda e a roda num palco, onde a vida e a arte se confundam, manifestadas plenamente nas expressões dos artistas. É preciso que... saibam que também somos pássaros querendo voo no ar e mergulho no mar da cultura para libertar nosso povo de um tal Não Sou Nada, Não Sei Nada.
Se não somos nada, não sabemos nada, estamos aquém da memória, da história, do ser. Cabe a nós artistas aprofundarmos essas questões e buscar a organização do nosso espaço a fim de produzir mais arte (de qualidade), criar e recriar. Sem isso, nosso trabalho (e nosso existir) será sempre tido como brincadeira de desocupados.”******

........................................

Parto.
Parto não mais
daquele parto.
Parto
não mais como vim.

.........................................

Parto do que vi e não vi,
do que fui e não fui;
do que pude e não pude,
do li e não li;
do que preciso conhecer para ser.

............................................................

Parto do topo da arte –
desta razão de ser
(de algum começo com nenhum,
ou talvez algum fim).”
(Ray Lima – Lâminas)

MARANGUAPE, 30 DE MARÇO DE 2009.

* Lima, Ray. Editorial Escambiose – II Escambo. Carnaúba dos Dantas-RN – 31 de agosto de 1991.
** Júnior, Hélio. Editorial Exibiuse – III Escambo. Icapuí-Ce – 17 de janeiro de 1992.
**** Lima, Ray. Impossível Realizável. O Pão. Fortaleza-CE, 24 de Dezembro/1992.
***** Casado, Penha. Editorial Escambiose – I Escambo. Janduís-RN, 03 de Maio de 1991.
******Santos, Júnio. Editorial Escambiose nº 18 – Icapuí, 31 e Maio de 1992.

CONVITE

2009-03-18T08:57:00.000-07:00

O Sistema Municipal Saúde Escola - SMSE, por meio do Projeto Cirandas da Vida, protagoniza desde 2005, um processo de Educação Popular em Saúde, no contexto da cidade de Fortaleza.

Na perspectiva de celebrar, refletir e dar visibilidade aos resultados obtidos no decorrer do ano de 2008, realizará no próximo dia 03 de Abril de 2009, na Universidade Estadual do Ceará, a Mostra TRILHANDO E REFLETINDO O UNIVERSO DAS CIRANDAS DA VIDA EM FORTALEZA, em que serão apresentados diversos produtos referentes ás trilhas nas quais as ações das Cirandas se constituíram, tais como: Juventude em Conflito com a Lei; Rede de Arte, Cultura e Saúde; Humanização e Práticas Populares de Cuidado; Moradia, Ambiente e Sócio-economia-solidária; Cirandas nas Escolas, entre outras.

Considerando a importância da parceria com todas as entidades, escolas e instituições parceiras, nos sentiremos imensamente honrados com a presença de V. Sa. que muito tem contribuído no acompanhamento do projeto e na concretização de muitos sonhos coletivos de nossa gente.

Sendo assim, agradecemos a atenção ao mesmo tempo em que reafirmamos nosso compromisso com o fortalecimento do SUS e da participação popular na construção das políticas de saúde em Fortaleza.

Fortaleza 17/03/2009

_______________________________________________
Vera Lúcia de Azevedo Dantas
Coordenação das Cirandas da Vida

A Secretaria Municipal de Saúde e o Sistema Municipal de Saúde Escola de Fortaleza têm o prazer de anunciar um encontro de

Festa! Saúde! SUS!

Arte! Cuidado!

Educação Popular!

Educação Permanente!

Celebração, reflexão, amorosidade, boniteza,

intercâmbio de saberes e experiências.

EITA, MENINO!

A prosa vai ser misturada
O linguajar meio louco
Vai ter papo de caboco
Conversa de doutorado
Riso, canto e balada
Repente feito de rima
Receita de medicina
E remédio popular
História de arrepiar
Eta conversa arretada!
(Júnio Santos)

No próximo dia 03 de abril, na Universidade Estadual do Ceará-UECE, Campus do Itaperi, acontecerá a mostra “Trilhando e Refletindo o Universo das Cirandas da Vida em Fortaleza. Além de ser uma oportunidade para se aprofundar conhecimentos sobre o processo de trabalho das Cirandas, a mostra significa uma curiosa e alegre viagem por suas trilhas e experiências vividas nos mais diversos cantos da cidade. Do Pirambu ao Conjunto Palmeiras, da Serrinha ao Bom Jardim, do Pici ao Lagamar. Das situações limite aos atos limite apontados e construídos por esses territórios. Da juventude em conflito com a lei; das questões de gênero às práticas integrativas de cuidado; da socioeconomia solidária ao meio ambiente e moradia em situação de risco; da rede de arte, cultura e saúde ao Cirandas nas Escolas; dos palhaços terapeutas aos palhaços cirandeiros; da musicalidade à cenopoesia; das histórias em quadrinho às histórias de luta e resistência de grupos, movimentos e comunidades.

DA PROGRAMAÇÃO
Pela manhã, a programação se inicia com uma vivência de acolhida no Espaço Ekobé, seguida de uma poética de contextualização das Cirandas e seu papel no Sistema Municipal Saúde Escola e na construção do SUS em Fortaleza. A viagem continua em cortejo artístico de visita às trilhas. Que lindo! Mais não para por aí, pois toda caminhada exige de nós um pouco de reflexão. Das trilhas somos levados a compartilhar experiências, nivelados por uma roda de troca de saberes. É hora de ouvir o outro, de escutar de construir criticidades, vínculos, alianças, de ruminar o que foi colhido, transformá-lo em retroalimentação de nossas práticas e sonhações. Pelo visto a primeira parte da programação está no fim. Espere só um pouquinho. Temos uma sobremesa, caso ímpar, antes do almoço. Pois é, antes de irmos todos para casa almoçar assistiremos ao vídeo: “As experiências das Cirandas da Vida em Fortaleza.” E para fechar com chave de alegria esta manhã já começamos a ouvir o canto de improviso do Nada Consta, do Movimento Nacional de Meninos e Meninas de Rua – MNMMR. Ufa!!! Bom almoço para todos e todas. Mais tarde a gente se encontra.

"DA ARTE QUE VIVO À ARTE QUE FAÇO"(Paulo Roberto)
À tarde se inicia com um exercício acolhedor de biodança no Espaço Ekobé. Animada a alegria interior, ela se espraia pelos corredores da vida, dando expansão às expressões das linguagens artísticas que falam por si, de si e do tempo vivido nas escolas, nos bairros. Rap, grafite, teatro e maracatu, terapia do riso, quadrinhos e bate palmas com o show de lançamento do CD “Sinfonia para uma Ciranda da Cidade.” Assim, teremos vivenciado um excelente dia de reflexão, celebrando e cuidando, aprendendo e ensinando, promovendo e fortalecendo a vida e o SUS como patrimônios da humanidade.

TRÊS IMAGENS, TRÊS POEMAS E UMA SAUDADE

2009-03-07T13:40:00.001-08:00

ICAPUÍ DE TODOS OS TEMPOS

Por Ray Lima

"Perto de partir e deixá-la pela primeira e única vez a olhei com os olhos embalados de lágrimas e relembrei em um instante os quase cinco anos", disse o velho guerreiro do teatro popular que tanto contribuiu para que o nome de Icapuí se espalhasse pelo mundo a fora. Um dos poucos não nascidos em Icapuí que resistiu o quanto pôde e só agora vai ter que se ausentar da nossa linda e fascinante Icapuí. Aguentou o esquecimento de muitos ilustres companheiros de luta, além dos abusos, da intolerância e do massacre sobre uma história construída a duras penas por muitas mãos e cabeças, destruída por gestões medíocres e irresponsáveis do atual prefeito sob a letargia da oposição e dos movimentos populares acuados pelo desprezo de suas lideranças e pelo medo infame de se rebelar e agir. Uma pena. Júnio, Jô e Pedrinho, senti esse vazio também – eu, Regina, Alivre e Jadiel - quando tivemos que largar Icapuí. Icapuí e Janduís sempre terão lugar em nossas vidas. E só para lembrar um pouco e refletindo através dessa espécie de amor participante, mando três poemas que refletem também o que pensamos em momentos diferentes dessa relação histórica e de luta:

Momento de glória e consolidação do mito

ICPAUÍ POR TODOS OS CANTOS

Icapuí por todos os cantos
divulga a melodia de uma nova história;
reflete o brilho policor dos cajuais
na lua cheia de poetas e cantores.

Icapuí por todos, canta o amor à terra;
à liberdade forjada na esperança;
á cidadania alicerçada no abraço
de uma estrela que irradia humanidade.

Icapuí por todos, canta
a beleza da cultura popular em ação;
a expressão poética e musical
da vontade universal de ser lembrado.

Icapuí por todos os cantos
canta o que antes era desencanto
com a força alegre dessa estrela rubra
que alta onde está ninguém derruba.

O poder não sabe ver - a cegueira requer outros sentidos - primeiros passos para um desfecho infeliz

QUE SENTIDO FAZ?
(Quadra Funda - cantiga)

Também sou parte dessa história
Vivi muito aqui
Momentos lindos
Quando amamos todos

Gestação e nascimento
Criação e crescimento
Gente cidade mito
Icapuí! meu grito de saudade

No oceano que se fez em mim
Era de todos o timão da barca
O horizonte nos beijava os olhos ao pisar no cais
Pena não ser mais assim

O povo tomou a direção da barca
Poucos tomaram a direção no povo
O povo perdeu a direção da barca
Perdeu-se a barca e o sentido

Quando nada parece existir, a natureza reaparece potente e absoluta.

QUADRA FUNDA(cantiga)

Talvez, Icapuí, quem goste mais de ti
seja o mar. Ele sempre está ali
do teu lado feito moça, feito moço
apaixonado a te beijar, a te amar.

Elísios de carícia, naturais e sem malícia,
sem pecado nem perdão; erguendo ondas,
pondo sal no abissal dos sentimentos,
no insosso tempero do teu coração.

Labirintos escondem as ilusões,
os amores proibidos. Sem despudor
tua libido mais encanta, mais seduz.
Icapuí falesiada, tua lua, minha luz.

Tens nas veias o pulsar de um pescador,
mas o mar é teu amor.
Ele sempre te amou.
Teu amor sempre será o mar.
*Ray Lima, Maranguape, março de 2009.

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*Assessor de cultura durante algumas gestões e assessor de planejamento e assuntos educacionais, Ray Lima também colaborou em outros campos da gestão municipal ajudando a pensar e gerenciar políticas públicas na área da cultura, da comunicação, da educação, da saúde, do orçamento participativo e do planejamento.

Criou com Júnio Santos os Espetáculos da Emancipação, fazendo uma reflexão crítica da história do município todos os anos, tendo como estratégia um cortejo de seis quilômentros que atravessava toda a cidade, durante a semana cultural, e mobilizava os cidadãos para a reflexão de sua história e celebração de suas conquistas.

No início dos anos 90, colaborando com o departamento de cultura e a secretaria de educação, idealizou os showniões, os núcleos culturais e lutou com artistas e deportistas pela fundação de cultura.

Ainda coproduziu projetos como o Corpo Meu, Minha Morada, na saúde, com Dr. Alcides Miranda e Dra. Vera Dantas; e com Augusto J. Gomes e outros atores da região, o Projeto Desenvolver, consórcio intermunicipal entre os municípios de Fortim, Aracati e Icapuí, que visa a integração e o desenvolvimento sustentável local, tendo como desafio a superação da pobreza e foco no protagonismo da juventudade. Este projeto surgiu a partir da experiência do Programa Zumbi de Desenvolvimento das Aprendizagens realizado em Aracati e que integrou a Comunidad Latinoamericana de Aprendizaje com o apoio da Fundação Kellogg. Também com o apoio da Kellogg, o Projeto Desenvolver faz parte da Comunidade de Aprendizagem do Nordeste do Brasil.

Através das oficinas culturais, contribuiu com fundação de vários grupos de teatro, entre eles, o Flor do Sol que é o grupo mais antigo de teatro de rua do município.

Na educação, destam-se programas como "Amaciando o Gosto, Descobrindo o Rosto, Descobrindo as Oiças, Descobrindo o Corpo, Descobrindo...", e o Mãos Dadas que propunha a escola como comunidade de aprendizagens, onde os estudantes aparecem também como verdadeiros protagonistas do desenvolvimento da educação e da gestão escolar.

No campo da gestão, propôs o "Fórum da Integração" que tinha o objetivo de facilitar a concertação institucional e articular as políticas implementadas pelo governo municipal, buscando fortalecer a intersetorialidade, retomar a participação popular e dar melhor qualidade as ações da prefeitura. Essa ideia foi tomada pela equipe de governo, através do então secretário de governo, Francisco Bezerra Neto, e com a assessoria do PNUD foi transformada em estratégia para refletir, repensar e reorientar o gerenciamento das políticas públicas no sentido de retomar o chamado "Projeto de Icapuí " que, sentia-se, estava sendo deixado para trás. Infelizmente esta experiência por não ter tido continuidade ou levada a cabo, não se refletiu nas práticas dos gestores nem nos resultados concretos, de forma que todo o projeto de 20 anos sucumbiu. A consequencia da soma desse com diversos outros equívocos históricos, população paga hoje um preço muito alto, vivendo em estado precário, rememorando os velhos tempos antes da emancipação, como se nada houvesse acontecido. Como bem diz a música do espetáculo da emancipação "Igarapui, a Deusa da rua e as três fases da lua", de Ray Lima, em janeiro de 1996:

"Meu povo morria à míngua
não tinha língua nem ouça.
A política era balouça
de dar febre, dores e íngua.
Não se falava uma só língua:
dez cabos, dez idiomas.
Desse tipo que embroma,
naquele estado precário.
Irta tinha os salafrários
nossa voz numa redoma."

E mais na frente o Corifeu I

arremata profeticamente:

"Corifeu I (representa o coro dos paladinos de Igarapuí) –
Mas parece que não serviu para nada
tantas provações, tantos sacrifícios.
Vejo tudo tão mal, parece que nunca nada mudou.
É como se a emancipação não tivesse acontecido.
É como se tudo fosse um grande embuste
como costumavam dizer os inimigos de Igarapuí."